各种各样的引用

• 20世纪的俄罗斯
  • 在俄罗斯:视觉艺术
• 爱琴文明
  • 在爱琴海文明:克里特岛晚期宫殿时期(约1700-1450)
• 无政府主义运动
  • 在无政府主义:绘画、平面艺术和漫画
• 古埃及
  • 在埃及艺术与建筑:浮雕雕塑和绘画
• 亚述
  • 在美索不达米亚艺术和建筑:绘画和装饰艺术
• 史前
  • 在石器时代:旧石器时代晚期
• 文艺复兴时期的
  • 在国家美术馆

一般

在西方艺术史的标准调查中有海伦·加德纳，加德纳的《历代艺术》，第八版，编辑Horst de la Croix而且理查德·g·坦西(1986);·詹森，艺术史，第3版，修订和扩展安东尼·f·詹森(1986);而且大卫·m·罗布而且J.J.驻军，西方世界的艺术，第四版(1963)。主要的标准参考著作有世界艺术百科全书， 16卷(1959-83);乌尔里希蒂米而且菲利克斯•贝克《经济学(季刊)》。Allgemeines lexkon der bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart， 37卷(1907-50，再版1970-71);麦格劳-希尔艺术词典，编辑:伯纳德·s·迈尔斯， 5卷(1969);哈罗德·奥斯本(主编),牛津艺术指南(1970年，1984年再版);和普雷格艺术百科全书， 5卷(1971)。另请参阅阿诺德·豪泽，艺术的社会史反式。摘自德语，第4卷(1962年);伊丽莎白·g·霍尔特(主编),艺术纪实史， 3卷(1957-66，第1卷和第2卷于1982年再版);彼得·莫里而且琳达穆雷，艺术和艺术家词典，第4版(1976);而且再见Gombrich，艺术的故事，第14版(1984)。广泛的参考书目可在路易斯·卢卡斯，艺术书籍:关于美术的基本书目(1968)。后来的参考著作包括拉鲁斯画家词典(1981);1976年法文出版);而且大卫•派珀(主编),兰登书屋绘画与雕塑图书馆， 4卷(1981)。F.大卫·马丁，雕塑与活跃的空间:美学与历史(1981)，研究了绘画和雕塑在西方艺术中的相对重要性。

欧洲金属时代文化

斯图亚特·戈特差点就成功，古代欧洲，从农业的开端到古典时代(1965);而且沃尔特Torbrugge，史前欧洲艺术(1968);最初在德国出版，1968年)提供了一般调查。关于爱琴海和地中海东部有大量文献，包括Spyridon Marinatos，克里特岛和迈锡尼(1960);最初出版于希腊语，1959年)，照片由马克斯上帝；雷诺希金斯，米诺斯和迈锡尼艺术，修订版(1981);而且Spyridon Marinatos《史前锡拉岛的生活与艺术》英国科学院学报第57卷(1972)。亚瑟·埃文斯爵士，米诺斯宫:克诺索斯的发现所说明的早期克里特文明连续阶段的比较叙述， 4卷，在6(1921年至1935年，再版1964年)，是一个经典的工作，但部分被取代理查德·w·哈钦森，史前克里特岛(1962年，1968年再版);辛克莱罩，米诺斯人:青铜时代克里特岛的故事(1971);而且基斯站，宫殿克里特岛的基础(1970)。对于赫拉迪艺术来说，最好的作品是乔治·e·米洛纳斯，迈锡尼和迈锡尼时代(1966);而且威廉·泰勒勋爵，的迈锡尼人，修订版(1983)。关于塞浦路斯，请参见vasso卡拉吉奥吉斯，塞浦路斯(1969)，并附有有用的参考书目。在关于西地中海的众多著作中，有以下几部:安东尼奥Arribas，伊比利亚人的(1964);L. Bernabò布雷亚，希腊人之前的西西里岛(1966年修订;最初出版于意大利，1966年);大卫·h·特朗普，罗马之前的意大利中部和南部(1966);大卫Randall-MacIver，意大利的铁器时代:早期文明中既不是维拉诺万也不是伊特鲁里亚人的那些方面的研究(1927年，1974年再版)和维拉诺瓦人和早期伊特鲁里亚人:意大利早期铁器时代的研究，因为它在博洛尼亚附近，在伊特鲁里亚和拉提姆(1924);策划而且古格列尔莫Maetzke，伊特鲁利亚人的艺术(1970);最初出版于意大利，1969年);P.J.里斯，《伊特鲁里亚艺术概论(1953);1948年丹麦文版出版);雷蒙德·布洛赫，伊特鲁里亚的(1958);1958年法文出版);马西莫Pallotino，伊特鲁里亚的画反式。从法国(1952年)，和伊特鲁利亚人的艺术反式。来自法国(1955);玛格丽特·圭多，撒丁岛(1964);而且约翰·埃文斯，马耳他(1959)。北欧艺术，见保罗Jacobsthal，早期凯尔特艺术第2卷(1944年，1970年再版)。另请参阅约翰·e·法伊弗，创作爆炸:对艺术和宗教起源的探究(1982);安德烈Leroi-Gourhan，欧洲艺术的黎明:旧石器时代洞穴绘画介绍(1982);最初出版于1981年的意大利语);而且皮埃尔Amiet《古代世界的艺术:风格与形式手册》等反式。来自法国(1981)。

古希腊

重要的一般工作包括约翰·d·比兹利而且伯纳德·阿什莫尔，希腊化时期末期的希腊雕塑和绘画(1932年，1966年再版);约翰Boardman，希腊艺术，新修订(1985);约翰Boardmanet al .,希腊艺术与建筑(1967);最初在德国出版，1966年)，照片由马克斯上帝；里斯•卡彭特，公元前五、四世纪希腊艺术的美学基础， 1959年修订;Gisella里克特，希腊艺术手册，第8版(1983)，和与历史背景的古希腊艺术(1949);乔治·博厄斯(主编),希腊传统(1939年)，一本与展览有关并附有目录的文集，乔治·博厄斯et al .,希腊绘画和小艺术的传统(1939);Bernhard施韦策，希腊几何艺术(1971);最早于1969年在德国出版);而且文森特·布鲁诺，希腊绘画中的形式与色彩(1977)。对花瓶绘画的标准研究有保罗·阿里亚斯，希腊花瓶绘画的1000年历史(1962);最初出版于意大利，1960年)，照片由马克斯上帝；约翰·d·比兹利，阁楼黑图的发展(1951年，1986年再版)，古代雅典的陶工和画家(1944),阁楼黑色花瓶画家(1956年，1978年再版)，以及阁楼红人花瓶画家，第二版，第3卷(1963年，1984年再版);恩斯特Buschor，希腊花瓶画(1921年，1971年再版;最初于1913年在德国出版);约瑟夫·v·诺布尔，阁楼彩绘陶器技术(1965);而且马丁·罗伯逊，希腊绘画(1959);1979年再版)。另请参阅Manolis Andronikos，维尔吉纳:皇家陵墓和古城(1984);1984年，希腊文首次出版)。马丁·罗伯逊，《希腊艺术简史》(1981)，是希腊艺术从几何到希腊化时期的优秀浓缩研究。

罗马

一般调查包括乔治·汉夫曼，罗马艺术:罗马帝国艺术的现代调查(1964年，1975年再版);亨氏卡勒，罗马的艺术和她的帝国(1963);最早于1962年在德国出版);德国Hafner，罗马、伊特鲁里亚和大希腊的艺术反式。来自德国(1969);G.A. Mansuelli，伊特鲁里亚艺术与早期罗马反式。来自意大利(1965年);乔瑟琳·汤因比，罗马时期的英国艺术(1962);而且莫蒂默·惠勒爵士，罗马艺术与建筑(1964年，1985年再版)。有关绘画的详细资料，请参阅阿米地奥•Maiuri，罗马绘画反式。来自法国(1953年);而且Wladimiro民宿，罗马晚期绘画(1971);最初在意大利出版，1966年)。伯纳德Andreae，罗马的艺术(1978);最初出版于德国，1973年)，是一个全面的调查;而且奥托·j·布伦德尔，罗马艺术研究导论(1979)，包括对以前关于这一主题的文章的批评。

早期基督教，拜占庭，亚美尼亚，格鲁吉亚和科普特人

维克多?纳扎勒夫，Storia della pittura bizantina(1967);原俄文出版，第2卷，1947-48)，是一本注解丰富的概论，现在已经严重过时，但仍然有用。两本书的结合提供了良好的覆盖:击败Brenk(主编),Spätantike und frühes圣诞节(1977);而且沃尔夫冈·f·沃尔巴赫而且杰奎琳Lafontaine-Dosogne，拜赞兹和克里斯蒂奇·奥斯滕(1968)。另请参阅沃尔夫冈·f·沃尔巴赫，早期基督教艺术，照片由马克斯上帝(1962);最初于1958年在德国出版);而且D.塔尔博特大米，拜占庭艺术， 1968年修订;托马斯·f·马修斯，伊斯坦布尔的拜占庭教堂:摄影调查(1976);而且西里尔芒果，拜占庭帝国的艺术，312-1453:资料和文献(1972年，1986年再版)。

许多书将这一时期的艺术视为一个整体，并提出了各种解释材料的方法:安德烈Grabar，基督教肖像学:起源研究(1968年，1980年再版;1957年法文出版;第二版法语版，1984)，基督教艺术的开端(200-395年(1967);1966年法文出版)，拜占庭:从狄奥多西之死到伊斯兰教的兴起反式。来自法国(1967年)，以及拜占庭绘画:历史与批判研究反式。来自法语(1953年，1979年再版);安永做准备，制作中的拜占庭艺术:地中海艺术风格发展的主线，3 - 7世纪(1977);克莱夫自由/开源软件而且保罗Magdalino，罗马和拜占庭(1977);而且西里尔芒果，拜占庭，新罗马帝国(1980)。亨利·马奎尔，拜占庭的艺术与雄辩(1981)，讨论艺术的影响布道和其他神学著作;另外,罗宾Cormack，黄金书写:拜占庭社会及其象征(1985)，将拜占庭艺术解释为拜占庭观点中的一个主要元素。

一些有用的刊物涵盖了一些专业领域:克劳斯·韦塞尔，科普特人的艺术(1965);最早于1963年在德国出版);Guiseppe Bovini，拉文纳:马赛克和纪念碑(1956年，1970年再版;最初于1956年在意大利出版);亨氏卡勒，圣索菲亚大教堂(1967);最初出版于德文，1967年);安东尼•布莱恩而且Judith Herrin《经济学(季刊)》。破坏偶像(1977);库尔特Weitzmann，圣像:圣像-六世纪至十四世纪(1978);而且库尔特Weitzmannet al .,的图标(1982);最初出版于意大利语，1981年)。

中世纪早期和罗马式风格

对整个时期最令人满意的调查载于安德烈Grabar而且卡尔Nordenfalk，四世纪至十一世纪的中世纪早期绘画反式。从法国和德国(1957年)，和十一至十三世纪的罗马式绘画反式。从法国和德国(1958)。对壁画最详尽的研究仍然是埃德加·w·安东尼，罗马式的壁画(1951年，1971年再版)。手稿照明，见艾伯特Boeckler，Abendländische Miniaturen bis zum Ausgang der romanischen Zeit(1930);一个激动人心的讨论奥托Pacht，中世纪的书籍照明:导论(1986);1984年德语版);一项由克里斯托弗·德·哈梅尔，插图手稿的历史(1986)。对这个主题有一个很好的简短介绍安永做准备，早期中世纪艺术，插图来自大英博物馆和大英图书馆收藏，修订版(1983)。9世纪到12世纪的约翰·贝克维恩，早期中世纪艺术:加洛林、奥斯曼、罗马式(1969年修订，1985年再版);而且C.R. Dodwell，绘画在欧洲，800年到1200年(1971)。最全面的黑暗时代和中世纪早期绘画的现代概述是卡洛贝尔泰利，“Traccia allo studio delle fondazioni medievali dell 'arte意大利，”在意大利的故事，第二部分，中世纪新时代，第1卷，四世纪中期Dal，第3-163页(1983)。关于罗马，请参见理查德Krautheimer，罗马，城市剖面图，312-1308年(1980)。对早期盎格鲁-撒克逊艺术最好的调查仍然是杰肯德里克，盎格鲁-撒克逊艺术至公元900年(1938年，1972年再版)。有关英国和爱尔兰的书籍照明，请参见J.J.G.亚历山大，岛手稿，6世纪到9世纪(1978);卡尔Nordenfalk，凯尔特和盎格鲁-撒克逊绘画:不列颠群岛的书籍照明，600-800(1977);弗朗索瓦丝亨利，早期基督教时期至公元800年的爱尔兰艺术(1965),维京人入侵时期的爱尔兰艺术，公元800-1020年(1967)和罗马时期(公元1020-1170年)的爱尔兰艺术(1970);最初以法语出版，一套3卷，1963-64)。

墨洛温照明的讨论吉恩·休伯特，琼宝卓,沃尔夫冈·f·沃尔巴赫，黑暗时代的欧洲(1969);美国冠军,欧洲的入侵；1967年法文出版)。有几本关于加洛林绘画的很好的调查:沃尔夫冈•布朗费尔斯，《卡洛林杰和艺术的世界(1968);吉恩·休伯特，琼宝卓,沃尔夫冈·f·沃尔巴赫，Carolingian艺术(1970);美国冠军,加洛林文艺复兴时期；1968年法文出版);而且佛罗伦萨Mutherich而且约阿希姆·e·盖德，Carolingian绘画(1976)。优秀的特殊研究可以在沃尔夫冈•布朗费尔斯而且赫尔曼的施尼茨勒《经济学(季刊)》。Karolingische Kunst(1965)。晚期盎格鲁-撒克逊艺术被认为是在Elzbieta寺庙，盎格鲁-撒克逊手稿(900-1066年(1976);珍妮特·巴克，d·h·特纳,莱斯利·韦伯斯特《经济学(季刊)》。盎格鲁-撒克逊艺术的黄金时代(966-1066年(1984);而且C.R. Dodwell，盎格鲁-撒克逊艺术:新视角(1982)。汉斯示，Ottonische Kunst(1947年，再版1963年)，是奥托艺术的优秀评论;而且阿道夫Goldschmidt，德国照明，第2卷，Ottonian时期(1929年，作为1卷的一部分再版。版,1970;这本书1928年在德国出版，至今仍有价值。简要概述如下路易Grodeckiet al .,Le Siècle de l an mil(1973)。C.R. Dodwell而且d·h·特纳，对赖兴瑙的重新思考:对赖兴瑙在奥斯曼艺术中的地位的重新评价(1965)，提供了一个刺激但有争议的检查10世纪晚期的奥斯曼照明。罗马时期在弗朗索瓦艾薇儿，Xavier Barral I Altet,丹尼尔Gaborit-Chopin，Le Temps des Croisades(1982)和西方的皇室(1983);汉斯Swarzenski，罗马艺术的纪念碑:西北欧教堂珍宝的艺术第2版(1967年，1974年再版);奥托Demus而且马克斯上帝，罗马式壁画(1970);最早于1968年在德国出版);而且沃尔特·卡恩，罗马式圣经照明(1982)。对法国罗马式照明的最好研究是琼宝卓，中世纪法国微缩画(1960);英国的标题,法国彩绘手稿微缩图；1959年法文出版)。

在英国，有一份优秀的手稿调查:蔡玫考夫曼，罗马手稿(1066-1190年(1975);在后来的展览目录中，乔治Zarnecki，珍妮特·霍尔特,崔斯特瑞姆荷兰《经济学(季刊)》。英国罗马式艺术(1066-1200(1984)。早期西班牙语照明的标准工作，用英语，是J. Domínguez博尔多纳，西班牙照明(1930年，1969年再版;最初出版于1930年西班牙语);另请参阅约翰•威廉姆斯，早期西班牙手稿照明(1977)。德国西北部的照明在两个展览目录中进行了调查，莱茵与马斯，艺术与文化，800-1400， 2卷(1972-73);而且安东Legner(主编),装饰:Kunst und Künstler der Romanik， 3卷(1985)。《狮子王亨利的福音书》在《狮子王亨利福音》，萨克森伯爵，巴伐利亚公爵(1983)，苏富比公司拍卖目录;而且霍斯特•福尔曼而且佛罗伦萨Mutherich《经济学(季刊)》。福音派海因里希Löwen和中部的Herrscherbild(1986)。萨尔茨堡照明的标准工作仍然是最精湛的Georg Swarzenski，萨尔茨堡，德国中部，德国中部，德国中部，德国中部，德国中部，德国中部，德国中部，德国中部，第二版，第2卷(1969)。对12世纪晚期艺术的最好的调查是在三卷公元1200年，连同展览一并出版:第1卷，大都会艺术博物馆百年纪念展览:目录，编辑:k·霍夫曼(1970);2卷,背景调查，编辑:f . Deuchler(1970);第三卷，一个研讨会，文本由弗朗索瓦艾薇儿et al。(1975)。奥托Demus，拜占庭艺术与西方(1970)，讨论了整个中世纪拜占庭艺术对西欧的影响。

哥特

哥特艺术的一般社会和知识研究包括琼·埃文斯(主编),中世纪的盛世，新编(1985);而且约翰惠钦格，《中世纪的衰落:十四、十六世纪法国和荷兰的生活、思想和艺术形式研究(1924年，1985年再版;最初在荷兰出版，1919年)。另请参阅安德鲁·马丁代尔，哥特艺术(1967年，1985年再版);乔治·亨德森，中世纪早期(1972)和哥特(1967);埃米尔男性，法国的宗教艺术，十三世纪:中世纪肖像学及其来源研究(1984);最初出版于法语，第9次修订，1958年)，和十二世纪到十八世纪的宗教艺术(1949年，1970年再版;最初出版于法文，1945年);特里萨·g·弗里施，哥特艺术1140-c1450(1971);而且雅克·杜邦而且凯撒Gnudi，哥特式绘画(1954年，1979年再版;1954年，法文出版。

有关意大利哥特式绘画的讨论，请参见夏娃Borsook，托斯卡纳壁画画家:从契马布埃到安德里亚·德尔·萨托，第二修订版(1980);米勒德多，黑死病后佛罗伦萨和锡耶纳的绘画(1951年，1978年再版);约翰•白，意大利的艺术与建筑(1250-1400(1966)和画报空间的诞生与重生，第二版(1967年);而且弗雷德里克Antal，佛罗伦萨绘画及其社会背景:科西莫·德·美第奇掌权前的资产阶级共和国，十四世纪和十五世纪早期(1948年，1986年再版)。查尔斯·d·卡特勒，从普谢尔到勃鲁盖尔的北方绘画:14、15和16世纪(1968)，是一部介绍性著作。没有足够的国际哥特艺术专著存在，但法国，见米勒德多，让·德·贝里时代的法国绘画:14世纪晚期和公爵的赞助，第2卷(1967)，让·德·贝里时代的法国绘画:林堡家族及其同时代人，第2卷(1974)，和让·德·贝里时代的法国绘画:布西柯大师(1968)。

对于晚期哥特艺术，法国绘画被调查Grete环，法国绘画世纪，1400-1500(1949, 1979年再版)。荷兰绘画是在马克斯·J. Friedländer，早期荷兰绘画， 14卷(1967-76;最初在德语出版，1924-37);关于这一早期时期最好的专著是Erwin Panofsky，荷兰早期绘画的起源与特征第2卷(1953年，1971年再版)。安妮Shaver-Grandell，中世纪(1982)，是一本针对普通读者的中世纪艺术介绍;沃尔特·奥克肖特，两部温彻斯特圣经(1981)，是对12世纪绘画的学术研究;理查德·艾布拉姆斯而且华纳·a·哈钦森，《耶稣生活画报》(1982)，包括对华盛顿特区国家美术馆收藏的94幅画作的分析，并附有艺术家的背景说明;而且彼得·s·贝格尔，世俗欢乐的花园:插图取自希罗尼穆斯·博斯的画作(1982)，是对艺术家作品的富有创造性和娱乐性的介绍。

文艺复兴时期的

（意大利):一般工程包括Creighton吉尔伯特，文艺复兴艺术史:整个欧洲的绘画、雕塑、建筑(1973);迈克尔·利维，意大利文艺复兴早期(1967年，1979年再版)，以及文艺复兴盛期(1975);而且罗伯特•克莱因而且亨利Zerner，意大利艺术，1500-1600:来源和文献(1966)。对这一时期的理论家提供了有用的介绍安东尼·布朗特爵士，意大利的艺术理论(1450-1600(1940年，1982年再版)。另请参阅西德尼·j·弗里伯格，罗马和佛罗伦萨文艺复兴盛期的画作，新修订，第2卷(1985年)，和意大利绘画，1500年至1600年，第二版(1983)，对16世纪意大利绘画中通常复杂的运动进行了细致的调查;詹姆斯•贝克，意大利文艺复兴时期绘画(1981)，对个别大师作品的历史考察;而且布鲁斯·科尔，文艺复兴时期的艺术家在工作:从皮萨诺到提香(1983)。

（北方文艺复兴时期)：奥托Benesch，北欧文艺复兴艺术:它与当代精神和知识运动的关系，修订版(1965)，和德国绘画，从Dürer到霍尔拜因反式。来自德国(1966年);沃尔夫冈Stechow，北方文艺复兴艺术，1400-1600:资料和文献(1966);而且艾伯特小城堡，早期荷兰绘画:十五世纪荷兰北部的绘画(1981);1980年法文出版)。（法国)：安东尼·布朗特爵士，法国艺术与建筑(1500至1700年，第四版(1980)，是一个权威的调查。（西班牙和葡萄牙)：乔治Kubler而且马丁的索里亚，西班牙和葡萄牙的艺术和建筑以及他们的美洲领地，1500至1800年(1959)，是唯一的英文学术研究。（中欧和俄罗斯)：G.H.汉密尔顿，俄罗斯的艺术与建筑第3版(1983)，是对俄罗斯所有艺术的调查。

自20世纪60年代以来，已经有许多专门针对矫饰主义的研究。整体上最连贯的观点是约翰Shearman，怪癖(1967)。另请参阅Franzsepp Wurtenberger，风格主义:16世纪的欧洲风格(1963);最早于1962年在德国出版);而且朱利亚诺Briganti，意大利矫揉造作(1962);最初出版于意大利语，1961年)。

巴洛克和洛可可

巴洛克艺术的经典研究，海因里希Wolfflin，文艺复兴和巴洛克(1964年，1984年再版;最初于1888年在德国出版)仍然是一项重要的基础研究。judge商学院，巴洛克时代(1966)，提供了一个极好的现代总结。约翰·鲁珀特·马丁，巴洛克式的(1977)，是一个更全面的调查。日尔曼Bazin，巴洛克和洛可可反式。来自法语(1964年，重印为巴洛克和洛可可艺术， 1974)涵盖了整个时期的细节较少，但它没有以任何方式取代的基础研究菲斯克凯姆鲍尔，洛可可风格的诞生(1943年，转载为洛可可装饰风格的创造, 1980)。阿诺勋伯格而且严重的Soehner，洛可可时代(1960);美国冠军,洛可可时代:18世纪的艺术与文明；这本书最初于1959年在德国出版)有出色的插图和详细的注释。在此期间的赞助进行了深入的分析弗朗西斯Haskell，赞助人与画家:巴洛克时代意大利艺术与社会关系研究，修订版(1980)。（意大利)：丹尼斯马洪，世纪艺术与理论研究(1947年，1971年再版)，对于理解意大利的巴洛克艺术是至关重要的。鲁道夫Wittkower，意大利的艺术与建筑(1600年至1750年第三版(1973年，1980年改版)，清晰地调查了17世纪，包括大量的参考书目。艾利斯沃特豪斯，意大利巴洛克绘画，第二版(1969)，提供了一个主要的画家和风格运动的时间介绍;类似的角色由迈克尔·利维，十八世纪威尼斯的绘画，第二版(1980)。（拉丁美洲)：朋友科勒曼，拉丁美洲的巴洛克和洛可可第2版，第2卷(1967年)，是对17和18世纪艺术的介绍，有详尽的参考书目。（弗兰德斯):唯一一本关于这一时期的英文全面介绍是由霍斯特Gerson而且E.H. ter Kuile，比利时的艺术与建筑，1600年至1800年(1960);最初于1942年在德国出版)。（荷兰)：雅各布·罗森博格，西摩摘要,E.H. ter Kuile，荷兰艺术与建筑，1600年至1800年，第3版(1977)，提供了一个优秀的调查时期和大量的参考书目;而沃尔夫冈Stechow，17世纪荷兰山水画第2版(1968年，1981年再版)，对荷兰绘画的这一重要方面进行了特别详细和有价值的研究。英格瓦Bergstrom，17世纪荷兰静物画(1956年，1983年再版;最初出版于瑞典语，1947年)，提供了这组绘画的调查。（法国):重要的调查是温德·格拉夫·卡尔内而且迈克尔·利维，十八世纪法国的艺术与建筑(1972);而且菲利普Conisbee，十八世纪法国的绘画(1981)。（英格兰)：艾利斯沃特豪斯，绘画在英国，1530年至1790年，第4版(1978);而且玛格丽特Whinney而且奥利弗•米勒，英国艺术(1625-1714(1957)，都有很好的插图和参考书目。（欧洲中部对中欧巴洛克艺术最好的英文介绍无疑是埃伯哈德亨佩尔，中欧巴洛克艺术与建筑:德国、奥地利、瑞士、匈牙利、捷克斯洛伐克、波兰反式。来自德国(1965年)。（斯堪的那维亚关于17和18世纪斯堪的纳维亚艺术的大部分信息可以在博物馆和展览的目录中找到，这些目录的主题更广泛冈纳·w·伦德伯格，罗丝琳:Liv och verk，第3卷第2版(1957年)，连同有关章节Torben Holck Colding，微缩绘画的起源与发展(1953)。

新古典主义，浪漫主义和现实主义

这一时期的重要作品一般都有沃尔特Friedlaender，大卫呼叫德拉克洛瓦反式。来自德语(1952年，1980年再版);而且弗里茨Novotny，绘画和雕塑在欧洲:1780-1880第2版(1971年，1980年再版)。在新古典主义艺术的许多一般研究中有休的荣誉，新古典派(1968年，1977年再版)，有声介绍;罗伯特Rosenblum，十八世纪晚期艺术的转变(1967)，这是这一时期最好的研究之一;而且大卫欧文，英国新古典主义艺术:灵感与品味研究(1966)，一本专门讨论英国新古典主义绘画和雕塑的书。最重要的浪漫主义作品有马布里，浪漫主义时代的艺术:浪漫主义，古典主义，现实主义(1966);最初于1963年在法国出版);维尔纳•霍夫曼，《人间天堂:十九世纪的艺术》(1961);最初出版于德文，1960年);弗朗西斯·d·克林恩德，艺术与工业革命，修订，编辑亚瑟埃尔顿(1968);埃德加·p·理查森，西方艺术之路，1776-1914(1939年，1969年再版);弗雷德里克Antal，古典主义和浪漫主义，与艺术史的其他研究(1966);T.J.克拉克，绝对的资产阶级:法国的艺术家和政治，1848-1851(1973年，1982年再版)，以及人民的形象:古斯塔夫库尔贝和1848年革命(1973年，1982年再版);艾伯特Boime，十九世纪的学院与法国绘画(1971);休的荣誉，浪漫主义(1979);而且米歇尔·勒·布里斯，浪漫主义和浪漫主义反式。来自法国(1981)。琳达‧诺克琳，艺术中的现实主义与传统，1848-1900:资料与文献(1966)和现实主义(1971)，是具有挑衅性的研究。另请参阅芭芭拉·诺瓦克，十九世纪美国绘画:现实主义、理想主义和美国经验第二版(1979)。

现代

在对现代艺术的众多调查中有得出这么，现代艺术史:绘画，雕塑，建筑，摄影，第三版，更新丹尼尔·惠勒(1986);约翰堪，现代艺术的主流，第二版(1981年);吉恩卡苏，埃米尔Langui,尼古拉斯Pevsner，《通往二十世纪的大门:变化世界中的艺术与文化》(1962);山姆猎人，现代美国绘画与雕塑“，(1959),现代法国绘画，1855-1956(1956)和20世纪美国艺术:绘画，雕塑，建筑(1973);山姆猎人而且约翰Jacobus，现代艺术:绘画，雕塑，建筑，第二版(1985);马布里et al .,1945年以来的艺术(1958);而且罗伯特·赫伯特(主编),现代艺术家谈艺术(1964)。另请参阅贝弗利·惠特尼·基恩，所有的空宫殿:革命前俄国现代艺术的商人赞助人(1983)，对欧洲艺术史上重要发展的原创研究;而且齐格弗里德Wichmann，日本主义:19世纪和20世纪日本对西方艺术的影响(1981);最初于1980年在德国出版)，这是一项广泛的研究，包括对个别艺术家的治疗。

现代绘画的重要作品包括:沃纳Haftmann，二十世纪的绘画，第二版，第2卷(1965;最早于1965年在德国出版);伯纳德·s·迈尔斯，当代墨西哥绘画(1956);圭多Ballo，现代意大利绘画:从未来主义到当代(1958);最初于1956年在意大利出版);艾伦延命菊，不安分的艺术:画家和绘画史，1760-1960(1966);而且赫伯特读，《现代绘画简史》，第三版(1975)。另请参阅保罗·沃格特，表现主义:德国绘画，1905-1920(1980);最初出版于德文)，以及当代绘画(1981);反式。来自德语)，主要是20世纪50年代和60年代的国际绘画;小乔治·h·罗德，不确定的论坛:二十世纪美国思想中与现代绘画的对抗(1980);约翰罗素，现代艺术的意义，修订版(1981);小弗兰克·h·古德伊尔，1960年以来的当代美国现实主义(1981);而且亚伯拉罕·戴维森，早期美国现代主义绘画(1910-1935(1981)。

（拉斐尔前派艺术家)：Christopher Wood，了拉斐尔前派艺术家(1981);而且拉斐尔前派和学者(1981)，为庆祝伍德作品的出版而组织的展览目录。（印象派和后印象派)：琳达‧诺克琳(主编),印象派和后印象派，1874-1904:资料和文献(1966);霍斯特·凯勒，法国印象派画家及其巴黎同时代画家的水彩画(1982);1980年德文出版);约翰Rewald，印象派的历史(1973年，1980年再版)后印象派，从梵高到高更，第三版(1978)。（野兽派)：乔治地方，野兽派画家(1950);1949年法文出版)。（德国表现主义)：彼得Selz，德国表现主义绘画(1957年，1974年再版)。（立体主义)：约翰·戈尔丁，立体主义:历史与分析，1907-1914，第二版(1968年);克里斯托弗·格雷，立体派美学理论(1953);而且罗伯特Rosenblum，立体主义与二十世纪艺术(1966年修订，1976年再版)。（未来主义)：玛丽安·马丁，未来主义艺术与理论，1909-1915(1968年，1978年再版)。（至上主义和建构主义)：卡米拉灰色，俄国艺术实验:1863-1922，修订，编辑玛丽安Burleigh-Motley(1986)。（风格派和新造型主义)：H.L.C. Jaffe，艺术风格，1917-1931:荷兰对现代艺术的贡献(1956年，1986年再版);而且米尔德里德·弗里德曼(主编),风格:乌托邦的愿景(1982)，展览目录。（达达主义和超现实主义)：罗伯特·(主编),《达达派画家和诗人选集》，第二版(1981年);汉斯·里希特，达达:艺术与反艺术(1966年，1978年再版;最初于1964年在德国出版);威廉·s·鲁宾，达达主义、超现实主义及其遗产(1968年，1982年再版);帕特里克Waldberg，超现实主义反式。来自法语(1962年，1978年再版);而且赫伯特·s·格什曼，法国的超现实主义革命(1969年，1974年再版)。（抽象表现主义)：芭芭拉升，1900年以来的美国艺术(1975年)。（波普艺术和欧普艺术)：马里奥Amaya，波普艺术及之后(1965年，1972年再版;英国的标题,作为艺术的波普:新超级现实主义概论）;露西·r·利帕德，波普艺术(1966);而且约翰罗素而且苏茜Gablik(编译器),重新定义波普艺术(1969)。