彩色玻璃

彩色玻璃在艺术上，是有色人种玻璃用于制作装饰性的窗户和其他光线通过的物体。严格地说，所有有色玻璃都是“染色”的，即在熔融状态下加入各种金属氧化物而上色。然而，这个术语彩色玻璃主要指用于制作装饰或图案的玻璃吗窗户．彩色玻璃独特的颜色与之协调窗口不是由于特殊的玻璃着色技术本身，而是由于利用了玻璃的某些特性传播光和人类视觉的光适应行为。12世纪和13世纪早期的彩色玻璃窗很少被匹敌，也从未被超越，它们实际上比玻璃制造工艺的重大技术进步早了半个多世纪。毫无疑问，这些进步大大促进了后来彩色玻璃的精致和精致中世纪他们不仅无法阻止艺术的衰落，反而加速了艺术的衰落，以至于他们诱惑彩绘玻璃艺术家与壁画和画架画家在自然主义地表现他们的主题方面竞争。

既不绘画在彩色玻璃上也没有其装配用的凹槽条领先的是艺术中不可缺少的特征。事实上，在铅窗之前，很可能已经出现了使用木头或其他形式的组装，如水泥的窗户窗饰这是长期以来的传统伊斯兰建筑，也是最重要的技术创新在20世纪的彩色玻璃，平板玻璃和混凝土是早期砖石技术的一个变种。

设计的要素和原则

在所有画家的艺术中，彩色玻璃可能是最棘手的。它不仅受到影响其外观的许多光调制因素的限制，而且还受到相对繁琐的纯结构要求的限制。然而，没有其他艺术似乎如此不受世俗束缚，如此鲜活，如此内在令人陶醉的在效果上。这是因为彩色玻璃比其他媒介更直接、更强烈地利用了两者之间的相互作用动态现象，一个是物理的，另一个是有机的。物理因素是光和所有的无数一般光照水平的变化以及特定光源的位置和强度的变化是理所当然的，这种变化不仅时时刻刻发生，而且从一个地方到另一个地方——从大草原到森林，从温室到地牢。另一种现象是视觉的自发光适应过程，它寻求在所有夜光中保持方向环境．

体系结构通过确定透过窗户看到的光的表观亮度值，总是建立了彩色玻璃艺术家必须工作的亮度值的确定范围。因为光线穿透了12世纪和13世纪早期的室内教堂与周围的黑暗形成鲜明对比的是，当时的工匠们用深而丰富的色彩合理地组合了他们的窗户。如果出于教义或经济原因只能使用透明玻璃，就会处以罚款不透明的网的纯灰色画或单色装饰，有效地打破和软化了光线。后来，随着教堂的墙壁被打开以接纳越来越多的光线，内部和外部光线水平的差异不再大到足以照亮早期密集、饱和的红宝石和蓝色。在14世纪和15世纪，通常更高的关键，干燥和更柔和的色彩和谐发展。这反映了人们越来越倾向于更轻、不那么可怕的效果，以及当时建筑对彩色玻璃媒介的实际限制。

玻璃的静态元素及其建筑设置被变化的元素所修改固有的在自然光下。彩色玻璃外观上看似无穷无尽的变化是强度变化的结果，性格、大气扩散，以及自然光的颜色。因此，彩色玻璃的发光寿命最好通过观察一天中光线在窗户上的有机效果来观察。如果有人进去的话沙特尔大教堂天气晴朗的早晨，太阳刚升起，人们的目光首先会被吸引到东边的窗户上，尤其是天窗上的窗户。只有它们才会完全苏醒过来，而其他的一切似乎仍只是半存在于一种寂静的暮色中。渐渐地，随着太阳在天空中升起，这些窗户会变得越来越多发光的．然后，东侧的窗户将开始失去早期的光彩，取而代之的是教堂南侧的窗户，到中午时分，这些窗户将被太阳的直射照射得相当明亮。然而，从南侧窗户射进来的光线，会把对面北侧窗户里的光线提高到足以使北侧的光辉黯然失色的程度，尽管这并不令人不快。如果此时的太阳消失在云层后面，天空通常变得阴沉沉的，那么所有窗户的外观都会立即发生巨大的变化。由于现在光线已经扩散，从各个方向来的光线或多或少是均等的，因此南侧的窗户将失去早先的一些光辉和活力，而北侧的窗户将恢复它们的光辉和活力。大教堂的整体气氛明显变得更冷、更严肃，人们比以往任何时候都开始意识到各种窗户本身调性的绝对差异。大教堂东端的灰窗，中殿南通道Vendôme教堂15世纪的高键窗，以及西侧大门上方的三扇12世纪的窗户，都比其他窗户更加明亮。如果在下午晚些时候，太阳再次出现，观众就会看到一种不同寻常的景象，因为到目前为止，教堂里最强烈的西窗户的蓝色被太阳直射的光线进一步衬托出来。如果大教堂的大门被打开，傍晚直射的阳光从教堂中殿倾泻而下，将在附近的所有窗户上投下耀眼的阴影，直到大门再次关闭。然后，随着落日的余晖，天空开始泛红，西侧窗户上12世纪的强烈蓝色失去了往日的强烈，暖色，尤其是红宝石，变得如此火红自信的它们似乎几乎取代了蓝色，成为窗户上的主要颜色。最后，当太阳落山时，整个教堂再次陷入深深的暮色中，暮色逐渐减弱，直到完全没有光。

只要彩色玻璃可以被认为是一种绘画艺术，它就必须被认为是一种用光绘画的艺术。无论它采用何种技术或材料，它本身最独特和最不可缺少的效果总是上色、折射、模糊和分散光线的产物。

材料与工艺

与普遍的看法相反，即使在最早的时代，玻璃工匠和彩色玻璃艺术家也很少是同一个人;事实上，这两种艺术很少在同一地点练习。玻璃制造工厂最容易建在森林的边缘，在那里可以找到制造玻璃所需的大量木柴、灰烬和沙子，而彩色玻璃窗制作工作室通常建在主要建筑工地附近。因此，彩色玻璃艺术家总是依赖玻璃制造商作为他的主要材料。在熔融状态下用金属氧化物着色——铜为红宝石，钴为蓝色,锰紫色,锑为黄色，铁为绿色的板材中世纪的玻璃的生产方法是:吹出玻璃泡，将其加工成管状，切掉两端形成圆柱体，沿一侧纵向切开圆柱体，在玻璃仍处于红热和柔韧状态时将其压扁成薄片。然后让它在窑里慢慢冷却，这样它就可以适当地退火，并且不会太难切割成设计所需的任何形状。由于这些玻璃，除了一种被称为闪光玻璃的类型外，本质上都是用一种基本的颜色来着色的，因此在窗户设计中从一种颜色到另一种颜色的变化只能通过在每个窗口中引入单独的玻璃片来实现必要的颜色。

无论是偶然还是故意，12世纪和13世纪制造的玻璃几乎是彩色玻璃的粗糙和精致的理想结合。这些薄片的尺寸为10 × 12英寸(25 × 30厘米)，既足够平坦，又足够薄，可以非常精确地切割成必要的形状，同时厚度也有足够的变化(从小于¹/₈英寸[3毫米]到相当于⁵/₁₆英寸[8毫米])，在颜色的深度上有丰富的过渡。随着玻璃的进步技术在中世纪和文艺复兴时期的与13世纪相比，人们有能力生产出更大、更薄、更平的玻璃片，其颜色范围也大得多。然而，在这一发展的每一个可区分的阶段，玻璃在视觉上变得不那么有趣审美元素本身的权利。的哥特后来，文艺复兴主义者认识到了这种效应，在19世纪中期，他们开始恢复早期的玻璃生产方法。他们发明了所谓的“古董”玻璃，这种玻璃在颜色、纹理和阴影上与12世纪和13世纪窗户上使用的玻璃非常相似。“古董”玻璃至今仍是彩色玻璃窗的基本材料。