文化生活

伟大的艺术历史学家恩斯特汉斯·约瑟夫Gombrich爵士曾经写道:真的没有所谓的“艺术”;只有艺术家。这是一个有用的提醒任何人学习,更少的出发来定义,任何一样庞大多变文化美国。在任何持久的文化国家是由巨大的客观力量或演变历史的必需品,而是独特的才华横溢的男人和女人,独一无二的人做一件事的时间做什么,还是必须的。在美国,尤其是在没有更多比建立一个真正的“建立”艺术宗教-不真正的学校,没有真正的官方艺术文化就是一个发现它,和许多最有天赋的艺术家选择使他们的艺术远离世俗生活的游行和集会。

美国艺术的一些热心的学生甚至不喜欢这个词文化作为一个包罗万象的塑料和文学艺术,因为它是一个术语借用人类学,与它含义有任何一种无缝统一的作家和诗人和画家。一些美国最伟大的艺术,艺术家和作家,毕竟,在深思熟虑的隐居和作为其材料内部精神生活和心脏形状和之前共享的“国家”的经历。之前美国艺术是美国的文化。即使这是真的,这些习惯撤退,反过来,自己在传统部分,和文化上的,至少也是事实照明诗的方法艾米丽迪金森或画温斯洛·荷马,只有两个实例,大规模的社会现象的结果。

尽管如此,许多,甚至大多数美国文化制造商不仅发现自己,和所有美国人一样,在他们的共同生活一元店选择共同捕捉他们的共同主题。他们与他们的邻居分享他们的参与问题,远近,通常给他们的艺术共同的形状和常见的物质。如果一个争吵吸收了美国艺术家和思想家更比任何其他,这是一个值之间的质量,民主、流行文化和精制的精英文化只能到不少“低”和“高之间的争吵。“从美国艺术的开端,“自上而下”模式的所有欧洲文明,艺术为一个精英阶层的顾客专业类的艺术家,是在怀疑,部分原因是许多美国人不希望这种艺术,部分原因是,即使他们想要它,社会没有一点法院或cathedral-just生产和欢迎它。什么来取而代之的是一种商业文化,艺术市场,有时退化完全变成商业和艺术在其他时间提高了人民的共同声音高水平的艺术。

在20世纪,在某些部分,这是眼前的一个问题,科学的艺术。开始在世纪之交,的增长技术大众通讯的电影,留声机,广播,并最终television-created潜在观众对故事和音乐和戏剧比以前任何人都可以梦见使音乐和戏剧和图片到比以前更多的人。的人旧金山可以看最新的图片或听到最新的音乐从纽约几个月,甚至时刻,后;一个伟大的性能要求朝圣之旅不超过一个角落电影院之路。高雅文化客厅来到美国。

但是,尽管“民主”文化的兴趣可能与高传统文化已经在最近时期,很难说是一个新的关注。一个只有读等19世纪的经典马克吐温的在国外无辜(1869)想起了多久,和多么强烈,如果所有的美国人问自己彩色玻璃欧洲文化和神圣的音乐都是吹捧,如果荒诞不经的故事和雪茄店印度人没有更多的果汁和生活在他们的新人们在新的土地。吐温的例子,毕竟,表明美国演讲,因为它实际上是接近口语荷马比进口的服饰。

通过这种方式,大规模繁殖和新机器扩散充满现代的银版照相法到万维网,不仅作为一种新的或威胁力量也是站着美国梦的实现。大众文化似乎承诺民主文化:文化生活指导而不是一个贵族但是所有的男人和女人。这不是新机器生产的新的理想,但新机器使旧的梦想似乎突然一个实际的可能性。

这个梦想的实际外观开始希望的精神。多在20世纪初美国艺术,通过1920年代,绘画的查尔斯壳体的诗歌哈特起重机新技术的力量,赞颂和共同文化的梦想。然而,到本世纪中叶,很多人退缩了沮丧在美国发生了什么艺术,高和低,并认为这些古老的一个共同的梦想,统一文化已经不可逆转地粉碎。大众传媒的新技术,在大多数情况下,似乎取得了不是一个慷慨的民主化但平淡无味均质化的文化。许多人认为文化的控制通过的广告商,人们使用的共同文化为了一块钱。它不仅是大多数的新音乐和戏剧,电影和广播,和电视后,似乎浅;也是高或严重的文化已经成为可以通过大规模繁殖的手段似乎已经减少了一系列推广,这隐藏真正的艺术的复杂性。文化、民主,已变得过于简单。

因此,很多知识分子和艺术家在二战结束开始尝试构建新的精英“高”文化,艺术,会故意——而且现在困难依旧很多人看来,这个新工作仅仅是困难的。大部分的新艺术和舞蹈似乎令人费解,故意模糊。艺术发生困难,最重要的是,纽约。在第二次世界大战,纽约有看过的吗前卫的艺术家逃阿道夫•希特勒的欧洲,包括画家马克斯•恩斯特,彼埃•蒙德里安,琼米罗,以及作曲家伊戈尔斯特拉文斯基。他们进口许多欧洲前卫的理念,特别是认为艺术应该是困难的和“提前的时间。”(这是一个悖论前卫的运动欧洲在19世纪晚期开始,反抗它的倡导者认为的压迫和令人窒息的标准高,官方文化在欧洲和美国经常看吗大众文化灵感。)在美国,然而,前卫艺术的实践成为艺术家和知识分子的方法分离自己从他们认为标准的贬低。

然而这反主流文化,到了1960年代,在美国大型城市官方自己的文化。在1960年左右的许多知识分子,这种低迷的形势似乎太固定了。可以选择一个要求不高的低文化和一个简朴的但孤立的高雅文化。的世纪,文化学者看到了这两个世界的公共世界的流行文化和现代艺术的私人世界不可调和拮抗剂并认为美国文化是由它们之间的深渊。

世纪及其痴迷关闭,然而,越来越多的学者来看美国文化模式的最持久的发明高低之间的周期性更新。和学者们研究了特定情况下而不是抽象的概念,它已成为明显的对比高低经常被透支了。而不是一个简单的反对派之间的流行文化和精英文化,可以识别在冗长的和不同形式的流行文化创新和灵感,活跃最原始高美国文化,然后看到发明的高雅文化传播回到街上,螺旋,创造性的流。惊人的成就的美国人爵士乐流行歌曲的音乐家锡盘巷和百老汇音乐和变形他们自己的即兴天才;在伟大的一名舞蹈编导等工作保罗•泰勒和乔治·巴兰钦在翩翩起舞,游行和舞厅比波普爵士乐新型运动,然后纳入高舞蹈的语言;在“梦想盒子”的美国先锋派的艺术家约瑟夫·康奈尔,他把他的材料平凡的伍尔沃斯和商品百货商店并使用它们作为私人符号超现实主义的立体模型:在所有这些艺术家的工作,所以很多,我们看到同样的激励对话之间的纪律前卫艺术和生动的方言。

这个论点被如此广泛的解决,事实上,这几十年托架的21世纪,古老的中部和塑造美国高低之间的争论已经部分被新政策所取代,目前,更吵闹的论点。可能是说如果之间的辩论是高和低,这是在“中心”和“边缘之间。“高低之间的争论是给现代其特殊的品味。新一代批评家和艺术家,将自己定义为“后现代”,认为文化的热情,真正的核心问题是“建设”的文化价值观,无论是高或低,而且这些值反映不持久的真与美,甚至真正的受欢迎的味道,比偏见的教授。自文化主要是由白人男性赞美死亡与其他白人男性白人男性在教室,他们认为,美国文化的生成的视图已经过于苍白,阳刚,毫无生气。它不仅是艺术的非裔美国人和其他少数民族,被不公正地排除在佳能的阅读,看到的,和教导,这些学者认为,通常比证据更有激情;也是匿名的艺术家的作品,尤其是女性,被“边缘化”或视为微不足道。这个论点可以用理性的结论,不可否认的需求,更多的是注意模糊和被忽视的作家和艺术家,或者它可以强烈,常常非理性的形式审美价值观只是偏见执行的权力。如果之间的争论高和低问从卑微的实际价值可能上升,新的讨论美国文化问真正的价值,而不是纯粹的力量,存在。

文学

因为最善于表达艺术家是,根据定义,作家,大部分的争论文化是什么,应该做什么是文学,应该做—这可能扭曲我们对美国文化的看法,因为最难忘的美国艺术并不总是出现在书籍和小说和故事和戏剧。也许在某种程度上,这是因为写作是第一个艺术形式进行大规模的技术革命;在成千上万册书正在印刷,而一个仍然有朝圣听交响乐或看到一幅画。的基本争端质量和个人经验之间因此也许不敏锐地感到作为一个日常事实写在20和21世纪比在其他艺术形式。不过,作者看见了,记录这争吵的特征他们周围的世界,和美国文学的发展在过去50年里显示一些相同的基本模式,可以发现在绘画和舞蹈和戏剧。

在美国之后第二次世界大战,许多作家,反对他们认为温和平缓的文化生活,使他们的主题设置美国人除了彼此的事情。虽然对许多美国人来说,种族,甚至宗教差异已经变得越来越不重要,因为日常若干世纪搬度假而不是作家二战后抓住这些差异实现分离的观点在美国生活。开始在1940年代和50年代,特别是三组似乎“outsider-insiders”能给小说带来一种特殊的视觉:南方人,犹太人,和非洲裔美国人。

每组的感觉不确定性、复杂情绪和抑制愿望借给一个质疑对位法的一般合唱肯定在美国生活。南方人,威廉。福克纳,尤多拉,弗兰纳里·奥康纳大多数认为,一个高尚的传统失败和失败的一部分南部生活以来内战。时“官方”美国文化往往坚持美国的故事是一个无尽的成功和乐观,他们告诉悲剧命运的故事。犹太作家突出芝加哥小说家索尔·贝娄,他在l976赢得了诺贝尔文学奖,伯纳德·马拉默,菲利普·罗斯相区别的“黄金流放”犹太人在美国并列表面富裕与更深的不安和困惑,似乎他们的许多美国同胞提高形式提供一个共同的困境。在21世纪,年轻的犹太作家从前者苏联如加里Shteyngart和劳拉Vapnyar令人印象深刻的处理移民在美国的经历。

在移民作家探索新旧的十字路口文化在20世纪末和21是古巴的美国作家开始奥斯卡·希胡罗斯,Antigua-born牙买加金凯波斯尼亚的移民亚历山大·黑,印度小说家和短篇小说作家一代诗人穆克吉和亚裔美国作家Maxine Hong金斯敦和哈金。

非裔美国人,当然,美国生活在许多方面的承诺从未实现。“一个梦会怎样,”诗人蓝斯顿休斯问,许多非裔美国作家试图回答这个问题,不同的,通过故事混杂的骄傲,困惑和愤怒。非裔美国文学取得的为数不多的毋庸置疑的20世纪美国小说的杰作拉尔夫·埃里森的看不见的人(l952)。后两名非洲裔美国妇女,托妮·莫里森(第一个非裔美国女性获得诺贝尔文学奖;1993年),爱丽丝沃克发表一些最重要的二战后美国小说。

的崛起女权主义作为一个政治运动让许多女性外,他们的经验也丰富和重要的是主流;至少从1960年代,爆炸的女性的小说,包括备受赞美的工作乔伊斯·卡罗尔·欧茨,安妮·泰勒,安·比蒂,盖尔·古德温,艾莉森Lurie。

也许正是因为如此多的小说家试图使他们的小说从故意想象的体验边际,除了美国生活的情况,许多其他作家的小说,尤其是小说,可能不会再是最好的方式来记录美国人的生活。对许多作家的小说似乎已经成为最重要的一种私人的,内部表达和不能跟上美国的奢侈的古怪。许多有天赋的作家了新闻业的激情完美曾经是预留给小说的风格。这种形式的诗意的新闻业的原型包括大师《纽约客》杂志,尤其是利,他的书包括在内路易斯安那州的伯爵(1961),选举的研究路易斯安那州,以及约瑟夫米切尔在他的书里底部的港口(1944)和乔·古尔德的秘密(1942)提供了黑暗和令人费解的美国大都市的生活。结合实际情况和抒情的梦想火也取得了诗人的杰作詹姆斯·阿吉的现在让我们赞美名人(l941;与照片沃克埃文斯),一个帐户的收益分成的佃农生活在南方,是一个具有里程碑意义的斗争的事实写诗歌的美丽和永恒。

世纪仍在继续,这个问题类型富有想象力的纪实(有时也被称为纪实小说或非虚构小说)继续发展,采取了许多不同的形式。卡尔文笔下写的,John McPhee尼尔·希恩,杜鲁门·卡波特中,所有Liebling和米切尔的继任者《纽约客》,这种新形式继续寻求一个温和的语气,甚至逗乐轻描淡写。汤姆沃尔夫,其包括有影响力的书正确的东西(1979),讲述了早期美国太空计划诺曼·梅勒,他的书包括迈阿密和芝加哥的围攻(1968),一个沉思的l968的共和党和民主党全国代表大会,故意承担了巨大的公共科目和接受他们的见解(许多人认为,特殊的突发奇想)的个人情感。在1990年代的自传成为许多有成就的小说家,重点包括弗兰克•麦考特,安妮·洛芙,戴夫·艾格斯。在20世纪末和21开始,大规模的、雄心勃勃的小说出版的大卫•福斯特•华莱士(《无穷尽的笑话》,1996),乔纳森•弗兰岑(《纠正》,2001;自由,2010)。

纪实小说常常追求极端的夸张夸张,美国短篇小说假设先前未被发现的重要性在美国文学的生命;短篇小说成为私人愿景和私人生活的声音。短篇小说,其自然坚持独特的,不可侵犯的瞥见一些私人和脆弱,有一个新的突出。美国短篇小说的崛起将由两个引人注目的书:J.D.塞林格的九个故事(1953)和雷蒙德•卡佛的集合我们谈论当我们谈论爱(1981)。塞林格激发了一代通过想象严肃的寻找一个精神生活协调快乐的艺术和魅力;卡佛在下一代的损失确认的艺术的灵性沉默寡言的储备和隐身的情绪。

卡佛,他于1988年去世,和伟大的小说家和信件的人约翰·厄普代克2009年去世,也许最后无可争议的文学大师高美国意义上的出现欧内斯特·海明威和福克纳。在没有美国艺术领域,或许,有边际的说法代替他们的中心表如此丰硕的,微妙的,或在文学的不同而不同。也许是因为写作是逃不掉地的个人,把艺术变成纯粹的陷阱意识形态一直最巧妙地避免在其领域。这可以看到显著扩大视野的女权主义少数民族作家的作品第一次出现在1970年代和80年代,包括美籍华人谭恩美。一个新的自由写人类情爱体验以往被视为奇怪的甚至不正常的塑造新的写作,从漫画强迫性的小说Nicholson Baker通过这些短篇小说作家和小说家的工作,包括埃德蒙白和大卫·莱维特,艺术由先前压抑和unnarrated地区的同性恋的经验。文学艺术的叙事中,最好还涉及在我身上发生了什么事,和美国文学,至少,才丰富了新的“市场经济地位”,新的故事。(另请参阅美国文学。)

Adam Gopnik 百科全书的编辑yabo亚博网站首页手机