超现实主义

超现实主义，视觉运动艺术而且文学兴盛于欧洲之间的第一次世界大战而且2．超现实主义主要产生于早期达达运动，之前一战创作故意藐视理性的反艺术作品;但超现实主义的重点不是否定，而是积极的表达。该运动代表了对其成员所认为的指导欧洲的“理性主义”所造成的破坏的一种反应文化以及过去的政治，在第一次世界大战的恐怖中达到了顶峰，这是该运动的主要发言人，诗人和评论家所说的安德烈·布列塔尼人，他出版了超现实主义宣言在1924年，超现实主义是一种重新统一意识和无意识的经验的领域如此完整，以至于世界梦想而且幻想将在“绝对现实，超现实”中与日常理性世界相连。大量借鉴了改编自西格蒙德•弗洛伊德在他看来，潜意识是想象力的源泉。他将天才定义为能够进入这个通常未被开发的领域，他相信诗人和画家都能达到这个领域。

特征

在诗歌布列塔尼人的保罗Eluard，皮埃尔·瑞佛迪，和其他人，超现实主义体现自身在并列这是令人吃惊的，因为它不是由逻辑决定的，而是由心理——也就是无意识的——思维过程决定的。超现实主义的主要成就，然而，在领域绘画．超现实主义他的绘画不仅受到达达主义的影响，而且还受到早期画家的怪诞形象的影响波希而且弗朗西斯科戈雅和更接近的同时代人，比如Odilon贺东，乔治·德·基里科,马克·夏卡尔．超现实主义艺术的实践强烈强调方法论的研究和实验，强调艺术作品是促进个人精神调查和启示的一种手段。然而，布列东要求坚定的教义忠诚．因此，尽管超现实主义者于1925年在巴黎举办了一次群展，但该运动的历史充满了驱逐、叛逃和人身攻击。

超现实主义艺术家

它强调内容和自由形式，超现实主义提供了一个主要的替代到当代，高度形式主义立体派画家他在很大程度上延续了现代绘画对内容的传统强调。主要超现实主义画家的作品也是如此多样化的概括地说。每位艺术家都在寻找自己的自我探索方式。一些人一心一意地追求无意识的自发揭示，摆脱了意识的控制，而另一些人，尤其是加泰罗尼亚画家琼米罗(尽管他从未正式加入这个团体)，他将超现实主义作为一个自由的起点，有意识或无意识地探索个人幻想，通常是通过大美的正式手段。

介于这两个极端之间的一系列可能性是可以区分出来的。在一个极点，最纯粹的例子是法国艺术家的作品琼Arp，观看者面对的图像，通常是生物形态的，是暗示性的，但不定．当观众的思维与挑衅的图像一起工作时，无意识的联想被解放了，创造性的想象在一个完全开放的调查过程中断言自己。在某种程度上，这位德国艺术家马克斯•恩斯特法国画家安德烈·马森，和Miró也遵循这种方法，各种称为有机的，象征性的，或绝对超现实主义。

在另一极，观众面对的是一个被完全定义和详细描绘的世界，但这没有任何理性意义:完全可识别的、现实的绘画图像被移除了正常上下文并在一个模棱两可的矛盾的，或令人震惊的框架。该作品旨在引起同情的反应，迫使观众承认固有的非理性和逻辑上无法解释的“感觉”。这种方法最直接的形式是由比利时艺术家采取的雷内·马格利特在简单而有力的绘画中，比如描绘一个普通的餐桌布置，包括一个盛着一片火腿的盘子，从盘子的中心凝视着一个人人类的眼睛．西班牙艺术家萨尔瓦多•达利法国画家皮埃尔·罗伊，比利时艺术家保罗Delvaux渲染类似但更复杂的外星世界，类似于引人注目的梦幻场景。

法裔美国画家伊夫Tanguy他的风格介于这两个极端之间。他经常煞费苦心地画出模糊的形状，这些形状类似于海洋无脊椎动物或雕塑般的岩层，并将它们置于贫瘠、明亮的风景中无限地平线。