越南占婆王国:c。2 nd-15th世纪
王国占城与高棉王国并存，有时受其统治，有时保持不稳定的独立。从北方，它不断受到不断前进的越南人的压力，这个民族与缅甸人和泰国人有种族关系，他们自己也受到来自中国人的压力。印度化的王朝从6世纪开始统治占婆的人被迫向中华帝国缴纳沉重的贡品。980年之后，他们被越南人强迫放弃了他们北方神圣的首都，我的儿子;此后，除了在11世纪短暂地回到“我的儿子”，他们的南部首都维查亚(平定)成为了他们的中心。在这种混乱的环境下，占族能够成功地创造并维持他们自己的王朝艺术，也许是令人惊讶的。然而，它总是在一个相对温和的规模，致力于一个概念的神的王权类似于高棉，但远没有高棉那么雄心勃勃。
占族艺术的演变自然分为两个时期，第一个时期是首都在北方，第二个时期是首都迁往南方。
北方首都的艺术:4世纪至11世纪
最早庙宇的形式在我的儿子，由四世纪晚期的巴达跋摩国王，不为人知。现存最早的艺术碎片来自7世纪下半叶，当时国王是一个后代在真拉的皇室。直到公元980年，在《我的儿子》中建造的许多王朝寺庙的遗迹都遵循着一个共同的模式，只有微小的变化。这是一个相对简单的问题，没有试图去精心设计体系结构高棉人进化出的空间概念每个塔神社都是基于细胞的中心矩形体量。这些面由中央标记廊子除了入口所在的西面外，其他地方都是看不到的。盲门廊似乎包含神的形象-也许武装守卫站在一个威胁的姿态。门廊设置在一个高窄的框架壁柱(从墙上伸出的柱子只有其宽度的三分之一或更少)，加冕水平模压首都这是向上的一步。他们支撑着一个高大的双字形盲拱，由另一个站在后面的拱门加冕。拱门是基于一种印度的图案，雕刻着从一个怪物的嘴里冒出的缓慢起伏的树叶，怪物的头形成了拱门的顶点。墙壁的表面由壁柱构成，框架高凹槽。壁柱上雕刻着叶状浮雕，精致的凹形和台阶状水平装饰标志着它们的底座。壁柱和凹槽的高度给神社的主体带来了强烈的垂直强调。校长门窗的是用踏出的假大写字母装在壁柱上。这座塔的屋顶由三个部分组成递减每一层都有主门廊上方的小亭子作为标志。塔楼内部是一个由简单的设计创造的高空间挑出库阶梯状的砌筑．主门廊被扩大到包括一个玄关，整个建筑建在一座基座上其表面有模压矮柱(小柱)和凹槽。
这些寺庙有一个独特的内部特征:一个基座坛在那间立着雕像的牢房里，有时似乎是成群结队的。基座本身通常装饰着精美的浮雕，以及一些最好的Cham雕塑出现在他们身上。主题通常是基于印度形象的天体法院。事实上，台座祭坛将他们的雕塑放在牢房的空间里，远离墙壁，这意味着占族雕塑家可以从三维可塑性和浮雕的角度来思考。
占族艺术的辉煌在于整个第一时期的雕塑。幸存下来的大部分都是构成建筑装饰的较小的人物:例如，装饰在线脚边角上的怪物头像，以及支撑底座和基座的狮子形象。这些雕像反映了占族装饰风格的极度华丽，其中许多都变成了坚实的蠕虫状装饰，这是占族版的印度-高棉树叶雕刻和承载着强烈的回忆董的儿子工作。大型图标的剩余碎片表明占族艺术传统有双重起源。在许多首都和祭坛台座上都有一系列的浮雕人物，以一种感性的风格雕刻，但这是严格概念化的。这件复杂的作品让人想起了这两者Chenla艺术(见上图柬埔寨和越南)和印尼装饰，尤其是在11世纪回归期间。其他图形在风格上更强调，与定义的立方体积美拉尼西亚雕塑。因此，在柬埔寨复杂的传统中受过训练的艺术家很可能在某个时期为占族国王工作，而占族自己的工匠则是当地的工匠模拟外国人以他们自己的方式工作。
除了“我的儿子”，在越南北部和中部还有一两个大量制作占族艺术的地点。其中最重要的是广南的Dong Duong。这是一座9世纪晚期的废弃佛教寺庙建筑群，在占帕最精美的结构空间规划上构思出来。建筑细节与“我的儿子”作品的不同之处在于，它更强调建筑元素的可塑性，如角壁柱和门廊。的电路长城长约半英里(1公里)，曾经有许多供奉佛教神灵的神龛。有可能，当这个由砖砌的庭院、大厅和门楼组成的建筑群完好无损时，它可能与印度东北部的当代佛教寺庙非常相似。
南方首都的艺术:11 - 15世纪
980年以后，北方省份被越南占领，占族首都在在1069年的平定，国王们保持着逐渐减弱的辉煌。1145年高棉人进攻后，他们几乎没有任何皇室荣耀可言。
虽然占族国王在1074年到1080年短暂地回到了“我的儿子”，但他们的大部分艺术努力都花在了Vijaya(平丁)和南部其他一些地方的神殿上。平定的12世纪早期银塔是老式北塔的简化版本，在屋顶层和尖头马蹄形拱门上增加了角亭。在整个13世纪和14世纪早期，连续的神殿建筑逐渐衰落。古老的壁柱和线脚的可塑性变得更加简单，建筑的美丽在很大程度上变成了比例问题。到14世纪中期，平定的寺庙建成了清晰的表达只是对经典的回忆可汗风格。
雕塑也呈现出类似的变化。银塔上的一两个浮雕给人一种宁静和辉煌的感觉，但是土著强调立方体的风格逐渐占据了主导地位标志性的南部遗址的印度教人物。早期人物的花饰设计逐渐转变为一种传达力量印象的大块风格，但没有先前艺术的精致。
与柬埔寨的情况一样，14世纪中期艺术的这种变化可能是由于人们对神圣王权的概念——以及随之而来的形象——失去了信心。小乘佛教佛教，作为一种流行的宗教，建立在许多小的地方修道院，可能从大病毒正在整个地区蔓延。北越人，他们最初被组织成自给自足的王国没有任何概念皇家神学，欠断断续续的行政忠诚只有到了遥远的中国皇帝，才发现这最终适合作为国教的最后月食儒家思想在17世纪。然而，他们在木制修道院的屋檐和山墙上使用的戏剧性装饰的细节上，确实融入了古老印度教建筑的回声。
越南:2世纪至19世纪
越南艺术的伟大成就，至少在乐时期(15 - 18世纪)，似乎已经在建筑规划，纳入儒家，道教，或佛教寺庙景观环境．规划本身包括了众多中国南方风格的雕像大厅，并提供了各种仪式。越南早期建筑中没有未修复的完整遗迹。然而，现存的许多碎片——要么是孤立的石基、柱子、楼梯、桥梁，要么是后来建筑中雕刻的木制构件——都在一定程度上受到了中国风格的影响。
从2世纪到7世纪的典型中国类型的坟墓包含青铜家具，其中许多，如灯台，受中国的影响东森风格清晰可见。没有灵魂形象如此典型六朝(220 - 589ce),唐(618 - 907ce)中国古墓。Chua Mot-cot，河内,已经痕迹大概是1049年的石质神殿。在Tuyen Quang(9世纪)的岩石上，唯一的古老绘画代表了佛陀、菩萨和捐助者。河内的文庙(建于1070年，但经常修复)内有中国风格的仪式青铜器。
幸存下来的最有趣的早期雕塑可能是梵福寺(Van-phuc temple, 9 - 11世纪)的石头碎片，它们以中国佛教形象为基础，但风格强烈地印度化了族的影响。最重要的一件古代作品几乎完好无损，是保存在河内东部北宁(Bac Ninh)布特塔(butthap)大厅里的便携式八角形木制佛塔。它有雕刻有华丽的14世纪中国风格的木板;它的一部分是佛教天堂的代表阿弥陀佛．在黎朝时期(15 - 18世纪)的许多佛教寺庙中，以及石阶、桥梁和大门中，都有极其精致的雕刻和彩色木制品，其风格基于盘龙云雾装饰明(1368 - 1644)清(1644-1911)中国，但具有越南特色，强调重量和曲线。
在thoo Ha有一个陶工村，在那里制作了许多类型的中国寺庙上使用的釉面陶瓷人物。许多坟墓、宫殿、桥梁和儒家而且道教类似风格的寺庙随处可见。
19 th-21st世纪
越南帝国法院的最后裁决王朝在色调(建于1805-32年)是选择性地模仿北京法院运用古代的理论风水（风水)，这座城市面朝香河和Ngu Binh山，保护着帝国的大门免受恶鬼的侵袭。它由一系列简单的矩形单层亭子组成，布置在一组庭院内的树木之间。这些建筑的基本概念是中国南方的。在地震造成的破坏之后越南战争1968年，工程开始于20世纪90年代支持下的联合国教科文组织-恢复和保护这一重要的城市文化遗址。
1925年，法国政府建立了一所美术学校，培养了第一代越南画家。他们的训练遵循西方惯例，但他们有意识地致力于创作具有越南文化背景的作品，比如著名的古都顺化的当地场景。1945年脱离法国独立时，有128名艺术家从这所学校毕业。从一开始，学校就鼓励学生选择传统课程绘画媒介，例如丝绸而且漆，并发展出一种本土风格，尽管使用西方风格。越南绘画大师包括阮家三，麦忠都，阮潘灿，武曹坝。阮杜恩，裴宣培，阮生。
从1954年南北越南分离到20世纪70年代，北方的艺术家，如阮氏金和范文堂，都受到了越南艺术潮流的影响社会主义现实主义在中国和世界都很流行苏联而南方的艺术家则追随西部的潮流。面对政治和社会的分裂，艺术家们有着对国家统一的共同渴望。民间故事和民间故事中常用的符号传说代表南部、中部和北部的三个人物成为了常规人物隐喻性的他们工作中有技巧。自20世纪90年代以来，新顾客和市场的出现导致了相当大的创新以及越南当代视觉艺术的各种风格和技术。