希腊期

希腊雕塑的风格是由地点和学校决定的，而不是由伟大的名字。Pergamene雕塑例证伟大的浮雕宙斯祭坛以及战败的高卢人的纪念雕像的副本。这些，就像众所周知的一样萨莫色雷斯的胜利之翼这一效果是通过对解剖细节和特征的夸张，以及对头发和布料的巧妙渲染来烘制气氛的。

的拉奥孔雕像这是一件著名的雕塑，描绘的是特洛伊牧师和他的两个儿子与一条巨大的蛇搏斗的场景，可能是公元1世纪由罗迪亚艺术家创作的ce而是来源于公元1世纪雕刻的受难人像公元前，是将此应用于独立组的一个很好的例子;和望楼的躯干在文艺复兴时期的意大利，他对解剖学的有效强调备受推崇。

与之形成鲜明对比的是，通过细致的大理石表面处理，女性裸体得到了充分的感官处理，而倾斜的肩膀、小乳房和高丰满的臀部则突出了女性气质。它是希腊化的阿佛洛狄忒，如米洛的维纳斯他在罗马复制品中大量出现。雕塑群如拉奥孔雕像是否新颖，需要一个宫殿或避难所的环境，并远离早期的两位数组或更接近可比但只有一个视图的山墙作文．的新现实主义延伸到对年老的时候衰老，疾病，低贱的生活，甚至怪诞。亚历山大在其雕塑作品中，似乎一直是这方面的重要流派之一类型．在希腊艺术中，婴儿第一次被描绘成非缩小的成人。在肖像画中，4世纪的理想化倾向仍然很强，国王或诗人的肖像被覆盖概念王权或艺术。这是罗马人的赞助，以执行更残酷的现实主义的肖像同时代。

然而，希腊雕塑中最重要的两个发展与新风格或新组合类型的演变毫无关系。第一个是精确复制早期作品，大约开始于公元100年公元前部分是由于罗马西部的需求。这部作品激发了人们对伟大的古典雕塑家风格的兴趣，并帮助确定了早期帝国艺术的古典主义氛围。第二，相关的发展是原创作品的创作故意在后期的风格古老的，早期古典，或完整的古典时期。这种仿古可以被看作是对更加丰富的希腊化雕塑风格的一种反应，也是对过去古典主义的新兴趣的一种回应。

希腊艺术才是伟大的罗马共和国它的早期帝国开始了解并觊觎。从西希腊人在意大利和西西里的工作中，罗马人已经在某种程度上熟悉了它，而罗马人则在亚历山大的宫廷中，从他们的外交和战争中，对它有了更密切的了解。艺术作品和艺术家开始流向西方，早期罗马帝国的古典风格与希腊化后期的希腊世界完全相同，在许多情况下由同一位艺术家创作。因此，在帝国早期，大多数已知艺术家的签名都是希腊人的。希腊艺术的采用罗马帝国确保其连续性在西方传统和它的最终传播，通过文艺复兴时期的复兴，走向现代世界。