巴洛克和洛可可

古典学术理论在文艺复兴时期的传播,尤其是在17世纪,喜欢古董和艺术家遵循这一传统。艺术家们赞扬了包括拉斐尔,米开朗基罗,朱里奥·罗马诺,Annibale Carracci。稍晚一代的作家说法国画家的名字尼古拉斯·普桑到列表中。巴洛克风格的繁荣与“愤怒”必须避免,有人认为,因为它们导致了“野蛮”和“邪恶”的作品。例如,继续这一传统,Winckelmann认为意大利巴洛克雕刻家,建筑师贝尔尼尼一直遵循自然“误导”。

这种敌意巴洛克风格的作品,然而,没有立即根除他们的影响力在18世纪的艺术家,可以看到,例如,在早期的Canova工作,代达罗斯和伊卡洛斯(1779),执行前他去过罗马。卡诺墓的教皇克莱门特十四(1784 - 87),教皇,坐在宝座上石棺,治疗显著现实主义风格用手在一个有力的姿态让人想起教皇17世纪的坟墓。

尽管表达的新古典主义艺术家和作家蔑视他们认为是什么无聊的方面的洛可可风格,有一种强烈的影响初法国洛可可风格的新古典主义雕塑家。Etienne-Maurice小鹰、Flaxman Canova开始雕刻和模型与洛可可风格倾向,然后逐渐转化为更多的古典元素。

敌意的批评者新古典主义雕塑往往比较这样的作品“干骨头的山谷。“一些艺术家和理论家们误解了宣传模仿古代艺术Winckelmann和他的学校。Winckelmann为了做了17世纪理论家在他面前,作家等安东尼·阿什利·柯柏,沙夫茨伯里伯爵乔纳森·理查森,影响他considerably-imitation是一个发现理想的美丽和传达原文的精神。他不主张奴隶复制古董或消除行动的有说服力的口才和强烈的表达。不幸的是,沉闷的副本,这些导致唯心主义是“寒冷的分类。”雕塑的一些重要佣金遗憾的是导致这种毫无生气的新古典主义的概念。在基督的例子是大玻璃球,施洗约翰,使徒由丹麦雕刻家Bertel桑弗森在教堂的圣母,哥本哈根(1821 - 27和1842年)。桑弗森的弹珠与卡诺不同,确实中性石膏模型和雕塑的表面是故意离开中立。

手势和情绪在新古典主义的作品通常克制冷静宏伟为主,精神上的高贵,美丽。在狂欢的场面欢乐举行,从来没有冲进繁荣。在一个悲惨的景象,安德洛玛刻不流一滴眼泪,因为她悲哀的死亡赫克托耳。当Flaxman尝试恐怖,如大理石愤怒的阿塔玛斯(1790 - 92),暴力强迫,说服力不强。事实上,几乎存在于任何新古典主义雕塑家的作品令人信服的愤怒的形象。古董冷静弥漫欧洲艺术的概念。Canova与他赫拉克勒斯和利桑德罗(1796)产生大量大理石夸张的表现超出了正常范围。Flaxman一样,他更成功的雕刻图像时微妙的表情,甚至冠军浪漫的热情鼓掌作为雕塑的目的,他们提倡的一种艺术表达微妙,引发想象。敏感的观众会发现强大的表达式和不朽的有力的活动,独立雕塑不合逻辑的(即。、大理石不应该苦恼或飞)和戏剧。

著名的早期的英国新古典主义雕塑家包括约翰·威尔顿约瑟夫Nollekens,约翰·培根老、约翰·Deare和克里斯托弗•Hewetson最后两个主要工作地点是在罗马。最主要的是年轻一代的艺术家约翰Flaxman雕塑教授皇家艺术学院,为数不多的英国艺术家的国际声誉。最后一代的形式包括雕塑家理查德爵士Westmacott,约翰•培根的年轻爵士弗朗西斯·钱,爱德华·霍奇斯贝利约翰·吉布森,威廉·贝恩。

而新古典主义在法国被绘画和主导体系结构运动确实发现一些显著的指数在雕塑。这些措施包括克劳德-米歇尔,称为Clodion,许多小的创造者生动地表达古典人物,尤其是仙女;奥古斯汀Pajou;和皮埃尔朱利安。Pigalle的学生第一Houdon是18世纪法国最著名的雕刻家,产生许多经典人物和当代肖像的古董萧条。其他当代雕塑家包括Louis-Simon Boizot和Etienne-Maurice小鹰,是谁雕塑主任塞夫勒工厂。稍微年轻一代包括雕塑家约瑟夫•Chinard Joseph-Charles马林,Antoine-Denis Chaudet,和男爵Francois-Joseph Bosio。早期的雕塑Jean-Auguste-Dominique安格尔著名的当代弗朗索瓦粗鲁新古典主义。

中欧之间重要的雕塑家在早期是约翰·海因里希·冯·Dannecker。后续形式包括约翰戈特弗里德Schadow,他也是一个画家,但更著名的是其有雕刻家;他的瞳孔,雕塑家基督教弗里德里希Tieck;画家和雕塑家马丁·冯·瓦格纳;和基督教丹尼尔·劳赫雕塑家。

最重要的意大利新古典主义者安东尼奥Canova,领先的雕塑家,实际上任何一种迄今为止最著名的艺术家,在欧洲的18世纪的结束。卡诺的位置在接下来的20年里可能只有相比,享有贝尔尼尼在17世纪。职业之间的差异,然而,是非常重要的。在他职业生涯的毕业典礼才贝尔尼尼雕刻画廊雕塑为高贵的收藏家,但大多数卡诺的作品属于这一类。艺术家仍然是居民的大部分生活在罗马,但是贝尔尼尼是由教皇控制,很少允许外国权贵,卡诺主要顾客是外国人,他提供欧洲法院的雕塑。不同风格的雕塑家,包括简朴的、情感和可怕,Canova产生了大量的作品,其中包括古典组和楣,坟墓,和画像,许多古董礼服。他的瞳孔和合作者,安东尼奥·德,是一种更有趣的鲜为人知的意大利新古典主义雕塑家。其他新古典主义雕塑家在罗马包括朱塞佩Angelini,最出名的坟墓腐蚀装置和建筑师Giambattista皮拉内西在教堂的Santa Maria del Priorato罗马。

在米兰,卡米洛•德拉Pacetti执导的雕塑装饰Arco步伐。盖太诺蒙蒂的工作,出生在拉文纳,可以看到在许多意大利北部教堂。托斯卡纳雕塑家Bartolini洛伦佐执行一些重要的拿破仑佣金。的慈善机构是一个更著名的他后期的新古典主义的例子。值得注意的是,然而,他没有看到自己是新古典主义画家,他的地位受到挑战的理想主义的Canova和他的追随者。

瑞典人约翰·托比亚斯Sergel,法院雕塑家瑞典国王古斯塔夫三世,丹麦人Bertel桑弗森,他一生大部分时间生活在罗马,是欧洲最著名的新古典主义雕塑家。桑弗森是Canova并最终取代了他的主要竞争对手在关键的支持。他的工作是更严重的,有时甚至是仿古的性格,和他的宗教雕塑,尤其是他伟大的基督教堂的圣母图在哥本哈根,展览一个故意的,崇高风格,仍在等待同情的重新评估。在他更明显的学生是瑞典雕塑家Johan Bystrom。

西班牙的主要形式是Jose de Madrazo y Agudo画家和雕塑家何塞·阿尔瓦雷斯de y Cubero佩雷拉。

俄罗斯主要形式都是雕塑家。伊凡彼得罗维奇Martos研究下安东拉斐尔孟桑弗森,旁派Girolamo Batoni在罗马,成为一个主任圣彼得堡学院。他最好的作品是坟墓。米哈伊尔·Kozlovsky贡献在巴甫洛夫斯克正殿的摆设。

除了画家本杰明西工作几乎完全在伦敦,美国艺术家之间的主要形式是雕塑家。威廉·拉什生产古典数字包括那些以前装修水厂站在费城宾夕法尼亚美术学院(现在)。在19世纪的中年来到突出四个雕塑家:荷瑞修格里诺在华盛顿特区,几个政府执行委员会;希兰的权力,尤其是对他的肖像萧条;托马斯·克劳福德,不朽的雕塑;和威廉·惠特玛的故事在罗马,他生活和工作,他与其他几个著名的19世纪的美国人。

与此同时,一群美国女性雕塑家,包括Edmonia刘易斯,安妮·惠特尼,路易莎兰德,爱玛形成哈里特Goodhue Hosmer在罗马。尽管女性在流行的新古典主义风格,他们通常是小说:Hosmer描绘非凡的女性,在她的身材(1868)和那不勒斯的女王季诺碧亚巴尔米拉女王(1859年),而刘易斯从她的黑白画印第安人遗产等雕塑释放的女人和她的孩子(1866)和海华沙的婚姻(c。1868)。虽然这些女性被限制从传统艺术学校和最初忽视对于大型佣金,他们设法取得成功和独立,革命性的壮举,迎来了大群女雕塑家。

19世纪末,美国女性获得更多的艺术院校,可以定期展览他们的工作在巴黎沙龙,并担任助理雕塑家。很多女性艺术家往往工作在小青铜器,常常描绘当代生活。贝西·波特Vonnoh描述这种国内学科作为一个母亲照顾她的孩子一位年轻的母亲(1896年,c。1906))和一个孩子学习爬行(他第一次旅行1901年,c。1906)。Abastenia Leger Eberle,与此同时,积极进步的运动,她的作品常常强调社会正义和妇女问题。她多次表达的微缩模型纽约市的移民社区在工作(有风的家门口[1910])和在起作用(女孩滑冰[1906])以及他们面临的威胁,如白人的奴隶(1913),描绘了一个年轻女子被卖到卖淫。