早期的意大利文艺复兴时期的

在这样的政治和经济背景下,意大利在14和15世纪的文化发展得到了印证。“意大利文艺复兴”一词并非没有受到挑战;它的意义和界限引起了很多争议。从13世纪40年代开始,“重生”的概念在批评写作中是司空见惯的。作者谈到如何,与但丁而且乔托在美国,诗歌和绘画都得到了“重生”,在接下来的两个世纪里,同样的概念经常被应用到其他领域,如绘画体系结构雕塑和哲学。在这一时期,“重生”总是与某些事物有关知识或艺术技巧;直到19世纪,法国等历史学家才开始研究朱尔斯米舍莱最重要的是瑞士人雅各Burckhardt(其意大利文艺复兴时期的文明在瑞士巴塞尔以德语首次出版。,in 1860) began to write of the Renaissance as a period of time.

对伯克哈特来说,这个时期大致包括15世纪的意大利,在这个时间和地点,“中世纪”的人变成了“现代人”。对他来说,15世纪的意大利人是“现代欧洲的长子”。今天没有历史学家会坚持这个定义。尽管如此,这个重新定义的术语仍然获得了压倒性的赞同。对于一些历史学家(如劳罗·马丁内斯)来说,文艺复兴与公社的生活相吻合,可以追溯到11世纪;对另一些人(如汉斯·巴伦)来说,它源于伴随佛罗伦萨战争而来的意识形态之争米兰在15世纪初。多数共识然而,他仍然认为意大利文艺复兴是一段没有非常明显的时间界限,但从1340年左右一直延伸到1550年左右的文化史。

人文主义

早期文艺复兴有两个主要特点。其中第一个是人文主义,这是一个不具有当今意义的术语道德或者反宗教的意义,而是指对复活的深入研究古典时代人文主义组成强烈关注皆humanitatis(“人文研究”)——也就是语法,修辞、历史、诗歌和道德哲学就像在古典拉丁语,有时是希腊语文本中读到的那样。因此,它代表的不是一个哲学体系,而是一种教育计划,它在很大程度上排除了大学里教授的那些学科:逻辑学、自然哲学、形而上学天文学、医学、法律和神学。

人文主义的起源可以追溯到12世纪90年代的意大利,在许多城市,人们发现朋友们非正式地聚在一起研究古代世界,并试图在他们自己的作品中再现一些拉丁经典的精神。这一运动起源于意大利并不奇怪。意大利人自然会回顾过去罗马特别是因为罗马文明的废墟仍然屹立在他们的周围。此外,研究了大量的语料库罗马法在大学里帕多瓦而且博洛尼亚这很容易让人产生一种愿望,去了解产生它的社会。但除此之外,在世俗的在这些城市国家的世界里,文人而不是神职人员主导着知识分子的生活,古典世界的世俗文明具有不可抗拒的吸引力。这并不是说人文主义者不是基督徒,而是他们的基督教是世俗的,在某种意义上是世俗化的基督教

这一运动在14世纪中叶通过两个人的工作得以推进,这两个人都是著名的人文主义者,并在意大利和欧洲文学中发挥了重要作用:弗朗西斯科·佩特拉尔卡(Francesco Petrarca)彼特拉克;1304 - 74年)乔凡尼薄伽丘(1313 - 75)。它在本世纪末得到巩固,尤其是在弗洛伦斯.在1390年代,这里的教学受到启发拜占庭式的Manuel Chrysoloras使这座城市成为了古典希腊语研究的主要中心欧洲,而Coluccio Salutati(1331 - 1406)莱昂纳多布鲁尼(1370-1444),他们都担任过一段时间的共和国总理,声称学科人文主义的研究特别适合于为国家服务,因为它适合于共和国公民的“积极生活”。

从那时起,人文主义主导了半岛的知识分子生活(后来在欧洲的大部分地区),影响方言文学,历史、艺术、教育和生活方式的书写。在15世纪,第一次,佛罗伦萨的希腊研究从学者道德形而上学的哲学。Marsilio Ficino(1433-99)翻译了柏拉图的所有著作,包括重要的新柏拉图主义文本和希腊神秘主义语料库Hermeticum.从这些来源,他继续发展自己的基督教赫尔墨斯哲学,或新柏拉图主义。随后修改和发展乔瓦尼·皮科·德拉·米兰多拉(1463-94),他最著名的一篇文章就有这个意义重大的标题高尚的人性(1486);关于人的尊严的演说),这种哲学认为,人类可以通过遵循爱和美的自然冲动来独立决定自己的救赎,对人类及其在宇宙中的地位提出了极其乐观的看法。在接下来的几百年里,它产生了强烈的魅力,尤其是对艺术家和诗人。

艺术和思想生活

人文主义本身并不存在组成整个早期的意大利文艺复兴,也应该被理解为所有艺术和知识生活的普遍的强烈繁荣。从但丁和乔托的时代到伟大的三重奏多纳泰罗,菲利普·布鲁内莱斯基监督完成,马萨乔从15世纪初一直到文艺复兴盛期,这段时期展现了一幅非凡的文化力量的图景。在考察其社会起源时,传统的观点是意大利中部和北部的经济财富和早期资本主义发展。当然,这种发展允许资助,提高识字水平,并在许多方面提供了一种看待世界的新方式。然而,高文化发达的:在整个半岛不均匀发展的;例如,在这个时期,它在大港口和繁荣的经济中心是微不足道的热那亚.因此,财富并不简单地等同于文化活力。

事实上,这是强大的国家(不像热那亚)和意大利独特的国家制度,在这一时期的大部分密集的世俗赞助和知识分子生活背后。在绘画、雕塑和建筑方面,主要的赞助人是政府,赞助人的动机是多方面的审美回应,公民自豪感,以及宣传.的公社承担的责任不仅仅是帕拉齐comunali,或市政厅,和其他公共建筑,但也为建筑,内部装修,和维护他们的教堂和其他主要教堂(在这些,有时特别排除任何教会参与工作)。本着同样的精神,共和国和signorie从事城镇规划——破坏和重建城镇遗址,规范建筑和使用,并通过指定的会议委员会,在新道路,广场和喷泉的选址。与此同时,政府对艺术的介入使它们越来越具有世俗色彩。政治寓言对贵族或政治家肖像的要求对艺术家提出了新的要求,激发了人们对古典罗马艺术的兴趣,而公社自称是古典罗马艺术的继承人。

无论是在共和国还是signorie在美国,艺术起到了重要的宣传作用。由于意大利被划分为许多国家,政治艺术不像英格兰、苏格兰或法国那样集中在一个朝廷,而是在整个半岛的城邦中蓬勃发展。因为各州之间存在激烈的竞争,艺术本身也被纳入了竞争。这就是意大利的分裂脆弱的在15世纪最后几年,外国人也促成了它的文化霸权。与此同时,教皇在这一发展中发挥了自己的作用,特别是从15世纪中期开始,当教皇尼古拉斯五世首次将教皇权与人文主义全面结合,为罗马规划了“结合品味与美感的宏伟建筑”,以提升罗马的威严教廷

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