包豪斯

包豪斯，全文Staatliches包豪斯，设计学院，体系结构和应用艺术存在于德国1919年到1933年。它是基于魏玛直到1925年,德绍直到1932年柏林在最后的几个月里。包豪斯是由这位建筑师创立的沃尔特格罗皮乌斯他将魏玛艺术学院(Weimar Academy of Arts)和魏玛工艺美术学院(Weimar School of Arts and Crafts)这两所学校合并为他所谓的“包豪斯”，意思是“建筑之家”，这个名字是把德语单词“包豪斯”颠倒过来的Hausbau，“盖房子。”格罗皮乌斯的“建筑之家”包括了他认为与之相关的各种工艺的教学体系结构这是艺术的母体。通过在艺术和技术专家工艺方面对学生进行同等的培训，包豪斯试图结束这种现象分裂两者之间。

从19世纪中期开始，由英国设计师领导的改革者威廉•莫里斯通过强调高质量的手工艺品与适合其目的的设计相结合，试图弥合相同的分歧。到那个世纪的最后十年，这些努力已经导致了工艺美术运动．在将工艺美术的注意力扩展到日常生活的各个方面的良好设计的同时，前瞻性的包豪斯拒绝了工艺美术对单独执行奢侈品的强调。格罗皮乌斯意识到，如果设计的努力要在20世纪产生任何影响，机器生产必须是设计的先决条件，他将学校的设计努力引向大规模生产．以格罗皮乌斯的理想为例，现代设计师从生产功能和美观的物体的角度考虑大众社会而不是为富有的精英们准备的个人物品。

在被录取之前研讨会在美国，包豪斯学院的学生被要求参加为期六个月的初级课程，由约翰内斯·伊滕教授，约瑟夫阿尔伯斯,纳吉．车间-木工，金属，陶器，彩色玻璃，壁画，编织、图形、排版,编剧才能——通常由两个人教授:一个是强调理论的艺术家(称为班主任)，另一个是强调技术和工艺过程的工匠。经过三年的车间指导，该学生获得了熟练工人文凭。

包豪斯学院的教职员工中有几位20世纪的杰出艺术家。除了上述提到的，它的一些教师是保罗克利(彩色玻璃和绘画)，瓦西里•康定斯基(壁画),Lyonel Feininger(平面艺术),奥斯卡·Schlemmer(舞台艺术和雕塑)，马塞尔•布鲁尔(内部),赫伯特拜耳(排版和广告)，格哈德Marcks(制陶)和格奥尔格·穆希(织布)。一种严谨而优雅的几何风格被认为是包豪斯的特色，尽管实际上作品丰富多样化的．

尽管包豪斯的成员从1919年就开始参与建筑工作(特别是格罗皮乌斯在德绍设计的行政、教育和住宅宿舍的建设)，但直到1927年，作为格罗皮乌斯创建这所独特学校计划的核心，建筑系才成立;瑞士建筑师Hannes Meyer被任命为主席。次年格罗皮乌斯辞职后，梅耶成为包豪斯的主任，直到1930年。他被要求辞职是因为他的左翼政治观点，这使他与德绍当局发生冲突。路德维希·密斯·凡德罗成为了新的主管直到纳粹1933年，该学校被迫关闭。

包豪斯影响深远。它的车间产品被广泛复制，人们普遍接受功能性的、不加装饰的日常用品设计，这在很大程度上要归功于包豪斯的信条和榜样。包豪斯的教学方法和理念通过教师和学生传播到世界各地。今天，几乎每门艺术课程都包括基础课程，在包豪斯模式下，学生学习设计的基本元素。包豪斯在教育方面最著名的成就是纳吉他创立了新包豪斯(后来改名为包豪斯)设计院)，同年格罗皮乌斯被任命为哈佛建筑学院的主席。一年后，密斯搬到芝加哥，担任伦敦大学建筑学院的系主任伊利诺伊理工学院(当时被称为Armour Institute)，并最终设计了它的新校区。

包豪斯接纳了女性，她们在德国很少有机会在家庭之外接受艺术教育，但她们经常这样做降级包括纺织和陶艺在内的女性艺术。安妮阿尔伯斯(nee她;1925年，在加入包豪斯学院大约两年后，她嫁给了约瑟夫)被分配到编织车间，尽管她之前曾师从马丁·勃兰登堡(Martin Brandenburg)学习绘画。在最初的不情愿之后，阿尔伯斯开始享受这种媒介的挑战，并尝试编织不寻常的物质。画家玛丽安布兰特最终说服莫霍利-纳吉允许她加入金属车间，成为第一个女学生。她继续设计标志性的Kandem床头台灯(1928)，包豪斯最成功的商业作品之一。其他重要的包豪斯女性包括:格特鲁德阿恩特,贝妮塔Koche-Otte,Gunta Stözl，还有露西娅超深钻她是László莫霍利-纳吉1921年至1934年的妻子。