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在文学和浪漫主义艺术

的基本浪漫的目的是掌握和呈现多种体验,古典主义已被忽视或程式化。浪漫主义的第一个高潮现实主义探索性和富有想象力的主题和创意形式和技巧。现实的勘探调查民族和地方的外部世界和内部世界的男人。苏格兰和中世纪的的小说沃尔特·斯科特爵士开始,威弗利1814年,说明新好奇的范围,苏格兰是一个“野”的地方,在文明的中心,和中世纪同样“野蛮”和遥远的时间。当拜伦或烤里脊牛排去了中东或者歌德到意大利,它不是君子的传统旅游;在文化精神的探险家。拜伦,通过使用“希腊的小岛”和地中海设置他的广受欢迎的叙事诗,是西方思想发展中一个新的兴趣,一个新的感觉,“异国情调”是真实的,同样重要的是,巴黎或伦敦。在所有这些作家,事实细节至关重要的新型效应:风景显著地是正确的,所以是历史,通过当地的颜色。当批评拜伦说过:“我不在乎两块糖我的诗歌,但我的服装是正确的。”布莱克20年前,采取了反对约书亚雷诺先生的学术原则,最高形式的绘画描绘最广泛的一般真理。布莱克说:“详细说明是唯一的价值。”

此外,细节都同样适合艺术家;他是重要的。当华滋华斯柯勒律治试图复活英语诗歌,他们偶然发现两种不同的主题:柯勒律治了迷信和民间故事,写了“古代水手的霜”的形式一个古老的歌谣;华兹华斯把现代街道ballad-a种押韵还产生他的名字起共同生活共同的演讲。在法国,该部门的词汇“高贵”和“普通”(即。,不适合诗歌)已经和记录在词典浪漫主义者雨果使用违禁词只要他们认为合适的。雨果的诗句戏剧Hernani(1830)创建了一个丑闻女主角时观众听到说她的手帕,当一个角色没有使用一个迂回的短语“小时”3月说:“这是午夜。”

这些细节的重要性几乎不能被夸大了,或许可以最好被召回的重新理解莎士比亚要浪漫。他从勉强的尊重,即使在英国,到1830年欧洲偶像崇拜的意义超出了一个已经提到服务放下法国古典悲剧和法国文化暴政。德国学者、评论家、剧作家莱辛莎士比亚是最早使用的目的,但是他的戏剧评论的观点,叫什么Hamburgische Dramaturgie,不仅仅源自关键的天才和国家的不满。莎士比亚拼写自由从狭窄的conventions-the组诗歌形式在对联,崇高的语言和朗诵,依从性诗中,排除低字符,喜剧效果,和暴力年中我们采取的一句话,从皇家艺术礼仪。

莎士比亚的重新发现和偶像化是什么意思(而不是诗人和剧作家alone-witness他巨大的影响力在柏辽兹)是正确的艺术家的适应或发明形式以适应内容、用词以前排除在外诗意的措辞语法,放松关节和公制(或任何艺术的经典),遵循他的精神的激励(悲剧或同性恋,粗俗或神秘,但在任何情况下冒险的),看看这个解放从人工规则缪斯。自由,是危险的;约定确保安全。浪漫的目的天才,然而,不是玩安全甚至成功;探索和发明,繁殖方式的感觉和真理,从而注入新生命死亡或死亡文化。的口号不是常识而是勇气。这解决解释了为什么男人来崇拜莎士比亚也重新发现了拉伯雷和Villon和斯宾诺莎升值的唯一的持敬畏神溥宇宙;Benvenuto Cellini,无所畏惧的艺术家在掌握君权和权力;和“拉莫的侄子”模棱两可的狄德罗的英雄死后对话,一个奇怪的数字令人不安的黑暗势力联系创造性的无意识。

戏剧

如此多的不安骚动的感觉和很多小说的想法,似乎逻辑期待浪漫戏剧学院的繁荣。然而只有少数孤立的作品,更有趣比不可替代的组合输出Romanticists-Shelley的戏剧性森西,拜伦的曼弗雷德,并在几个克莱斯特出色的作品类型。具有讽刺意味的是,莎士比亚作为解放者的新角色有一个奇怪的麻痹效果剧院到本世纪中叶。在英格兰,诗人在诗歌戏剧诗人一试身手,唯一的失败也焦急的渴望是莎士比亚的。在欧洲大陆,各种误解他和旧的习惯古典悲剧阻止一个新的戏剧来生活。维克多·雨果的中包含杰出的诗歌,他们影响大歌剧形式(瓦格纳的不少于威尔第的),但事实仍然:戏剧性的质量可以发现到处都在浪漫主义者艺术除了在舞台上。

反思这一点表明,除了莎士比亚,非常浪漫的关注与探索内在和外在世界同时阻碍了剧作家。也许是伟大的戏剧要求一个或另一个世界被视为解决冲突,这是戏剧的本质,发展一个强大的新力量和坚实的阻力。尽管如此,浪漫主义者发现他们自己的时代,内部和外部世界都在变化,从双重不确定性得到他们的创造性动力