晚期巴洛克风格和洛可可
有症状的17世纪教皇地位的变化是一个事实三十年战争是由威斯特伐利亚和约1648年没有教皇代表参加谈判。与此同时，西班牙的影响力也在下降。个人统治的开始路易十四1661年标志着法国政治权力和艺术影响力新纪元的开始法国科学院在罗马(成立于1666年)迅速成为一个主要因素在罗马艺术的演变。以马拉塔为代表的晚期巴洛克古典主义，在他的学生的引导下慢慢转变为甜美优雅的18世纪风格Benedetto Luti，而弗朗切斯科·特雷维萨尼放弃了他早期绘画中戏剧性的灯光，而倾向于光滑的洛可可古典主义。在18世纪早期，那不勒斯绘画下弗朗西斯科·索利梅纳从辉煌的合成发展而来彼得罗·达·科尔托纳宏伟的仪态和威尼斯的色彩，这些都是佐丹奴在17世纪晚期发展起来的。普雷蒂的影响也体现在他的偏爱棕色的阴影;但是，与罗马马拉塔的学生和追随者相比，索利梅纳的风格有更大的力量和活力，尽管特征是晚期巴洛克式的碎片化作文．他自己向欧洲各地的赞助人提供大型画作，他的学生在18世纪中期占据了关键位置。弗朗西斯科·德·穆拉(Francesco de Mura)把这种风格带到了都灵，在那里他是宫廷画家;Corrado Giaquinto，作为马德里的宫廷画家，越来越倾向于洛可可风格塞巴斯蒂安。孔在罗马工作，逐渐沦为占主导地位的学术古典主义的牺牲品。安东多梅尼科·加比亚尼(Domenico Gabbiani)在佛罗伦萨实践了一种特别寒冷的古典主义，而主要是在博洛尼亚和威尼斯，人们才真正尝试摆脱晚期巴洛克古典主义的束缚。
朱塞佩·玛丽亚·克列斯比(被称为Lo Spagnolo，意为“西班牙人”)转向了Guercino的早期绘画，并发展出一种深切真诚的风格，以其直接和感性而著称。在博洛尼亚，他没有real继任者，但在威尼斯他的作品为威尼斯绘画在这一时期的蓬勃发展奠定了基础。而乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮亚泽塔从克列斯比身上寻找他富有表现力的黑布里斯派风格的基础，塞巴斯蒂安·利玛窦(Sebastiano Ricci)从佐丹奴那里得到了启示。他在马鲁切利-芬齐宫的壁画明亮而生动，弗洛伦斯标志着威尼斯装饰画伟大传统的开始，这一传统被乔瓦尼·安东尼奥·佩莱格里尼，詹巴蒂斯塔·皮托尼，以及最重要的，乔瓦尼·巴蒂斯塔·蒂埃波罗．绝大多数最精美的装饰(例如,由18世纪威尼斯画家创作的壁画)是在威尼托(威尼斯是该地区的主要城市)之外创作的，但繁荣的情况恰恰相反威尼斯画派的风景,vedute(“视图”)类型画家。乔瓦尼·安东尼奥·卡纳尔卡纳莱托他把卢卡·卡莱瓦里斯(Luca Carlevaris)所画的威尼斯风景发展成了一个几乎完全依赖外国游客的产业;还有他的侄子Bernardo Bellotto他职业生涯的大部分时间都在中欧作画。弗朗西斯科•瓜尔迪避免了冷却精度vedute取而代之的是一种更轻松、更抒情的洛可可风格，具有强烈的如画感，偶尔也有奇异的感觉。在罗马同样的对比也存在于杰出的，精确的vedute的乔瓦尼·保罗·帕尼尼奇怪的是，几乎浪漫的vedute以蚀刻的形式乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮拉内西．
西班牙和葡萄牙
西班牙绘画中渗透着两种基本的、表面上对立的流派，并将其与欧洲其他国家的绘画区分开来——狂喜的神秘主义和清醒的理性主义。这些品质本质上哥特在精神上，和伊比利亚半岛值得注意的是，哥特式思想顽强地保留了下来，而文艺复兴时期人文主义思想的影响相对较小。17世纪早期的静物画桑切斯Cotan，以其强烈的现实主义和严酷、神秘的灯光，令人钦佩地阐述了这些对比，而Luis特里斯坦抛弃了他主人的矫饰主义风格格列柯为了更细致的现实主义。旧金山帕切科他是Velázquez的老师和岳父，是一位比画家更重要的作家，他的作品奠定了一个理论这是西班牙人通过自然主义获得灵性的基础。早期的作品José de Ribera展示了西班牙现实主义和两者思想的综合Annibale Carracci卡拉瓦乔;这些画的强烈的黑暗形成了基础Tenebrist这种风格在17世纪上半叶主导了那不勒斯绘画。然而，里贝拉本人在他后期的绘画中偏离了这种风格，转向了一种更柔和、更均匀的光线处理。弗朗西斯科·德Zurbarán在1658年搬到马德里之前，他主要活跃在塞维利亚，与里贝拉不同的是，他一生都在用鲜明的西班牙现实主义风格作画。他的人物形象厚重庄重，简洁明了作文完全赞同反宗教改革运动的要求，只有在马德里，他才受到意大利人的实质性影响。
维拉斯奎兹Zurbarán几乎是同时代的人，但与Zurbarán不同的是，Zurbarán几乎一生都在外省的僧侣陪伴中度过，Velázquez从1623年开始在马德里的西班牙宫廷中度过。他早期的粗糙(日常生活场景，构图中有强烈的静物元素)是在塞维利亚创作的，属于西班牙现实主义传统，但在宫廷中，他看到了菲利普二世收藏的提夏和鲁本斯的画作。1629年至1631年访问意大利后，他在处理绘画的方式上有了更大的自由，对色彩有了更多的兴趣，对人物的分析也有了更深的深度。
这位塞维利亚画家的早期作品Bartolomé埃斯特班·穆里略但在他后期的作品中，他的风格变得柔和甜美，变成了一种非常受欢迎的多愁善感。阿隆索卡诺他在塞维利亚的Zurbarán上形成了他早期的绘画风格，但在1638年搬到马德里后，他的画呈现出一种新的优雅和优雅。(卡诺也是活跃在格拉纳达的雕塑家和建筑师[1652-57])。安东尼奥·德尔·卡斯蒂略和Juan de Valdés Leal他们都是在穆里略之后活跃在安达卢西亚的最重要的画家，他们的作品都展现了那种生动的处理方式，带有强烈的地方色彩，取代了20世纪上半叶流行的冷静的现实主义。
葡萄牙在1640年约翰四世称王之前一直由西班牙统治。但是经济状况阻碍了直到约翰五世统治时期，最杰出的画家是弗朗西斯科·维埃拉·德·马托斯。不幸的是,1755年里斯本大地震破坏了当时葡萄牙首都收藏的大部分最好的艺术品。
较低的国家
的西班牙荷兰
1566年，荷兰人公开反抗西班牙的腓力二世，由于这场反抗既有民族主义的一面，也有新教的一面，一股反圣像的浪潮席卷了整个地区。到1600年，该地区被划分为西班牙人主导的天主教南部省份——大致上是现代的比利时以及以加尔文主义为主的独立派联合省北方——大致上是现代的荷兰，或俗称的荷兰;然而，两者之间的界限仍然是不确定的。在整个16世纪到18世纪的南部省份，由总督领导的布鲁塞尔一直是宫廷的中心赞助,而安特卫普这里的贵族家庭众多，是商业中心。
1610年以前，南方各省的绘画非常保守;举止主义习俗从未像北方那样被完全接受。相反，意大利思想与晚期哥特式传统结合在一起。
彼得·保罗·鲁本斯1608年末从意大利回到安特卫普第二年，他被任命为阿尔伯特大公和伊莎贝拉大公的宫廷画家，并获得特别许可居住在安特卫普，以帮助修复1566年圣像破坏所造成的破坏。所有必要的条件都已具备，使山林绽放出灿烂的花朵巴洛克式的鲁本斯在意大利发展的艺术，他的工作室不仅成为荷兰的艺术中心，而且成为英国、西班牙和中欧的艺术中心。鲁本斯的形式具有纪念性，他们冲动的绘画，不安分的运动，戏剧性的灯光，为北欧天主教地区的高巴洛克风格提供了试金石。到鲁本斯去世时，西班牙的菲利普四世获得了他的130多幅画作。对英国的外交访问(在那里他得到了许多人的青睐)查理一世1630年，他接受了白厅宴会厅天花板装饰的委托，这是最具纪念意义的宴会厅之一佣金鲁本斯的最后一个时期。
安东尼·范·戴克他是鲁本斯的学生兼助手，性格远不如他的老师强势;这反映在他的绘画中更安静，更内省的音符上。他对画中人更大的同情使他成为那个时代最成功的肖像画家。1625/26年至1632年之间，他是活跃的，主要作为肖像画家，在鲁本斯的随从，但他生命的最后几年(1632 - 41年)是在英国度过的宫廷画家查理一世，从他，也获得了爵士头衔。他引入的优雅、轻松、贵族的肖像风格非常成功，并被渲染出来过时了僵硬的肖像丹尼尔Mytens以及直白、朴实的肖像科尼利厄斯。约翰逊当时活跃在英国的另外两位来自低地国家的画家。范戴克的死恰逢英国内战爆发;还有肖像画家威廉•多布森而且罗伯特•沃克在动荡的1641-60年，唯一的画家注意活跃在英格兰，透露了相当大的债务他。雅各Jordaens还曾在鲁本斯在安特卫普的工作室担任助理，并在鲁本斯去世后接管了他的工作室。他对鲁本斯的处理成语逐渐脱离了鲁本斯自己的控制，转向了一个更加喧闹的以及粗鄙的风格，强调大的类型场景，充斥着粗糙的平民类型。
鲁本斯工作室的其他成员，如科内利斯·德沃斯和卡斯帕·德·克雷耶他们的艺术个性弱得多，而鲁本斯是少数几个相对独立于鲁本斯的天才画家之一奥斯塔这他继承了老勃鲁盖尔(Pieter Bruegel the Elder)的传统。布鲁厄最出名的是他的底层生活画，他也画了非常富有表现力的风景画;他的作品的特点是敏感地使用重负荷刷．相比之下,大卫Teniers小约翰是个小画家，荷兰绘画对他的影响越来越大。鲁本斯山水风格的影响在简·怀尔登和卢卡斯·范·乌登的画作中都能感受到Jan布鲁盖尔年轻人把复制和打油诗把他父亲的作品变成了一种产业。静物和动物绘画在作品中达到了新的高度弗朗斯·斯奈德由于鲁本斯的影响，斯奈德的瞳孔安静得多九、委托方私自复印1月延续了这一传统，并一直延续到18世纪。Jan Davidsz de Heem他在荷兰也很活跃，但他是重要的创作者之一，精心制作，充分发展的巴洛克静物，因此他有一大批追随者和模仿者。