西方基督教

Carolingian和奥斯曼时期

加洛林王朝时期(768年至9世纪晚期)的文化复兴，受到了罗马帝国的刺激学术界palatina在查理曼大帝的法院，是前期的第一阶段罗马式文化在这一时期，古典和拜占庭元素与日耳曼部落从东方带来的装饰设计相结合。的德国Ottonian和早期撒利族的皇帝(950-1050)，他们继承了加洛林王朝的统治神圣罗马帝国最初被认为是加洛林王朝的艺术遗产Ottonian艺术后来演变成一种独特的风格。

加洛林时代的小雕塑保存了下来，但在奥斯曼时代，独立雕像的雕刻又开始兴起，尽管最早的标本作为圣髑盒使用，仍然与银匠和金匠的艺术密切相关;例如，著名的雕像Sainte-Foy法国的征服城和埃森的金色圣母像。木制的Gero十字架在公元986年之前雕刻的科隆大教堂中，已经在身体形状的表现上显示出一定的现实主义，与当代Gerresheim(1000年前)的十字架形成鲜明对比。位于德国林格尔海姆的所谓的伯恩沃德十字架就在两者之间。木门上的浮雕科隆圣玛利亚教堂展示亲和力与默兹区11世纪中叶的罗马式象牙制品亚琛的加洛林青铜门在美因茨得到了诠释，威利吉斯主教为他的大教堂制作了类似的门翼。然而，他远远超过了肖在顺藤摸瓜，谁有蒸馏器现存的大教堂的门翼(1015年)装饰着类类学图像平行，从旧的和新约；在主题上，这些图像可以追溯到Bernward在意大利看到的早期基督教例子，但手势的力量和使用未经装饰的表面作为戏剧间隔在这一集亚当和夏娃美术史上从未有过被上帝谴责的先例。古典艺术的影响体现本身显然在所谓基督柱(约1020年)在圣迈克尔的希尔德斯海姆(Hildesheim)，它的雕像在轴上盘旋，让人想起凯旋门图拉真柱而且马可·奥里利乌斯．最初，它的顶端是一个十字架。作为属于与伯恩沃德相关的艺术，人们还必须计算在埃森大教堂的七支烛台(1011年以前)和埃森-维尔登的青铜十字架(约1060年)，同一学校的晚期产品。

罗马式

的术语romanesque(1818年创造)在艺术上表示中世纪的综合了广泛的罗马建筑和艺术遗产和各种地区的影响，如条顿，斯堪的纳维亚，拜占庭，和穆斯林．尽管主要源自高度集中的帝国文化的遗迹，但罗马式建筑在政府分裂和不稳定的时期蓬勃发展。那是在中世纪修道院这些散落在欧洲大陆上的文明岛屿，为一场重大的文化复兴提供了动力和赞助。

青铜“基督柱”是纪念精神的温和预言，它将与西欧大部分地区兴起的新修道院建筑的雕塑装饰区别开来。在修道院的门口，柱子和柱顶上回廊在美国，雕刻家不得不重新学习石雕和描绘人物形象的技术，这种精神逐渐增强。

在11世纪，越来越多的教堂被建造为罗马式风格，其巨大的形式是这种雕塑本能的另一种表现。罗马式雕塑在法国在巨大的半圆形浮雕上作文在教堂的入口，叫鼓膜．Moissac(约1120-30)的例子，代表了24位长者的末日景象，是一个特别出色的演示，展示了风格的装置如何能够如此改变自然的对象，以至于它们似乎完全被清除了陆地性。所有的形态都悬浮在一个否认物理空间的主导平面上。尺度上的差异被巧妙地利用:长者的微小形象衬托着中心若隐若现的基督形象。每一个细节都经过了风格化的过程，在窗帘、头发和羽毛上产生了有节奏的图案。中心人物是如此扁平，似乎脱离了实体，而两个高耸的天使也是如此减毒他们的身体失去了所有的质量。

雕刻家们所创造的惊人的多样性Gislebertus而且Benedetto Antelami在限制原则内实现的罗马式风格可以说明，一方面，鼓室勃艮第，如光谱最后审判日在Autun或者五旬节在Vezelay;另一方面，通过雕塑普罗旺斯，例如Saint-Trophime在阿尔勒或圣吉勒的教堂，保留了许多形式和特点古典时代．

另一种在罗马时期后期在欧洲重新出现的雕塑形式是坟墓雕塑已故的在石棺顶部或修道院或回廊地板上的坟墓石板上切割或塑造的。