明暗对比的

明暗对比的(来自意大利chiaro“光”scuro“黑暗”)技术用于视觉艺术代表光与影定义三维对象。

一些证据,古希腊和罗马艺术家使用明暗对比的效果,但在欧洲绘画这项技术最初带给它的全部潜力列奥纳多·达·芬奇在15世纪晚期等绘画来拜》(1481)。此后,明暗对比的成了许多画家的主要技术,以及17世纪晚期一词通常用来描述任何绘画,画,或打印其效果取决于一个广泛的光明与黑暗的层次。

最引人注目的是在17世纪的意大利艺术家的作品受到的影响卡拉瓦乔——被称为tenebrismo,或暗色调主义。卡拉瓦乔和他的追随者的使用,戏剧性的光隔离数字和提高他们的情绪紧张。明暗对比的另一个杰出的大师伦布兰特以惊人的心理效应,它在他的画中,图纸和蚀刻画。彼得·保罗鲁本斯,维拉斯奎兹、和许多其他的小画家巴洛克式的期间还利用明暗对比的巨大影响。18世纪的美味和轻盈洛可可绘画代表拒绝这戏剧性的明暗对比,但技术再次成为受欢迎的艺术家浪漫的期间,他们依赖它来创建他们认为必要的情感影响他们的艺术。

在平面艺术,这个术语明暗对比的是指一个特定的技术来做木刻打印效果的光与影是由打印每个音调从不同的木块。这项技术最初用于木刻版画在16世纪,意大利可能由版画复制匠尤格·卡普里。明暗对比的木刻,关键块签署了最黑暗的基调和印刷。后续块会被染上逐渐淡色调和仔细测量打印注册关键块。明暗对比的木刻版画印刷在只有一个颜色,棕色,灰色,绿色,乌贼被优先考虑。试图模仿的过程洗和水彩画图纸和也成为受欢迎的作为一个廉价的繁殖方法绘画。