新古典主义和浪漫主义

新古典主义

新古典主义是一场广泛而有影响力的运动绘画另一个视觉艺术它始于18世纪60年代，在18世纪80年代和90年代达到顶峰，一直持续到19世纪40年代和50年代。在绘画中，它通常采取强调的形式简朴的线性设计的经典主题和题材的描绘，使用考古正确的设置和服装。

新古典主义的兴起在一定程度上是对从18世纪20年代起主导欧洲艺术的洛可可风格的感性和轻浮装饰的反应。但更深刻的刺激因素是18世纪出现的对古典文物的新的、更科学的兴趣。新古典主义很受欢迎动力新的考古发现，特别是对被埋葬的罗马城市赫库兰尼姆和庞贝的探索和挖掘(这两个城市的挖掘工作分别始于1738年和1748年)。从18世纪的第二个十年开始，一些有影响力的出版物Bernard de Montfaucon，乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮拉内西他和罗伯特·伍德(Robert Wood)提供了罗马纪念碑和其他文物的雕刻视图，进一步激发了人们对古典历史的兴趣。新的认识蒸馏这些发现和出版物反过来又使欧洲学者第一次能够在希腊-罗马艺术中区分出单独的、不同的年代阶段，这种对古代风格多元化的新感觉取代了对罗马艺术的旧的、无条件的崇拜，并鼓励了对纯希腊古董的兴趣。德国学者约翰·约阿希姆·温克尔曼的在这方面，著作和复杂的理论尤其有影响力。温克尔曼在希腊雕塑中看到了“高贵的简单和宁静的宏伟”，并呼吁艺术家们模仿希腊艺术。他声称，这样做，这些艺术家将获得理想化的描绘自然形式，剥夺了所有短暂的和个人主义的方面，他们的图像将因此获得普遍的和原型的意义。

新古典主义的体现在绘画上最初与法国洛可可和之前的其他风格没有风格上的区别。这在一定程度上是因为，建筑和雕塑是可以模仿的原型在这些真正从古典时代流传下来的媒介中，那些幸存下来的少数古典绘画都是次要的或仅仅是装饰性的作品——直到在赫库兰尼姆和庞贝被发现。最早的新古典主义画家是约瑟夫-玛丽·维恩，安东·拉斐尔·孟斯蓬佩奥·巴托尼，当归考夫曼加文·汉密尔顿;这些艺术家活跃在18世纪50年代、60年代和70年代。尽管这些画家可能使用了古代雕塑和花瓶画的姿势和人物安排，但他们都受到了之前风格趋势的强烈影响。早期重要的新古典主义作品，如孟氏的《帕那萨斯》(1761;阿尔巴尼别墅(Villa Albani，罗马)的灵感主要来自17世纪的古典主义，人物和将军的姿势都来自拉斐尔(Raphael)作文．这位新古典主义艺术家的许多早期画作本杰明西得到他们的作文选自作者尼古拉斯·普桑考夫曼笔下那些穿着古装的多愁善感的人物，其柔和的装饰性美基本上是洛可可式的。孟孟斯与温克尔曼的密切关系使他受到后者热情阐述的理想美的影响，但孟孟斯装饰的教堂和宫殿天花板更多地归功于现有的意大利巴洛克传统，而不是希腊或罗马的任何东西。

一种更加严格的新古典主义绘画风格出现在18世纪80年代的法国雅克大卫．他和同时代的画家Jean-François-Pierre Peyron对叙事绘画感兴趣，而不是令孟孟斯着迷的理想优雅。就在之前和期间法国大革命，这些画家和其他画家采用了搅拌道德来自罗马历史的主题，颂扬了简单、节俭、英雄主义和斯多葛派传统上与罗马共和国有关的美德，从而将当时与同时代的法国争取自由的斗争相提并论。大卫的历史绘画《Horatii的誓言》(1784;卢浮宫，巴黎照片)和《把他儿子的尸体带给布鲁图》(1789;卢浮宫)展示了一种庄重和礼仪源于古典悲剧，有一定的修辞手势的质量，以及受古代雕塑影响的布料图案。在某种程度上，这些元素是英美艺术家如汉密尔顿和韦斯特所预料到的，但在大卫的作品中，人物的戏剧性对抗在同一平面上更为鲜明，轮廓更清晰，背景更具有纪念意义，对角线的构图运动，大量的人物组合，以及巴洛克式的湍流帷幕几乎完全被他所取代否定(见照片)．这种风格是无情的朴素和不妥协的，它与法国大革命(大卫积极参与)联系在一起也就不足为奇了。

新古典主义在18世纪90年代的欧洲绘画中普遍表现出来，强调轮廓和线性设计的品质，而不是色彩、气氛和光线的效果。广泛传播古典雕塑和希腊花瓶画的雕刻有助于确定这种偏见，这在英国雕塑家所做的轮廓插图中可以清楚地看到约翰Flaxman在18世纪90年代出版了荷马、埃斯库罗斯和但丁的作品。这些插图以其激烈而有力的简化而闻名人体他们对图像空间的否定，以及他们最小的舞台设置。在描绘人体形态时，这种朴素的线性被许多其他英国人物艺术家所采用，包括瑞士出生的艺术家亨利·富塞利这而且威廉·布莱克等等。

新古典主义画家非常重视以尽可能准确的历史来描绘他们古典题材的服装、背景和细节。这种方法在描绘荷马史诗中的事件时效果很好，但它提出了一个问题，即现代英雄或名人应该穿着古典服饰还是当代服饰来描绘。这个问题从未得到令人满意的解决，也许除了大卫出色的令人回味的穿着当时流行的古董服装的模特肖像，如他的“Madame Portrait of Récamier”(1800;罗浮宫)。

古典历史和神话为新古典主义作品提供了很大一部分题材。荷马、维吉尔和奥维德的诗歌，埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯的戏剧，以及普林尼、普鲁塔克、塔西佗和李维记录的历史，提供了大量的古典资料，但最重要的单一资料是荷马。在这种普遍的文学强调之外，人们对中世纪的资料来源，比如奥西安的伪凯尔特诗歌，还有中世纪历史上的事件，但丁的作品，乔托本人对中世纪艺术本身的崇拜，福拉。安吉利柯等。的确，新古典主义者与他们的学术前辈们在总体上对哥特和四世艺术的赞赏上有显著的不同，他们对这种艺术的积极重新评价做出了显著的贡献。

最后，应该指出的是，新古典主义在其后来的发展中与浪漫主义看似正面和相反的倾向共存。但这两种风格非但没有泾渭分明，反而以复杂的方式交织在一起;许多表面上是新古典主义的画作浪漫的倾向，反之亦然。这种矛盾的情况在最后一位伟大的新古典主义画家，Jean-Auguste-Dominique安格尔他画了性感的浪漫主义女性裸体，同时也以被认可的新古典主义模式创作了精确的线性和相当没有生气的历史绘画。