文艺复兴时期的艺术

文艺复兴时期的艺术，绘画，雕塑，体系结构，音乐以及14、15、16世纪在欧洲产生的文学作品，这些文学作品受到对自然意识的增强、古典学习的复兴和更个人主义的人情观的共同影响。学者们不再相信文艺复兴标志着与欧洲的突然决裂中世纪的价值观，正如法语单词所暗示的那样文艺复兴时期的，字面意思是“重生”。相反，历史资料表明，对自然的兴趣，人文主义的学习，和个人主义在中世纪晚期就已经存在，并在15世纪和16世纪的意大利占据主导地位，同时伴随着社会和经济的变化，如日常生活的世俗化，理性货币信贷经济的兴起，并大大增加了社会流动性．

在意大利，文艺复兴之前有一个重要的“13世纪末和14世纪初兴起的“原始文艺复兴”，其灵感来自方济各会的激进主义。圣方济各拒绝了正式仪式经院哲学他走到穷人中间去赞美大自然的美丽和精神价值。他的榜样激励着意大利艺术家和诗人去享受周围的世界。文艺复兴初期最著名的艺术家，乔托迪邦多(1266/67或1276-1337)所展现的是一种新的画风，它不依赖于平面、线性的装饰和层次，而是依赖于清晰、简单的结构和强大的心理穿透力作文他的前辈和同时代的画家，如佛罗伦萨画家契马布艾所作还有锡耶纳画家Duccio而且西蒙马提尼．伟大的诗人但丁他和乔托生活在同一时代，他的诗歌表现出类似的对内心体验的关注，以及微妙的阴影和变化人类的本性．尽管他的神曲它的计划和思想属于中世纪，它的主观精神和表现力量期待文艺复兴。彼特拉克而且乔凡尼薄伽丘这也属于文艺复兴时期的原型，两者都经过了广泛的研究拉丁文学通过他们的著作方言．不幸的是，1348年可怕的瘟疫和随后的内战淹没了人文主义研究的复兴，也淹没了乔托和但丁作品中所揭示的对个人主义和自然主义日益增长的兴趣。文艺复兴的精神直到15世纪初才再次浮出水面。

在1401年举行了一场比赛弗洛伦斯授予圣乔瓦尼洗礼堂铜门的委托。被金匠和画家打败了吉贝尔蒂所雕刻，菲利普·布鲁内莱斯基监督完成而且多纳泰罗去了罗马，在那里他们沉浸在对古代建筑和雕塑的研究中。当他们回到佛罗伦萨并开始将他们的知识付诸实践时，古代世界的理性艺术获得了重生。文艺复兴时期绘画的创始人是马萨乔(1404 - 28)。他的理智概念他的作品具有纪念性，作品中高度的自然主义标志着马萨乔是文艺复兴绘画的关键人物。下一代艺术家-皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡、Pollaiuolo和Andrea del Verrocchio-推动了对线性和天线的角度来看解剖学，发展了一种科学自然主义的风格。

佛罗伦萨的形势特别有利于艺术的发展。佛罗伦萨人的公民自豪感在吉尔贝蒂和多纳泰罗委托建造的守护神雕像中得到了表达利基市场还有布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂上建造的自古以来最大的圆顶。宫殿、教堂和修道院的建造和装饰费用由富有的商人家庭承担。

其中最主要的是美第奇家族他从1434年开始统治佛罗伦萨，当时第一个亲美第奇的政府当选，直到1492年洛伦佐·德·美第奇死亡。在美第奇家族统治时期，他们几乎资助了与文艺复兴有关的所有人文和艺术活动。关于柯西莫(1389-1464)，作为教皇的银行家，他因贸易利润而富有，是一位学者，他创立了新柏拉图主义学院，并收藏了大量的图书馆。他把当时最重要的作家和古典学者聚集在他身边，其中包括他们Marsilio Ficino的导师，新柏拉图主义者洛伦佐·德·美第奇，科西莫的孙子。洛伦佐(1449-92)成为一群艺术家、诗人、学者和音乐家的中心，他们相信新柏拉图主义的理想，即通过对美的沉思与上帝的神秘结合。比起前四世纪前半期的流行精神，它少了自然主义，多了宫廷主义审美哲学是由乔瓦尼·皮科·德拉·米兰多拉，体现在绘画中桑德罗·波提切利，并由洛伦佐自己在诗歌中表达出来。洛伦佐也合作佛罗伦萨大教堂的管风琴手和唱诗班指挥海因里希·艾萨克，在作文生动的世俗的合唱音乐这预示着情歌这是文艺复兴盛期的一种典型形式。

美第奇家族在欧洲所有主要城市都有生意往来，北方文艺复兴时期最著名的艺术杰作之一是Portinari Altarpiece，作者雨果·范德c。1476;由他们的经纪人托马索·波提纳里委托。这幅作品没有使用那个时期常见的蛋彩画，而是使用半透明的油釉，产生灿烂的宝石般的颜色和光滑的表面。早期北方文艺复兴时期的画家更关心的是对物体及其象征意义的详细再现，而不是对科学视角和解剖学的研究，即使在这些成就广为人知之后。另一方面，意大利中部的画家开始采用油画在波蒂纳里祭坛画于1476年被带到佛罗伦萨后不久。

文艺复兴盛期艺术,蓬勃发展从1490年代初到1527年，罗马被帝国军队洗劫，这35年的历史围绕着三个伟大的人物:莱昂纳多·达·芬奇(1452 - 1519),米开朗基罗(1475 - 1564)拉斐尔(1483 - 1520)。这三个人都代表了那个时期的一个重要方面:达·芬奇是终极的文艺复兴人他是一个孤独的天才，对他来说，任何学科都是陌生的;米开朗基罗散发着创造力，构思着巨大的项目，从教堂中汲取灵感人体作为情感表达的终极载体;拉斐尔的作品完美地表达了古典精神——和谐、美丽、宁静。

虽然列奥纳多在他自己的时代被公认为伟大的艺术家，但他对解剖学、飞行的本质以及动植物生命结构的无休止的研究让他几乎没有时间画画。他的名声主要靠几幅完成的画作;其中包括蒙娜丽莎(1503 - 05年,罗浮宫),岩石圣母(1483-86，卢浮宫)，以及令人悲伤的退化壁画最后的晚餐(1495 - 98;恢复1978 - 99;米兰Santa Maria delle Grazie)。

米开朗基罗的早期雕塑，比如圣母怜子图(1499);圣彼得大教堂，罗马)和大卫(1501 - 04;学院，佛罗伦萨)，揭示了一个惊人的技术能力与一个性格为了更大的表现力而改变解剖学和比例的规则。尽管米开朗基罗最初认为自己是一位雕塑家，但他最著名的作品是教堂的巨大天花板壁画西斯廷教堂在罗马的梵蒂冈从1508年到1512年，它在四年内完成，呈现出一个令人难以置信的复杂但哲学上统一的作品，融合了传统的基督教神学和新柏拉图主义思想。

拉斐尔最伟大的作品，雅典学派(1508-11)，这幅画是在梵蒂冈完成的，当时米开朗基罗正在建造西斯廷教堂。在这幅大型壁画中，拉斐尔将亚里士多德学派和柏拉图式的思想流派。拉斐尔没有像米开朗基罗的杰作那样密密的、汹涌的表面，而是把他的一群平静交谈的哲学家和艺术家放在一个巨大的庭院里，拱顶向远处退去。拉斐尔最初受到达芬奇的影响，他将金字塔形的构图和精美的面部模型结合在一起岩石圣母他自己画了很多圣母像。然而，他与列奥纳多的不同之处在于他惊人的产量，他平和的性情，以及他对古典和谐和清晰的偏好。

High的创造者文艺复兴时期建筑是布拉曼特(Donato Bramante, 1444-1514)， 1499年55岁时来到罗马。他的第一部罗马杰作是蒙托里奥S. Pietro的Tempietto(1502年)，是一个中央穹顶结构，让人想起古典寺庙体系结构．教皇尤利乌斯二世(1503-13年在位)选择布拉曼特作为教皇建筑师，他们一起设计了一项计划，用一座巨大的新教堂取代4世纪的老圣彼得教堂。然而，直到布拉曼特死后很久，这个项目才完成。

人文主义研究继续在强大的教皇文艺复兴盛期，朱利叶斯二世和利奥十世复调音乐的发展也是如此。西斯廷合唱团在教皇主持仪式时表演，吸引了来自意大利和北欧的音乐家和歌手。其中最著名的作曲家成为了成员Josquin des Prez（c。1450 - 1521年)乔瓦尼·皮尔路易吉·达·帕莱斯特里纳（c。1525 - 94)。

文艺复兴作为一个统一的历史时期以1527年罗马的灭亡而结束。基督教信仰和古典主义之间的矛盾人文主义导致怪癖在16世纪后半叶。然而，受文艺复兴精神鼓舞的伟大艺术作品继续在意大利北部和北欧制造。

似乎不受风格主义危机的影响，意大利北部画家如柯勒乔(1494 - 1534)提香(1488/90-1576)继续庆祝两者金星和圣母玛利亚没有明显的冲突。这种石油介质，是由安东内洛·达·墨西拿很快被无法使用的威尼斯画家采用壁画因为潮湿的气候，似乎特别适应了乐观,享乐文化的威尼斯．一系列杰出的画家乔凡尼贝里尼，乔尔乔内、提香、丁托列托,保罗·委罗内塞-发展了抒情的威尼斯绘画风格，结合了异教题材，色彩和油漆表面的感性处理，以及对奢侈场景的热爱。在精神上更接近更多知识第十四世纪的佛罗伦萨画家是德国画家Albrecht Durer(1471-1528)，他做过光学实验，勤奋地研究自然传播通过他的雕刻和木刻作品，他将文艺复兴和北哥特风格在西方世界进行了强有力的综合。