巴洛克式的

早期和晚期巴洛克意大利

到了16世纪的最后几十年，风格主义风格已经停止成为一种有效的表达方式。事实上,在弗洛伦斯早在上世纪中叶，人们就对文艺复兴时期的绘画进行了有意识的重新评价。这种趋势在这个世纪的最后几十年里聚集了势头，特别是与博洛尼亚画家罗多维科Carracci还有他的表妹Annibale。罗马天主教会对宗教改革的反应，被称为反宗教改革，重申了旧的中世纪的艺术作为教会仆人的概念，增加了对简单性、可理解性、现实主义的具体要求，以及对虔诚的情感刺激。为狂热者在反宗教改革运动中，艺术作品的价值只有宣传材料，题材都很重要;而在罗马结果，艺术质量急剧下降。下简朴的反宗教改革的教皇，比如保罗四世而且庇护五世在美国，大多数官方青睐枯燥乏味的作品;这种16世纪晚期的风格被称为反对改革现实主义者。类似的过程也发生在佛罗伦萨，在那里的绘画中可以看到一场远离风格主义习俗的强烈运动卢多维Cigoli在米兰，主要的艺术人物是画家乔瓦尼·克列斯比(Giovanni Crespi，人称Il Cerano)和皮尔·弗朗西斯科·马祖切利(Pier Francesco Mazzucchelli，人称Il Morazzone)。

相反，16世纪晚期威尼斯绘画受到反宗教改革运动的影响和受到矫饰主义的影响一样小;丁托列托的工作室保罗·委罗内塞Palma Giovane一直活跃到1629-30年的瘟疫。

米开朗基罗·梅里西，更广为人知的是他的出生地，卡拉瓦乔它是米兰附近的一个小镇，大约在1595年就活跃在罗马。他最早的画作是引人注目的因为几乎像珐琅一样的明亮色彩，强烈的明暗对比的被称为暗色调主义，以及所有细节都呈现出非凡的精湛技艺。但这种严酷的现实主义被一种更强大的成熟风格所取代，他在1597年开始为罗马的圣路易吉·德·弗朗西西(San Luigi dei Francesi)和1601年左右为罗马的圣玛丽亚·德·波波洛(Santa Maria del Popolo)创作的画作中。在他的宗教画中，他为最重要的人物选择平民模特引起了巨大的争议，但人物的绝对真诚和强烈的戏剧感觉是巴洛克风格的特征照片)．虽然卡拉瓦乔没有直接的学生，“卡拉瓦基主义”是17世纪头十年罗马的主导力量，随后在意大利以外产生了巨大的影响。

与卡拉瓦乔平行的是Annibale Carracci在罗马。Annibale在博洛尼亚的那些年里，他的兄弟和堂兄和他一起开创了一个合成传统上反对文艺复兴时期的概念disegno(“图”)也(“颜色”)。1595年，Annibale将他的成熟风格带到罗马，其中意大利中部传统的可塑性与威尼斯色彩传统结合在一起。画廊拱顶的装饰宫法(1597-1604)，它不仅标志着阿尼贝尔艺术生涯的巅峰，也是一长串巴洛克天花板装饰的开始。17世纪头十年活跃在罗马的第三位重要画家是较低的国家的画家彼得·保罗·鲁本斯1600年，他成为曼图亚公爵的宫廷画家。在1603年的西班牙之旅中，他受到了拉斐尔和提香以及卡拉瓦乔的影响。他为罗马瓦利塞拉(新教堂)的圣玛丽亚祭坛画(1606-07)的丰富色彩和强烈的戏剧明暗对比，显示出他对意大利语的发展做出了多大的贡献巴洛克式的绘画。

正如第一个十年往往是由“卡拉瓦基”画家主导，罗马的第二个十年是博洛尼亚古典主义画家的全盛时期圭多雷尼多梅尼科诺，以及弗朗西斯科·Albani他们都曾是卡拉奇的学生。在第三个十年里，关键性的发展使巴洛克的鼎盛时期得以形成。

小教堂罗马的圣比比亚纳拥有三件引领巴洛克盛世的关键作品，都是在1624-26年完成的:吉安·洛伦佐·贝尔尼尼的还有圣坛上方的圣比比亚娜大理石雕像，还有彼得罗·达·科尔托纳比比亚娜生平的一系列壁画，画在中殿的侧墙上。那丰富的繁盛作文是巨大的前奏吗“神圣天意和巴贝里尼力量的寓言”，这是彼得罗要画在罗马巴贝里尼宫大厅的拱顶上(1633-39)。彼得罗在他余下的职业生涯中继续这种不朽的绘画风格，并成为国际宏伟装饰风格的典范，到17世纪末，马德里、巴黎、维也纳，甚至伦敦都可以找到这种风格。

尽管在1630年代贝尼尼和彼得罗·达·科尔托纳的笔下，巴洛克时代的幻术和戏剧性继续取得胜利，但艺术的力量古典风格现在由画家领导安德里亚·萨基以及佛兰德出生的雕塑家弗朗索瓦Duquesnoy1640年代教皇乌尔班八世去世后，罗马占了上风;在这个世纪的剩余时间里，巴洛克与古典主义的争论在罗马学院激烈进行。萨基和古典主义者，包括法国人尼古拉斯·普桑他认为，一个场景必须用最少的人物来描绘，每个人物都有自己明确的角色作文文学上的悲剧。但彼得罗和巴洛克阵营认为，正确的类比是史诗，其中附属情节的添加，使整体丰富多样，因此装饰的丰富性和丰富的伟大壁画循环。这位法国画家抒情的风景画克劳德Lorrain都是巴洛克古典主义的最佳表现;他们在整个18世纪都产生了持续的影响，尤其是在英国。然而，即使在罗马本身，一些重要的画家成功地保持或多或少独立于两个主要阵营。例如，Sassoferrato(1609-85)故意以仿古的方式作画，仔细地复制拉斐尔式的公式。的隐秘地浪漫的运动，以皮埃尔·弗朗西斯科·莫拉为中心，彼得罗·泰斯塔和出来的罗莎更重要的是，与景观Dughet加斯帕德，是要有可观的影响在18世纪。克劳德·洛兰也采取了独立的立场，尽管他的诗性风景和海景的古典主义高度发达，这两者，尤其是后者，具有许多辉煌的建筑。

17世纪前三分之二的意大利被罗马巴洛克风格所统治，其他地方很少有画家能与之竞争。Reni他于1614年从罗马回到博洛尼亚，并一直呆在那里，直到1642年去世。他仍然是这座北方城市中最具艺术个性的人，但他逐渐放弃了卡拉奇风格的强烈可塑性，转而采用一种更为宽松的苍白调性风格。当Guercino他于1623年离开罗马，回到博洛尼亚北部的家乡森托，直到雷尼去世，他才决定在博洛尼亚定居。Guercino的早期,激烈的风格慢慢地让位于更加冷静和古典的观点。威尼斯人的绘画以其丰富的色彩和自由的笔触走向了一个新的方向多梅尼科Fetti他在搬到威尼斯之前曾在曼图亚工作。在…手中约翰·利斯(或简·利斯)为开花奠定了基础威尼斯画派18世纪的。威尼斯的绘画也丰富了苍白的颜色和闪烁的笔触来自维琴察的Francesco Maffei，而贝尔纳多·诗1630年将热那亚画派的饱和色彩和蓬勃的绘画品质带到了威尼斯。Giovanni Benedetto Castiglione他也在热那亚开始了他的职业生涯，在罗马待了一段时间后，从1648年开始在曼图亚担任宫廷画家，在那里他杰出的自由蚀刻画和刷绘画预示着洛可可的到来。那不勒斯在西班牙总督的统治下，这座城市仍然深受“卡拉瓦基风格”传统的影响，尤其是其最著名的画家，一位西班牙人，José de Ribera他于1616年在那里定居;当时最重要的两位本土画家，Massimo Stanzione和贝尔纳多·卡瓦里诺，两人都死于1654年灾难性的瘟疫。

最引人注目的意大利巴洛克晚期的一个侧面是由一系列伟大的壁画这是17世纪最后几十年在罗马执行的。彼得罗·达·科尔托纳(Pietro da Cortona)对瓦利塞拉(Vallicella)的圣玛丽亚(1647-55)的装饰是与巴洛克早期阶段的联系，他对罗马潘菲利宫(Palazzo Pamphili)画廊的装饰(1651-54)指出了乔瓦尼·科利(Giovanni Coli)和菲利波·盖拉尔迪(Filippo Gherardi)在科隆纳宫(1675-78)的装饰，以及佛罗伦萨美第奇-里卡尔迪宫画廊拱顶的装饰卢卡·佐丹奴(1682)。贝尔尼尼充满活力和戏剧性的装饰方案在教堂中殿的拱顶处达到了高潮Gesu这幅画于1674年至1679年，作者乔瓦尼·巴蒂斯塔·高利(Giovanni Battista Gaulli)Baciccia)直接监护贝尔尼尼。这幅壁画从画框中爆发出来，创造出一种压倒性的戏剧效果，画上的人物淹没在天花板上的镀金灰泥建筑装饰上，进入教堂的空间。之后，安德烈·波佐(Andrea Pozzo)在罗马圣伊格纳齐奥教堂(San Ignazio, 1691-94)中殿的拱顶上画的《耶稣会士传教工作的寓言》(Allegory of the Missionary Work of the jesuse)，尽管它的尺寸巨大，充满了幻觉，但看起来几乎是一幅虎头蛇尾的作品。与此同时，巴洛克主义与古典主义的争论又有了新的生机，高利领导的巴洛克主义政党反对萨基的学生卡洛Maratta．世纪的最后几十年，巴洛克是胜利的，马拉塔的巴洛克古典主义似乎几乎是一个妥协彼得罗·达·科尔托纳和萨基之间的关系然而，马拉塔的风格为18世纪的宏伟风格提供了最重要的来源之一。

巴洛克晚期绘画的基本特征可以首先在1661年的壁画中确定Mattia Preti瓦尔蒙托内的帕姆菲利宫(Palazzo Pamphili，罗马东南);但在巴洛克晚期和巴洛克晚期之间的过渡是一个持续的过程，发生在不同的艺术家的不同时期。在瓦尔蒙通的感觉动态彼得罗·达·科尔托纳巴洛克时期壁画的结构特点，让位于更具装饰性的方案，人物分散在天花板上，使画作整体统一，而不确定任何特定区域作为焦点。弗朗西斯科·科扎(Francesco Cozza)在罗马的潘菲利图书馆(Pamphili Library, 1667-73)使用了这种方案，但这种类型的晚期巴洛克装饰中最好的是由格雷戈里奥·德·法拉利(Gregorio de ' Ferrari)和多梅尼科·皮奥拉(Domenico Piola)在热那亚绘制的天花板，而佐丹奴将这种风格带到了西班牙。构图中方向感的崩溃是与个人形象设计上的松懈并行的;再一次，这种统一是装饰性的，而不是结构性的。