新古典主义和浪漫主义雕塑
新古典主义
18世纪被称为新古典主义的艺术运动，既是对巴洛克最后阶段的反对，或许更重要的是，它反映了对古典古代迅速增长的科学兴趣。对古典地中海世界的考古调查为18世纪的鉴赏家们提供了令人信服的证据，证明了古典艺术的秩序和宁静，并为启蒙运动和欧洲大革命提供了一个合适的背景理性时代．新发现的古老形式和主题很快就有了新的表现形式。
成功的发掘促进了古董雕塑收藏的迅速增长。来到意大利的外国游客将无数的大理石出口到欧洲各地，或者雇佣代理商来收藏。雕塑的可及性古代在博物馆和私人住宅中，也通过雕刻和石膏模型，对18世纪的绘画和雕塑产生了深远的影响。收集到的绝大多数古代雕塑都是罗马的，尽管其中许多是模仿希腊原作，被认为是希腊的。
在写作中约翰·约阿希姆·温克尔曼作为伟大的德国古代艺术史学家，他认为希腊艺术比罗马艺术优越得多。然而，令人好奇的是，大理石的正面影响如此之小埃尔金勋爵来到英国帕特农神庙虽然他们对学者们有很大的影响，但对西欧的雕塑却有很大的影响。新古典主义雕塑的理想——强调清晰轮廓，在平原上，就不竞争绘画无论是在模仿空中或直线透视图在救援或者是飘逸的头发和飘动的帷幔在独立的人物中——主要是受到理论和罗马新阿提卡作品的启发，或者实际上是受到罗马伪古代艺术的启发。后一类艺术对他产生了影响约翰Flaxman他因雕刻和浮雕的严谨风格而广受推崇。
“礼仪”和理想化
学术理论家，特别是17世纪的法国和意大利的理论家，认为一个作品的表达、服装、细节和背景应该尽可能地适合他们的主题。18世纪，特别是新古典主义者继承了这种“礼仪”理论，但他们更倾向于普遍的理想实现它是一种受限的形式:通过将所有的动作和表情细分为经典的休息，将面部和身体理想化为经典的英雄，并将所有的服装(如果有的话)转换为紧身的服装，以避免提及短暂的时间。
一系列纪念碑的18世纪和19世纪初的将军和海军上将拿破仑战争在圣保罗大教堂和威斯敏斯特教堂展示了一个重要的由此产生的困境:英雄或名人应该穿古典服装还是当代服装。许多雕刻家在展示穿着制服的人物和展示全裸的人物之间变化。穿着古装的现代英雄的概念属于学术理论的传统，以英国画家为代表约书亚·雷诺兹爵士在他的皇家学院之一话语:传递给…的愿望子孙后代必须承认，现代服装的形状是以惊人的价格购买的，甚至是一切有价值的艺术品的价格。”即使是活着的英雄也可以完全赤裸地理想化，就像两个巨大的站立的雕像拿破仑(1808-11)由意大利雕塑家安东尼奥·卡诺瓦创作。最著名的新古典主义雕塑之一是卡诺瓦的Paolina Borghese饰演Venus Victrix(1805 - 07)。她赤身裸体，轻轻披着，感性地斜倚在沙发上，这既是一幅迷人的当代肖像，也是一幅理想化的古董金星．