现代剧院

现代印度剧院第一个开发孟加拉在18世纪末西方影响的结果。其他地区剧院或多或少地遵循着孟加拉的模式,并在接下来的100年里他们把同样的蜿蜒的道路,虽然他们从来没有达到相同的健壮的增长。

英国在1757年征服了孟加拉和影响当地艺术教育和政治体系。俱乐部表演莎士比亚、莫里哀和恢复喜剧,引入西方戏剧结构和舞台上印度的知识分子。Golak Nath Dass的帮助下,当地的一个语言学家,Gerasim列别捷夫,俄罗斯在英国乐队指挥军事单位,产生第一个孟加拉玩,Chhadmabes(“伪装”),在1795年与孟加拉西式阶段玩家的男女。随后,孟加拉剧作家开始合成西方风格的民间和梵文的遗产。与越来越多的国家意识,剧院成为社会改革的一个平台宣传对英国的统治。其中最重要的剧作家迈克尔Madhu苏丹(1824 - 73),蒂娜Bandhu Mitra(1843 - 87),Girish钱德拉Ghosh (1844 - 1912), D.L.罗伊(1863 - 1913)。

蒂娜Bandhu Mitra的成功Nildarpan(靛蓝的“镜像”),处理暴政英国靛蓝的种植园主在农村孟加拉农业劳动者,专业剧院铺平了道路。的actor-director-writerGirish钱德拉Ghosh国家剧院成立于1872年,第一个孟加拉的专业公司,Nildarpan巡演,让表演在德里,印度北部城市勒克瑙。英国instigatory演讲和骇人的场景暴力导致的禁止生产。克服审查困难,剧作家转向历史和神话主题的象征意义,显然是理解印度观众。这些戏剧的英雄和恶棍来代表印度对英国压迫者自由斗士。Girish的历史悲剧米尔卡西姆(1906),Chhatrapati(1907)和Sirajuddaulah(1909)提出的悲剧庄严英雄的失败,因为内心的软弱或背叛他们的同事。D.L.罗伊强调相同的方面民族主义在他的历史剧Mebarapatan(Mebar秋天),Shahjahan(1910)和Chandragupta(1911)。

Girish介绍专业效率和表演技巧。他的表演风格艳丽的,激烈的恩典。演员如阿玛达塔和达尼先生把他的风格到1920年代初。恒星的表演和生产方法,密涅瓦和印度剧院(所有专业)是仿照Girish先锋工作。

的第一个元素现实主义介绍了在1920年代Sisir Kumar报告Naresh Mitra Ahindra水域,杜尔迦Das纳杰,女演员一起Probha井斜和Kanka Vati。在他Srirangam剧院(在1954年关闭了),再次Sisir执行两个最难忘的角色:莫卧儿王朝皇帝奥朗则布和精明的印度教philosopher-politician考底力。Sisir的风格被演员兼导演精制Sombhu密特拉和他的女演员的妻子Tripti,曾在左翼人民剧场运动在1940年代。与其他演员他们成立了Bahurupee集团在1949年和许多泰戈尔戏剧包括生产Rakta Karabi(《红夹竹桃”)Bisarjan(“牺牲”)。

泰戈尔(1861 - 1941),沉浸在印度教经典和土著民间形式但对欧洲的生产技术,发展一个戏剧性的形式完全不同于他的同时代的人。他导演在他的戏剧中,随着他的表亲,侄子,和学生。这些作品大多是在学校,在孟加拉Santiniketan,非专业和实验剧院。加尔各答(Kolkata)精英和外国游客被吸引到这些表演。

画家、音乐家、演员和诗人泰戈尔结合这些才能在他的作品。他使用音乐和跳舞在他的后期基本要素和创造了小说opera-dance合唱的形式坐在舞台上,唱着球员们表现出来他们的角色在舞蹈和程式化的动作。有时泰戈尔自己坐在凳子上,扮演sutra-dhara并高呼的伴奏音乐和鼓舞蹈球员成为视觉移动的图片。

在印度北部和西部,剧院在19世纪的下半叶。孟买印度拜火教徒公司,使用印地语和乌尔都语,参观了整个印度。壮观的表演技巧,基于一个戏剧性的结构的五幕歌曲、舞蹈、喜剧场景,和慷慨激昂的表演,被地区剧院。的马哈拉施特拉的剧院成立于1843年Visnudas Bhave表示在法院singer-composer-wood-carver Sangli拉贾,是由强大的剧作家,如Khadilkar和Gadkari,谁强调马拉地人民族主义。马哈拉施特拉的剧院的表演风格夸张,热情唤起观众的欢笑还是泪水。

在南方的普及舞蹈戏剧戏剧现实主义的增长有限。泰米尔商业公司与他们的歌舞表演为主安得拉邦、喀拉拉邦和迈索尔。最杰出的泰米尔公司之一在20世纪下半叶T.K.S.兄弟的马德拉斯(奈),著名的特技镜头和华丽的设置。也是一个现实的泰米尔的先锋戏剧是actor-producer-proprietor英国人Rajamanickam皮拉伊,专门在神话与男性演员扮演,使用马匹、战车,游行,副本寺庙,甚至大象。

乌尔都语和印度语戏剧开始生产Indrasabha在1855年由英国人瓦吉德Ali Shah,开发的帕西人直到1930年代戏剧公司。

帕西人剧院是欧洲技术和当地的汞合金古典形式,民间戏剧,闹剧,选美。神秘的泰坦在舞台上大声疾呼。权力在空中恶魔飙升,匕首飞,移动,和英雄跃升至高。吸血鬼坑,广义的画背布现场,机械设备操作飞行数据直接拷贝的19世纪的演讲厅的音乐剧和德鲁里巷眼镜在伦敦。

这颗恒星电影演员做卡普尔成立做剧院1944年在孟买(孟买)和印地语带来了强大的现实主义戏剧,然后关闭后的完成1960年在印度许多旅游。做的儿子、侄子和旧同事在他的大公司工作,成为一个培训中心对许多演员后来加入了电影。在这些出色的舞台演员Zohra Sehgal前舞伴Uday Shankar在1930年代曾极大的情感深度和范围,在女演员在北印度的舞台上。做的八个作品,他总是扮演了领导,最成功的Pathan(1946),为558夜跑。它处理部落之间的友谊穆斯林领导人和印度教管理员和设置在崎岖的边境做来了。这场悲剧的两个原型的部落领袖牺牲他的儿子救他朋友的儿子行动的强度,燃烧激情,和统一的心情和在北印度语舞台上实现最高质量的现实主义。

在演员塑造区域性语言剧院是饶先生Narayan Rajhans(俗称巴拉Gandharva马哈拉施特拉邦的阶段),Jayashankar Bhojak Sundari古吉拉特邦,和Sthanam Narasimhrao安得拉邦。所有三个专业女性角色和明星景点20世纪的第一季度。

下半年的20世纪,两个杰出的演员兼导演Ebrahim Alkazi主任国家戏剧学院在新德里,伍特达特,他在1947年创办了加尔各答的小剧院集团,在1954年最初表现在英语和改变在孟加拉的作品。达特演员完全致力于革命意识形态中国共产党领导人毛泽东。他是在露天的阶段在孟加拉的农村地区,在那里,他产生了强烈的艺术和政治影响力。

列别捷夫在1795年以来连续流的训练有素的演员和制片人振兴地方语言戏剧组。英国人瓦吉德阿里·沙阿·19世纪中期访问法国歌剧作曲家在他的法院。泰戈尔是他的第一个歌剧,蚁垤普拉蒂(《瓦尔米基的天才》),1881年,从英国回来后,他成为熟悉西方和声。做卡普尔,大肠Alkazi Utpal达特在英语作品之前他们的所有训练。诺拉·理查兹,来自爱尔兰的女演员来到了旁遮普1911年,1914年出版的第一个旁遮普人玩,Dulhan(“新娘”),她的学生写的智能卡南达。50年来她提升农村戏剧,演员和制片人的启发,包括做卡普尔。

印度的天才还在于其舞,有一个独特的基于几个世纪的传统形式。很少有专业剧院公司在整个印度,但成千上万的业余作品举行了每年由有组织的团体。这强烈的实验活动,印度人旨在创建一个国家剧院,集现代、国际公认的技术但保留带有明显的印度特色。

许多戏剧培训中心成立于20世纪中叶在21世纪继续运行,尽管一些名称的变化,与其他机构合并。其中最重要的是国家戏剧学院在新德里,Sangeet Natak学会(国家科学院音乐、舞蹈和戏剧)在新德里,孟买的表演艺术研究所和国家。印度Natya联合会,工会的印度戏剧团体,成立于1949年,是集中在新德里。附属国际戏剧协会与联合国教科文组织的分支,它组织戏剧节日和研讨会,以及作为信息中心。