巴洛克时期和洛可可在意大利
西班牙
西班牙十七、十八世纪的雕塑表现出更大的连续性与晚哥特艺术比起绘画;和反对改革对现实主义的要求和对虔诚的情感刺激导致了玻璃眼睛、人类头发，甚至是真正的织物服装的雕塑。意大利文艺复兴时期的雕塑对西班牙的影响非常有限，除了少数例外都是在宫廷里气氛只是，而西班牙巴洛克雕塑几乎完全是宗教和基本的通俗性质。格雷戈里奥·埃尔南德斯在像圣母怜子图(1617)揭示了情感现实主义更多的哥特式比巴洛克;但是在数字中曼努埃尔·佩雷拉有一种鲜明的纪念性和与画家相当的高度集中弗朗西斯科·德Zurbarán．两者都活跃在卡斯蒂利亚，虽然主要的雕塑活动中心是塞维利亚和格拉纳达，与胡安Martínez Montañés作为主导人格。强烈的现实主义和深刻的精神，他的人物是跟随他的学生阿隆索卡诺；而是卡诺学生的形象佩德罗·德·梅纳，他的简单的纪念性被一种更风景如画的还有戏剧般的优雅。José德莫拉，也是卡诺的学生，把这个过程做得更深入。
弗兰德斯
与绘画相比，17世纪南方省份的雕塑就不那么丰富了。佛兰德斯雕刻家弗朗索瓦Duquesnoy他的整个职业生涯几乎都在罗马度过，而那些留在佛兰德斯的人，比如他的兄弟小耶罗尼米斯·迪奎诺伊，大多是受鲁本斯影响的二流艺术家。老阿图斯·奎利努斯(Artus Quellinus the Elder)展现了一种更加个性化的风格，尤其是在他为阿姆斯特丹市政厅设计的装饰中，而他儿子的作品更明显地体现了绘画风格的倾向小阿图斯·奎利努斯，Rombout Verhulst,卢卡斯Faydherbe。
1621年12年休战的结束安特卫普和对斯凯尔特的控制联合省得到了威斯特伐利亚和约(1648)。17世纪下半叶的经济萧条和法国的侵略使南部省份变得越来越省，而根据《乌得勒支条约》(1713年)和《拉斯塔特条约》(1714年)的规定，这些领土移交给了奥地利。十八世纪的绘画和雕塑变得越来越偏狭，尽管它们的讲坛是由亨德里克·弗朗斯·维尔布鲁根，米歇尔·弗沃特，还有西奥多·费尔海根(Theodor Verhaegen)提供了一个与中欧的人惊人的相似之处。
法国
迪凯努瓦在法国备受推崇，法国的雕刻家路易十四(“太阳王”)，如弗朗索瓦Girardon，延续了他一贯的端正而迷人的形象典故给古玩一个画面感和空间感上下文那完全是巴洛克风格。吉拉登之墓红衣主教德黎塞留位于巴黎索邦教堂的，是法国巴洛克式纪念碑的典型代表，比较平静，也比较多保守的比意大利的还要多。垂死的红衣主教躺在他的石棺上，起初是向圣坛祈祷，宗教支持他，科学为他哀悼。这三个人物，被巧妙排列的窗帘的线条结合在一起，被一种庄严而感人的气氛所传达情绪．学术纪律特别是由太阳王的大臣们强加的让-巴蒂斯特·科尔伯特例如，激情四射的天才皮埃尔普吉．他对痛苦的独特表达是在极具原创性的作品中以物理术语表达的克罗托纳的米洛；在这里,作文一个因疼痛而僵硬的身躯被赋予了一种几乎无法忍受的张力。
安东尼Coysevox路易十四时期的另一位雕塑家，他的创作开始于官方的“学术巴洛克”风格，但他在科尔伯特去世后创作的后期作品，见证了法国逐渐接受巴洛克风格，现在法国获得了意大利长期以来对欧洲其他地区的艺术领导地位。与此同时，按照18世纪的品味，风格被做得更轻，更快乐，更有观赏性，就像在著名的Chevaux de Marly通过Guillaume Coustou现在标志着巴黎香榭丽大街-Élysées的入口，但为玛丽设计，作为自16世纪意大利花园以来最具创新性的户外雕塑展示的一部分。库斯托的弟弟尼古拉斯的半身像有一种独特的新鲜感和不拘形式，18世纪的艺术家们避免了他们在贝尔尼尼传统中发现的浮夸的宏伟。
这种18世纪的风格将巴洛克风格简化为精致的高雅是贵族沙龙和闺房的艺术。小弹珠美居酒店(1741)让-巴蒂斯特·Pigalle除了它的亲密和刻意的谦逊之外，它几乎完全是伯尼尼亚式的;即使在皮加勒最雄心勃勃的工程中，人物的相对规模也大大缩小了，整个构图都是开放的，与贝尔尼尼的坟墓形成对比。尽管如此，叙述和寓言他的杰作，墓Maréchal德萨克斯(1753)，它和任何17世纪的雕塑一样迷人而令人难忘，尽管重要的是，主题似乎不再受到基督教信仰的启发。与此同时，更古典的法国雕塑潮流继续，并随着18世纪的推进而变得越来越重要。澄清的形式和连续的，不间断的轮廓的Etienne-Maurice小鹰的大理石游泳者(1757年)将经典传统改编成漂亮的亲密的洛可可式的理想精华18世纪的品味。这种古典主义被净化了第一Houdon他避免了洛可可式闺房的俏皮气氛戴安娜(约1777年)和他的大理石裸体在大都会艺术博物馆，纽约市(1782)。他的肖像雕塑是18世纪对贝尔尼尼传统的极致提炼。
在18世纪相当克制的法国雕塑的背景下明目张胆的性感的Clodion(克劳德·米歇尔的昵称)是例外而不是规则。肖像半身像让-巴蒂斯特·Lemoyne皮加勒沿着科塞沃克斯的方向罗伯特·德·柯特,但奥古斯汀Pajou乌敦很快就放弃了洛可可，转而采用新古典主义的方法。Edme Bouchardon然而，他只是短暂地与洛可可风格调情，除此之外，他仍然坚定地坚持法国雕塑的古典传统。
英格兰
17世纪早期的英国雕塑并不像它的欧洲邻国那样精致。的风格尼古拉斯•斯通而且爱德华•马歇尔以当代荷兰雕塑为基础，并加入了意大利的影响。17世纪下半叶英国出生的最杰出的雕塑家是爱德华·皮尔斯，在他罕见的半身像中可以找到贝尔尼尼的活力和强度。但一般以英国雕塑的运行为代表弗朗西斯鸟,爱德华·斯坦顿，甚至是国际知名的木雕家格林宁·吉本斯还是普通的。直到John Michael Rysbrack来自安特卫普的他于1720年在英国定居，随后是法国人Louis-Francois Roubillac1732年，两位欧洲雕塑家身材在英国很活跃。里斯布拉克和鲁比拉克的半身像和坟墓在英国雕塑中具有前所未有的力量和活力;他们促成了18世纪的复兴。