古典晚期(c。400 - 323公元前）

公元4世纪，希腊的财富急剧增加，但在公元5世纪时，希腊的财富较少集中在战国国家手中，更多地集中在战争国家手中外围希腊世界的一部分，包括西部殖民地，东部希腊人，他们继续与友好的波斯省份保持密切联系，以及日益强大的国家马其顿北方的王国。马其顿的权力，在亚历山大大帝的对整个波斯帝国的吞并，对希腊艺术的改变就像对希腊生活和政治的改变一样有效。然而，早在亚历山大登基之前，变革的种子就已播下。许多新的中心和顾客对于艺术家来说，这可能让他们更容易打破5世纪雅典或5世纪主流艺术家所建立的古典传统波利克里托斯．当时的趋势是表达、情感和身份更加个性化，最终走向真实肖像画．最后一种是受到统治者的野心和骄傲的鼓励，如马其顿国王或西波斯帝国希腊化省份的皇室。同样的来源也可以追溯到对纪念墓建造的新兴趣。统治者们更加公开地追求神性，希腊艺术对其明确的表达没有障碍。然而，很明显，艺术家们意识到5世纪的价值观，他们在风格或技术上绝不是革命者。希腊艺术的发展是迅速而顺利的，个性也发挥了作用动力而不是戏剧性地改变它的流程。

四世纪的雕塑主要有三个名字，Praxiteles，花粉刷,利西波斯．每一个都只能通过古代的描述和复制品来欣赏，但每一个都明显地促进了雕塑从古典理想主义到希腊现实主义的快速转变。Praxiteles这位雅典人在一系列曲曲折弯的放松形象中展示了对技术和解剖学的全面掌握，这在希腊雕塑中是第一次充分利用了雕刻大理石的感官可能性。他为希腊东部城镇克尼德斯制作的阿佛洛狄忒(已知有几件复制品)是全裸的新奇的事物在希腊艺术中，它的情色魅力在古代是著名的。的赫尔墨斯抱着婴儿狄俄尼索斯这幅可能出自他之手的《奥林匹亚》显示了一位大师是如何有效地用大理石制作肉体的。

的名声花粉刷来自帕罗斯岛的灵感，来自于他赋予人物的强烈的表达。他在Tegea的作品碎片展示了他在深凹的眼窝上的技巧，这是他面部的特征，并将迄今为止古典雕塑中缺乏激情的特征转化为对强烈情感的研究。Praxiteles和Scopas似乎是新精神的典型看见在现存的原始雕塑中。的刺胞座的得米特(可能是由雅典雕塑家Leochares)在情绪上是古典的，但特征是普拉克西特利的，在陵墓上的浮雕摩(据说斯科巴斯和里奥查雷斯都在这方面发挥了作用)，战斗场景的活力通过特征的强度和窗帘的新戏剧性使用而增强。在雅典人庄重的浮雕上，古典的平静被克制而深沉的情感所取代。这些风格可以在远离希腊本土的地方辨认出来，比如救援希腊人为腓尼基的西顿国王制作的石棺。

利西波斯她来自伯罗奔尼撒半岛北部的西锡翁，是亚历山大最喜爱的雕塑家。他忠实于古典传统，通过雕塑不同姿势的运动员形象来展示他对比例的看法，尽管他的类型比波利克利itus设定的古典标准的运动员身材更重，头部更小。但他在这些个位数研究中增加了一些东西;这是第一次，它们以这样一种方式组成，观众被邀请在它们周围移动，它们不像普拉克西特莱斯的人物那样，被束缚在一个单一的最佳视角上。这是一个重要的创新在雕塑史上。

另一项创新，想必吕西普斯在发展中也扮演了重要角色，那就是肖像;他雕刻了亚历山大的肖像。然而，同时代人的肖像画仍然是例外，许多早期的肖像画是对古典时期伟大哲学家、政治家或诗人的半理想化研究。然而，很明显，到目前为止，使用真人模型是司空见惯的，这可以从幸存下来的作品或复制品中判断出来，从普拉克西特莱斯使用他的情妇弗林作为模型的故事中，或者从吕西普斯的兄弟从生活中取模型的故事中。到亚历山大时代，大多数重要问题都是现实的或戏剧性的治疗特征、姿势和布料都已经解决了，留给后人的机会只有解剖或表达，或设计更复杂的雕塑群。四世纪的雕塑家，由普拉克西特莱斯、斯科帕斯和利西普斯领导，收集和表达了解剖学、图案和构图方面的最好的知识;通过增加情感诉求，他们可以说达到了古典传统的逻辑顶点，其中5世纪的菲底亚雕塑只是一个辉煌而有影响力的插曲。