建构主义和爸爸

在1912年和1914年之间出现一个antisculptural运动,称为建构主义,攻击错误的严重性和空洞道德理想的学术艺术。运动开始的救援实验室弗拉基米尔•塔特林在1913年。建构主义者及其同情者首选工业生产材料,如塑料、玻璃、铁、钢、大理石和青铜。他们并非由雕刻,雕塑造型,铸造,但扭转、切割、焊接、或字面上构建:因此建构主义的名称。

与传统的具有人的形象的代表,建构主义者的雕塑否认质量作为塑料元素和体积的表达空间;对于这些原则代替几何和力学。在机器,未来学家看到暴力,建构主义者看到了美。像他们的雕塑,这是发明;可以是优雅的,光,或复杂的,它要求最终在精度和计算。

寻求表达纯现实,单板的意外出现剥离,建构主义者伪造对象完全缺乏情绪或文学协会;瑙嘉的工作经常像数学模型,和几个建构主义雕塑,例如马列维奇和乔治Vantongerloo建筑模型的外观。实际上,建构主义者创建的雕塑隐喻的新世界科学、工业和生产;他们的审美原则是反映在家具,架构和排版的包豪斯。

立体派的第二个重要分支拼贴是神奇的对象或达达主义组合。达达主义运动,而共享建构主义打破旧习的活力,反对其坚持理性。达达主义组合顾名思义,“组装”材料躺在工作室,如木材、纸板、指甲,电线,和纸;的例子是库尔特Schwitters”建筑垃圾(1921)和马塞尔·杜尚的扰动平衡(1918)。后者的现成的,包括喷泉(1917),预期通过几年达达。运动一般尊贵意外,自发的,冲动的,给协会自由发挥。其阵发性和否定论者男高音用户到其他方向,但达达主义奠定了基础的富有想象力的雕塑出现在1920年代以后。

保守的反应(1920年代)

在1920年代现代艺术进行了反应与社会作为一个整体所经历的变化。在战后寻找安全、持久和秩序,早些时候叛乱艺术似乎很多对立的为了这些目的,和某些前卫艺术家从根本上改变了他们的艺术和思想。Lipchitz的肖像格特鲁德·斯泰因(1920)和Berthe Lipchitz头部(1922)返回体积和功能但不与观众亲密的接触。塔特林和亚历山大罗申科打破了建构主义者1920年前后。雅各布·爱普斯坦开发他的一些在这个十年里最好的自然写照。鲁道夫压凸废弃的机械化的特点头(1925)的肌肉组织和个人的身份在他的雕像马克斯·史迈林1929股。马蒂斯的倾斜的裸体回来系列1929表现出更少的暴力工作表面和更大规模和明显的结构。

阿里斯蒂德马约尔继续精炼他的轻松和简单的女性形式无忧无虑,冷漠的表面。在德国,Georg科尔伯的站在男人和女人1931年纳粹健康崇拜,似乎是一个前奏的宁静但空洞的数字阿诺Breker,卡尔Albiker,埃内斯托·德·菲奥里只是工作室变奏曲歌颂青春和身体文化。在美国包括反向运动的追随者威廉Zorach,查总,阿道夫块,保罗Manship,惠勒威廉姆斯。

雕塑的幻想(1920 - 45)

的一个趋势超现实主义或幻想家雕塑1920年代末和1930年代的作文组成的找到对象,如Meret奥本海姆的对象,皮毛覆盖杯(1936)。与达达主义的伪装一样,陌生的熟悉的物体的结合在这些组件是由冲动和非理性,可以总结伊西多尔杜卡斯经常被引用的声明,“美丽。作为会议的解剖表的机会缝纫机一把伞。”

第二组包括在雕塑工作阿尔贝托·贾科梅蒂,琼ArpLipchitz,亨利·摩尔,芭芭拉Hepworth,毕加索,胡里奥·冈萨雷斯,亚历山大•考尔德。虽然有时这些雕刻家是同情超现实主义他们的审美和目标知识担忧禁止更一致的附件。他们的艺术,源于幻想、幻觉、幻想,和记忆,最好被称为幻想的雕塑。贾科梅蒂的宫在4点为例,解读艺术家的视野不是外部的公共世界,但在一个神秘的、私人语言。摩尔的一系列形式显示形状的过程中形成相互的影响下,媒介的空间。形式和材料的吸引力Hepworth,古老的仪式艺术摩尔,惊喜的元素在儿童玩具考尔德,Arp的非理性的源泉和贾科梅蒂喝是这些艺术家的手段不知道可以恢复和神奇的雕塑。嬗变术,他们的作品往往是暴力的生活,Arp表示,他们的目标是和平,“…注入是徒劳的和兽性的世界及其随行人员,机器,和平和营养。”

其他的雕塑(1920 - 45)

摩尔的雕塑,加斯顿Lachaise,亨利•劳伦斯在1920年代和30年代包括成熟,成熟的人体、erogenic照片让人想起印度教雕塑,与呼吸出现膨胀,而非由骨骼电枢。Lachaise的Montagne:(1934 - 35)和摩尔的倾斜的裸体30年代和40年代的识别与地球,增长至关重要的节奏,沉默的力量。摩尔和Archipenko的工作之前,Boccioni, Lipchitz,空间是一个负面的元素在图雕塑;摩尔的雕塑和Lipchitz字符串透明度的1920年代,它变成了一个设计的主要元素。

Lipchitz图风格的1920年代和30年代从他的人文主义新兴乐观是分不开的。他关心的主题开始欣喜若狂快乐的生活(1927)。此后他开创性的主题是爱和安全自信的热情的行为,摆脱惯性的立体派的数字。在浪荡子的回归(1931),例如,强壮,曲线面卷编织一个父母和孩子之间的情感和审美模式协议。

美国雕塑家佛兰纳根John b .动物呈现形式以及人类图在一个简单的、几乎天真的风格。他的兴趣,他所谓的“深刻的地下敦促整个人类精神的动态生命过程中,出生、生长、衰退和死亡”导致的一个孩子(1935),新的一个(1935),没有(1940)和鸡蛋的胜利(1941)。

更神秘的是目的的世界的开始(1924),鱼(1928 - 30)海豹(1936)。与佛兰纳根复发蛋目的的艺术形式象征着生命的神秘。自然运动是亚历山大•考尔德的的主题手机,如龙虾陷阱和鱼尾巴(1939)等人提出的运动树叶,树木,和雪。雕塑的历史上没有更直接的或自然的诗意表达的节奏。