雕塑

雕塑这是一种将坚硬或塑料材料加工成三维艺术品的艺术形式。这些设计可以体现在独立的物体上，在表面上的浮雕，或在环境从场景到上下文包围着观众。可以使用各种各样的媒体，包括粘土，蜡，石头，金属织物,玻璃，木，石膏橡胶和随机“发现”的对象。材料可以雕刻、建模、模压、铸造、锻造、焊接、缝制、组装或以其他方式成型和组合。

雕塑不是固定的术语这适用于永久限定的对象或活动的类别。确切地说，它是一种不断发展和变化的艺术的名称，它不断扩大其活动的范围，并演变出新的对象类型。在20世纪下半叶，这个词的范围比二三十年前要广泛得多，而且处于不稳定的状态视觉艺术在21世纪，没有人能预测它的未来扩展很可能是。

在前几个世纪被认为对雕塑艺术至关重要的某些特征，在大量现代雕塑中并不存在，也不再构成其定义的一部分。其中最重要的是表示．在20世纪之前，雕塑被认为是一种具象艺术，一种模仿生活形式的艺术，通常是人类形象，但也有无生命的物体，如游戏、器皿和书籍。然而，自20世纪初以来，雕塑也包括了非具象形式。人们长期以来一直认为，家具、罐子和建筑物等功能性三维物体的形式可以是富有表现力和美丽的，而不具有任何代表性;但直到20世纪，非功能性、非具象性的三维艺术作品才开始出现。

在20世纪之前，雕塑主要被认为是一种固体形式或质量的艺术。的确，雕塑的消极元素——其固体形式内部和之间的空洞——在某种程度上一直是一种消极元素积分这是设计的一部分，但他们的作用是次要的。然而，在大量的现代雕塑中，注意力的焦点已经转移，空间方面已成为主导。空间雕塑是现在被普遍接受的雕塑艺术的一个分支。

在过去的雕塑中，人们也理所当然地认为，它的组成部分都是恒定的形状和大小，除了诸如高登斯的别戴安娜(一个巨大的风向标)，没有移动。随着最近的发展动态雕塑在美国，无论是固定的或不变性的形式都不能再被认为是雕塑艺术的必要条件。

最后，20世纪以来的雕塑已经不再局限于雕刻和雕刻这两种传统的成型工艺建模或传统的天然材料，如石头，金属，木材，象牙骨头和粘土。由于今天的雕塑家使用任何为他们的目的服务的材料和制造方法，雕塑艺术不再被认为是任何特殊的材料或技术。

经历了所有这些变化，在雕塑艺术中可能只有一件事是不变的，那就是这一点成为了中心和核心持久的雕塑家的关注:雕塑艺术是视觉艺术的一个分支，特别关注三维形式的创造。

雕塑可以是圆的，也可以是内的救援．一个圆形的雕塑是一个独立的，独立的物体，在空间中领导着同样的独立存在人体或者一把椅子。救济没有这种独立性。它从另一事物中投射出来，依附于另一事物，或者是另一事物不可分割的一部分，而另一事物要么是作为背景而存在，要么是作为矩阵而出现。

圆形雕塑的实际三维性在一定程度上限制了它的范围绘画．雕塑不能变魔术错觉用纯粹的光学手段来描绘空间，或者像绘画一样给它的形式注入气氛和光线。它确实有一种真实，一种生动的物理存在，这是绘画艺术所不具备的。雕塑的形式是有形的而且是可见的，它们可以强烈而直接地吸引双方触觉还有视觉敏感度。即使是视力受损的人，包括那些先天失明的人，也能创作和欣赏某些类型的雕塑。事实上，这是20世纪艺术评论家提出的观点赫伯特·里德爵士雕塑首先应该被视为一种触摸的艺术，而雕塑感性的根源可以追溯到一个人在抚摸事物时所经历的快乐。

所有的三维形式都被认为具有表现力的特征以及纯粹的几何属性。它们给观察者的印象是精致、积极、流畅、紧张、放松，动态软，等等。通过利用形式的表现力，雕塑家能够创造出主题和形式的表现力相辅相成的形象。这些图像不仅仅是事实的呈现，还传达了一系列微妙而有力的情感。

的审美可以说，雕塑的原材料是表现三维形式的整个领域。一件雕塑可以利用已经存在的各种各样的自然和人造形式，也可以是一种纯粹的发明艺术。它被用来表达人类从最温柔细腻到最激烈狂喜的各种情感和感受。

所有的人，从出生起就与三维世界密切相关，学习了一些三维世界的结构和表达特性，并对它们产生了情感反应。这种理解和敏感反应的结合，通常被称为形式感，可以培养和改进。雕塑艺术最吸引人的就是这种形式感。

本文论述了设计的要素和原则;雕塑:雕塑的材料、方法、技术和形式;以及它的主题，意象，象征和用途。关于古代雕塑的历史，见艺术和建筑，安纳托利亚；艺术和建筑，埃及；艺术和建筑，伊朗；而且美索不达米亚的艺术和建筑．关于雕塑在各个地区的发展，请参见以下文章雕塑、西方；而且非洲艺术．有关相关艺术形式，请参见面具而且