巴基斯坦

帕西人剧院

在19世纪下半叶，乌尔都语是印度次大陆北部的主要口语和书面语言，几乎所有主要城市都能听懂乌尔都语。帕西人(最初是伊朗的琐罗亚斯德教教徒，定居在孟买海岸)，组成一个富有的社区，生意兴隆智慧他们是建立商业剧院的先驱，从1873年持续到1935年，并影响了所有其他地区的剧院。虽然主要位于孟买和加尔各答，但帕西剧团带着庞大的工作人员、布景和大批演员在印度次大陆巡回演出。

这一时期最著名的剧作家是阿迦·哈沙尔(1876-1935)，英国诗人兼剧作家艳丽的想象力和精湛的工艺。他的著名戏剧有悉Banbas，是根据罗摩衍那;Bilwa曼加尔一部关于诗人生活的社交剧，他对妓女的盲目热情导致了悔恨;而且ankh ka Nasha(《眼睛的巫术》)，讲述了一个妓女的背叛爱情，带有现实主义色彩对话妓院的。哈瑟的许多戏剧都改编自莎士比亚:Sufayd Khūn(《白色血液》)是模仿的李尔王,KhūN e Nāḥaq(《无辜的谋杀》)哈姆雷特。他的最后一部戏，Rustam-o-Sohrab，两个传奇的波斯英雄，鲁斯塔姆和他的儿子索拉博的悲剧故事，是一个充满激情和致命的戏剧具有讽刺意味的。

产品由帕西人戏剧公司是大预算的事务。戏剧开场时，演员们都化了浓妆服装他们合拢双手，闭上眼睛，唱着赞美某个神的祈祷歌，通常以一场精彩的表演结束。有时在谢幕时，导演会在一瞬间重新安排场景，并提供一个变体。演员被要求会唱歌，跳舞，音乐体操、杂技和击剑，以及拥有洪亮的嗓音和良好的体魄。在音响效果很差、挤满了2000多人的临时礼堂里，演员的声音传到了最远的观众那里。戏剧从10点开始，一直持续到黎明，从喜剧到悲剧，从感伤到闹剧，从歌声到剑声，无不穿插其间道德课程和押韵的警句。滑稽幽默和现实主义这种喜剧插播在当代几乎没有对手乌尔都语戏剧。这一时期重要的剧作家有纳拉因·普拉萨德·贝塔布、米安·扎里夫和勒克瑙的蒙希·穆罕默德·迪尔。所有的灵感都来自印度神话和波斯神话传说将这些故事改编成震撼人心的戏剧。

Imtiaz Ali Taj(1900-70)是Agha Hashr和当代巴基斯坦剧作家之间的桥梁。他的Anarkali(1922)，一个后宫女孩阿纳尔卡利和王储萨利姆(阿克巴大帝的儿子)的悲剧爱情故事，揭示了一个专横的皇帝和他叛逆的儿子之间的爱恨情仇。该剧在处理和人物分析上都很出色，被业余团体演出了数百次，并已进入乌尔都语经典名单。

由于缺乏专业公司，乌尔都戏剧很难扎根。1947年后，许多穆斯林演员和作家被印度人吸收电影他们发现自己的才华很难适应业余戏剧俱乐部。尽管如此，在Karāchi、拉合尔和拉瓦尔品第都上演过戏剧。最好的作品是那些处理时事主题的作品——难民问题、新的调整、腐败、克什米尔问题和其他社会政治问题。Agha Babar在拉瓦尔品第生产老爷(1961);《大老板》)，以及适应果戈理的政府检查员故事发生在巴基斯坦。Tere Kuce se Jub Hum nickle(Naseer Shamshi的《被抛出你的车道》)描述了德里一个贵族家庭的悲惨境况，他们因为公共骚乱而被迫离开家园。在Lal Qile se Lalukhet Tak(“从红堡这部喜剧是由Khwajah Moinuddin创作的，讲述了难民的悲惨处境，他们离开了在德里的舒适生活，梦想着繁荣，踏上了冗长乏味的旅程，无家可归地来到karongchi，在茅草屋中寻找避难所。阿里·艾哈迈德是Karāchi的一位前卫演员兼导演，他的戏剧经过精心打磨编剧才能而且深奥的的吸引力。

拉合尔仍然是业余戏剧的中心，这是基于已故导演A.S. Bokhari和G.D. Sondhi的传统，他们都是拉合尔政府学院的前校长。1942年，G.D. Sondhi建造了露天剧院，坐落在劳伦斯花园的一个人造小山丘上，是美国最好的剧院之一南亚。它一直是戏剧比赛和节日的中心，也是来访的舞蹈家和演员的最爱。

的actor-playwright拉菲·皮尔扎达(Rafi Peerzada)上世纪30年代在柏林接受过训练，对西方戏剧有一定的了解，他帮助发展了巴基斯坦戏剧。他说:“方法很专业。广播和舞台剧，是A.S. Bokhari和Imtiaz的重要同事业余剧院。

广播和电视剧

为广播和电视编写的剧本很容易搬上舞台，反之亦然。萨达特·哈桑·曼托(1912-55)是最伟大的短篇小说作家之一，著有100多部广播剧和故事片，在情节构建、苦涩的现实主义和异想天开的对话方面，他仍然是21世纪作家的典范。他的剧作集(1942-45)，包括曼托克德拉梅(“黑披巾的戏剧”),Ao(“是”)青少年Aurten(《三个女人》)，有当时未出生的婴儿的闪现荒诞派戏剧。