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无论是在罗马还是在佛罗伦萨,米开朗基罗对16世纪的雕塑家都有很大的影响。文森佐·丹蒂紧跟米开朗基罗的脚步。他的青铜尤利乌斯三世1553年至1556年在佩鲁贾的雕像是源于米开朗基罗丢失的青铜雕像尤利乌斯二世博洛尼亚。他的许多大理石雕像只是米开朗基罗主题的自由变体。同样地,Baccio Bandinelli试图与米开朗基罗的纪念碑相媲美大卫以及他的复杂性胜利在雕像里赫拉克勒斯和卡库斯(1534年),它被作为一个同伴大卫在前面维琪Bartolommeo Ammannati他最著名的作品应该是他在佛罗伦萨设计的圣诞老人桥Trinità,但他最引人注目的作品是位于Signoria广场的海王星喷泉(1560-75),其巨大的雕像是海王星转向大卫冒昧的竞争。

Benvenuto Cellini通过他著名的自传,他比16世纪任何其他艺术家都更全面地描述了他如画般的生活。1519年至1540年,他在罗马,是罗马帝国围攻期间教皇的捍卫者之一卡斯特尔天使.1540年至1545年,他在法国处决了著名的盐商弗朗西斯我枫丹白露的仙女.盐罐是16世纪的典范炫耀性消费以及艺术中矫揉造作的自负。它是纯金的,上面有一层珐琅,就像一种贱金属一样。它被设计成国王桌子上的功能性物品,只能装普通物品食盐.1545年回到佛罗伦萨后,切利尼受命铸造铜像珀尔修斯现在在佛罗伦萨的蓝廊,他在他的作品中有一些详细的描述自传.年轻的珀尔修斯似乎还保留了一些他穿着带翼凉鞋飞行时的轻盈爱马仕.他高举着美杜莎在一个伸展的手臂,从而形成一个开放作文这充分利用了青铜介质的潜力。在这种轻盈通风的构图中,空洞几乎和固体一样重要,这在大理石中是不可想象和不可能的。切利尼想让人们从不同的角度来看待这个人物,这在这类雕塑中是一个相对较新的想法,他通过手臂和腿的位置引导观众四处走动。

16世纪末的佛罗伦萨雕塑由弗莱明的詹博洛尼亚和他的店员们主导。詹博洛尼亚在本世纪中叶不久前往意大利学习,并于1557年在佛罗伦萨定居。他早期在意大利的主要作品是博洛尼亚的海神喷泉(1563-66)。到1565年初,他还铸造了他众多版本中最早的铜像水星飞行这是他最著名的创作。切利尼的观点珀尔修斯这是他们的逻辑吗结论.这位穿着带翅膀的凉鞋在空中行走的神只在最细的底座上接触地面,实际上,这被描绘成从风神口中喷出的一股空气。根据15世纪早期发现的原理,这座雕像完美地保持了平衡,但伸出的手臂和腿给人一种运动和轻盈的感觉。詹博洛尼亚理解米开朗基罗的思想figura serpentinata这幅向上螺旋的构图比16世纪的任何雕塑家都要好。他的大理石组强奸萨宾人(1579-83),在佛罗伦萨的蓝廊中,以一种向上螺旋的构图交织了三个人物,预示着巴洛克风格。在佛罗伦萨城外,也就是现在普拉托利诺的德米多夫别墅,他雕刻了一尊亚平宁山脉的雕像(1581年),这尊雕像似乎是活岩石的一部分;这是后期矫饰主义的一个很好的例子,在这种风格中,艺术和自然之间的矛盾关系经常是培养.作为最受欢迎的雕刻家美第奇Giambologna和他的多产的商店在16世纪末主导了佛罗伦萨的雕塑艺术,培养了一批艺术家,这些艺术家将16世纪晚期的思想传播到欧洲其他地区,并为后来的艺术复兴铺平了道路新生的巴洛克风格。

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在雕塑方面,威尼斯不如绘画方面独立于佛罗伦萨和罗马。16世纪的主要动力来自雅格布Sansovino他是意大利中部人,1527年抵达威尼斯。桑索维诺从未采用佛罗伦萨的全面风格,他的风格保留了文艺复兴时期的味道,但他的学生Danese Cattaneo和Alessandro Vittoria选择性地能够将桑索维诺风格中更有礼貌的方面发展成威尼斯的风格。

在绘画方面,维多利亚比他的同时代人更接近佛罗伦萨风格,特别是在他的装饰作品上,他的小型青铜器展示了一种蛇形的优雅,只有佛罗伦萨的詹博洛尼亚能超越。然而,他的大理石雕像往往比佛罗伦萨雕塑家的形象更直接。他的祭坛装饰圣弗朗西斯科della Vigna(1561-63)符合减毒举止主义优雅的典范。在雕塑和绘画中,叙事的威尼斯风格被证明比意大利中部矫饰主义的抽象艺术更容易适应反宗教改革的要求。维多利亚的作品和与他关系最密切的画家Palma il Giovane的作品似乎预见了巴洛克艺术的许多特征。

意大利以外的风格主义雕塑

在欧洲北部,詹博洛尼亚的影响力是至高无上的。无论是休伯特·格哈德和阿德里安·德·弗里斯,北方风格主义雕塑的主要代表人物,都可以被认为是流亡弗莱明的追随者。格哈德(1583-94)为汉斯工作依靠在基希海姆、奥格斯堡、弗里德里希·苏斯特里斯领导下的阿姆斯特丹,以及大公马克西米利安我在巴伐利亚的宫廷里,他制作了相当有成就的铜像(1598-1613)。德弗里斯加入了Bartholomaeus跳1601年在布拉格鲁道夫的宫廷他的赛姬和三个丘比特是一个特征这是他时尚风格的一个例子——美妙的缎面抛光,螺旋形的复杂性,以及让人想起詹博洛尼亚的飙升优雅

在绘画方面,法国将其早期获得的风格主义雕塑风格归功于意大利艺术家枫丹白露,弗朗西斯科·Primaticcio的灰泥风格,以及切利尼。琼古戎从这一点开始灵感,和他的装饰无辜之泉在卢浮宫(1547-49年)的作品中,有着精致的精致所有'antica(“以古人的方式”)是同一时期任何非意大利艺术家所不能比拟的。

Primaticcio的温和灰泥装饰的影响在本世纪另一位伟大的法国雕塑家的早期作品中更为明显,日尔曼Pilon.这并不奇怪,因为他的优雅亨利二世之心纪念碑很可能是在普利马蒂乔的监督下完成的他的卧卧雕塑已故的人)凯瑟琳·德·美第奇而且亨利二世然而,Primaticcio的亨利二世墓,显示了他走向更大的自然主义和表现力。在他后期的作品中,皮隆实现了一种自由的可塑性和预感到巴洛克发展的质感。

西班牙文艺复兴时期的雕塑最初很大程度上依赖于来访的意大利人安德里亚Sansovino,但随着Bartolome Ordonez迭戈·德Siloé以及画家兼雕塑家佩德罗·马库卡(Pedro Machuca)和阿隆索Berruguete,一个西班牙本土的矫饰主义学校就形成了。像他的父亲(画家佩德罗)一样,贝鲁盖特在意大利学习。大约在1517年回到西班牙后,他开始在极具独创性的雕塑组中发展出一种精心设计的绘画风格。他设计的流体质量在波涛汹涌的运动中达到顶峰变形坛(1543-48)为托莱多大教堂。贝鲁盖特在巴拉多利德最伟大的继任者是旁派饰演,他合作和他的父亲,里昂,在肖像上查理五世,由有纪律的以及严格的罗马风格,与西班牙本土雕塑的流畅表现力截然不同,西班牙本土雕塑在世纪之交重新出现在少数多色木雕中格列柯

马丁·j·肯普