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一般

对20世纪以前的批评史最好的调查是朱利叶斯Schlosser，艺术文学:在德国的艺术作品中(1924年，1985年再版)。Lionello文丘里，艺术批评史，新，修订版，变性。通过查尔斯·万豪(1964);最初在意大利出版，1936年)，涵盖了同样的领域，增加了20世纪初的艺术批评。

早期的批评

直到18世纪左右，艺术批评才成为一门独立的学科，因此，在古代和中世纪，对这一主题的最重要的探索都是在具有更普遍的哲学或历史目的的写作背景下进行的。最早可以被真正归类为早期艺术批评的作品出现在文艺复兴时期。早期的例子包括乔凡尼，马特奥,菲利波的同时，Cronica(1308 - 64);莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂，论绘画(1435);在绘画, 1966);Cennino Cennini，Il libro dell 'arte(1437);森尼诺·森尼尼的艺术之书, 1899);吉贝尔蒂所雕刻，我Commentarii（c。1447);Albrecht Durer，Hierinn sind begriffen Vier Bücher von menschlicher比例(1528);在死后翻译和编辑的作品，美联社mcmahon(主编),列奥纳多·达·芬奇绘画专著(1956)。这一时期的开创性工作是Giorgio Vasari，Le vite de ' più eccellenti architetti, pittori, et scultori意大利…(1550;最杰出的画家、雕塑家和建筑师的生活反式。通过乔纳森•福斯特, 1850 - 52)。

这段时期的重要二手资料包括J.J.波利特，希腊艺术的古代观点:批评，历史和术语(1974);而且T.S.R. Boase，乔治·瓦萨里:《人与书》(1979)。

17世纪

艺术批评在17世纪后期变得更加理论化，比如马可Boschini，导航宪章(1660)和威尼斯人的财富(1674)，这涉及威尼斯绘画;罗兰Freart，Idée de la perfect de la peinture démonstrée par les principles de l 'art(1662);论绘画的完美, 1668);安德烈Felibien，在竞争和掠夺中获得的恩惠，在古代和现代中获得的恩惠(1666-88)，关于历史上伟大的画家和建筑师;乔瓦尼·彼得罗·贝洛里，pittori，雕塑家，和现代建筑(1672)，关于现代艺术家;查尔斯·波瑞特，古今平行(1688-97)，比较古典与现代艺术和科学;而且罗杰·德·皮尔斯，Abrégé关于掠夺者的生活，关于掠夺者的反思，以及traité关于冰冻的掠夺者(1699)。

关于这段时期的二手资料包括菲利普Sohm，Pittoresco: Marco Boschini，他的批评者，以及他们对十七世纪和十八世纪意大利绘画的批评(1991);而且托马斯Puttfarken，罗杰·德·皮尔斯的艺术理论(1985)。

十八世纪

随着艺术批评的学科在18世纪变得更加明确，出现了重要的著作，如乔纳森·理查森，两篇论述:一、论与绘画有关的整个批评艺术而且2代表鉴赏家科学的论证(1719);约翰·Winckelmann，Gedancken über die Nachahmung der griechischen wercke in der Mahlerey and Bildhauer-Kunst(1755);对希腊绘画和雕塑的思考反式。通过亨利·富塞利这1765年),《备选艺术的创世记》(1764);《古代艺术史》反式。通过亨利·洛奇, 1849 - 73);以及狄德罗所写的评论，这些评论后来被收集在丹尼斯·狄德罗，沙龙， by。琼Seznec而且琼Adhemar(1957 - 67)。

关于18世纪艺术批评的二手资料包括尼尔•坎迪娅·迈克威廉(主编),参考书目沙龙批评在巴黎从古代Régime复辟，1699-1827(1991)。

19世纪

19世纪，艺术批评作为一门学科全面兴起。许多著作出现在期刊和报纸上，因此汇编对研究这一时期尤其有用;看到特别伊丽莎白·吉尔摩·霍尔特(编译器和编辑)，《万国艺术，1850-73:展览和评论家的新角色(1981)，其中包括当代评论和文章的段落;而且查尔斯·哈里森，保罗•伍德,杰森gaig《经济学(季刊)》。理论艺术，1815-1900:变化中的思想选集(1998)。个人批评家的重要著作包括保罗瓦莱里·，保罗文集Valéry(1956-75)，一本他死后的文集;讯息Gautier，欧洲美术- 1855(1855 - 56);查尔斯。波德莱尔，《艺术之镜:批判研究反式。和由乔纳森·梅恩(1955)，另一部死后珍藏;Champfleury，Le Realisme(1857)，论艺术中的现实主义;Castagnary，Les liberres Propos(1864)，评论性文章集;讯息Thore，T.沙龙Thoré， 1844、1845、1846、1847、1848(1868)和W.沙龙Bürger, 1861 à 1868(1870);爱德蒙·龚古尔而且朱尔斯·德·龚古尔，L’art du dix-huitième siècle (1859-75),期刊:Mémoires de la vie littéraire， by。罗伯特Ricatte(1956);约翰拉斯金，现代画家(1843 - 60)艺术讲座:在牛津大学希拉里学期，1870年(1870);奥斯卡•王尔德，“作为艺术家的评论家”，在意图(1891);而且艾伯特Aurier，作品posthumes， by。Rémy de Gourmont(1893)，收集了奥里叶写作的各个方面。

这段时期的重要二手资料包括尼尔•坎迪娅·迈克威廉，从七月君主制到第二帝国的巴黎沙龙批评书目，1831-1851(1991);大卫·安东尼·唐斯，罗斯金的《极乐世界(1980年，1984年再版);而且乔治·希尔德·汉密尔顿，马奈和他的批评者(1954年，1986年再版)。

二十世纪

20世纪出现了大量的艺术批评。这些文本通常采用史学的形式，而不是直接的批判性文章。这一时期的许多重要著作都发表在期刊和杂志上，再次使汇编变得有用。特别有趣的是赫歇尔·b·奇普(编译器),《现代艺术理论:艺术家和评论家的资料书》(1968年，1984年再版)，从19世纪末开始，一直延续到20世纪;查尔斯·哈里森而且保罗•伍德《经济学(季刊)》。理论艺术，1900-1990:变化的思想选集(1992);而且阿琳乌鸦，Cassandra L. Langer,乔安娜Frueh《经济学(季刊)》。女性主义艺术批评:选集(1988年，1991年再版)。

本世纪初个人的重要著作包括朱利叶斯Meier-Graefe，“现代艺术”(Entwickelungsgeschichte der modernen kunst(1904);现代艺术:对新美学体系的贡献反式。通过弗洛伦斯·西蒙斯而且乔治·w·克里斯托, 1908);纪尧姆·阿波利奈尔，立体绘画:冥想美学(1912);立体派画家:美学沉思, 1944);罗杰·弗莱，视觉与设计(1920年，1974年再版)，以及Cézanne:他的发展研究(1927年，1958年再版);而且威廉Uhde，毕加索与法国传统:当代绘画札记反式。通过F.M.爱(1929);最初于1928年在法语出版)，以及原始五位大师(1949年，1969年再版;最初出版于德文，1947年)。

20世纪早期的重要二手文献包括哈利·e·巴克利，纪尧姆·阿波利奈尔作为艺术评论家(1981);布雷尼格(主编),阿波利奈尔论艺术:散文与评论，1902-1918(1972年，1988年再版;1960年法文出版);而且唐纳德·a·莱恩，罗杰·弗莱:已出版著作的注解书目(1979)和克莱夫·贝尔:出版著作的注解书目(1983)。

中世纪作家的作品包括克莱门特格林伯格，艺术与文化(1961年，1989年再版)，以及《论文集与批评》， by。约翰•奥布莱恩， 4卷(1986-93);约翰堪，四面楚歌的批评家:对现代艺术的看法(1962年，1972年再版);哈罗德·罗森博格，焦虑的对象:今日艺术及其观众(1964),新时代的传统(1959年，可在后来的许多版本中找到)，艺术品和包装(1969年，1982年再版)，艺术的重新定义:从动作艺术到流行艺术再到土方工程(1972年，1983年再版)，以及边缘艺术:创作者与情境(1975年，1983年再版);尼古拉斯写到，《危险时代的艺术》和其他散文(1968);尼古拉斯写到而且埃琳娜写到，60年代的图标和图像(1971);马克斯Kozloff，效果图:一个世纪的现代艺术评论(1968年，1970年再版);劳伦斯·阿洛韦，美国波普艺术(1974),1945年以来的美国艺术主题(1975)和威尼斯双年展，1895-1968:从沙龙到金鱼缸(1968);而且狮子座斯坦伯格，其他标准:与二十世纪艺术的对抗(1972)。

关于这段时期的二手资料包括唐纳德Kuspit，克莱门特·格林伯格，艺术评论家(1979);而且汤姆沃尔夫，画出来的文字(1975年，1999年再版)。

这个世纪后期的重要文本包括露西·r·利帕德，变化:艺术批评随笔(1971),来自中心:关于女性艺术的女性主义散文(1976),叠加:当代艺术与史前艺术(1983年，1995年再版)和明白了吗?:艺术促进社会变革的十年(1984);唐纳德·贾德，完整的作品，1959-1975:画廊评论，书评，文章，给编辑的信，报告，声明，投诉(1975);迈耶夏皮罗，现代艺术，19世纪和20世纪:论文选集(1978年，1982年再版)，艺术理论与哲学:风格、艺术家与社会(1994)和文字，文字和图片:视觉语言的符号学(1996);迈克尔炸，吸收与戏剧性:狄德罗时代的绘画与观者(1980年，1988年再版)，现实主义，写作，毁容:论托马斯·埃金斯和斯蒂芬·克兰(1987年，1989年再版)，马奈的现代主义;或者是19世纪60年代的“绘画面孔”(1996)和艺术与物质性:散文与评论(1998);安·萨瑟兰·哈里斯而且琳达‧诺克琳，女性艺术家(1550-1950(1976);琳达‧诺克琳，《女性、艺术与权力:及其他散文(1988);Rozsika帕克而且女子名波洛克《经济学(季刊)》。建构女权主义:艺术与妇女运动，1970-85(1987);罗莎琳德·e·克劳斯，铁厂:大卫·史密斯的雕塑(1971年，1979年再版)，现代雕塑中的段落(1977年，1981年再版)，先锋派与其他现代主义神话的原创性(1985)和光学无意识(1993);芭芭拉升，自我批判:艺术与反艺术论文集，1963-1987(1988);希尔顿克莱默，先锋时代:1956-1972年的艺术编年史(1973)和《非利士人的复仇:艺术与文化》，1972-1984(1985);约翰·伯杰，观看方式(1972年，1988年再版)，以及关于寻找(1980年，1991年再版);道格拉斯•戴维斯，艺术与未来:科学、技术与艺术合作的历史/预言(1973);罗伯特Pincus-Witten，后极简主义到极简主义:美国艺术，1966-1986(1987);艾德里安·斯托克斯，阿德里安·斯托克斯的评论性著作， by。劳伦斯高英， 3卷(1978);彼得·富勒，艺术与精神分析(1980年，1988年再版);T.J.克拉克，现代生活的绘画:马奈及其追随者艺术中的巴黎，修订版(1999);唐纳德Kuspit，新主观主义:80年代的艺术(1988年，1993年再版)，先锋派艺术家的崇拜(1993),现代与后现代艺术中的心灵征兆(1993),特殊身份:先锋艺术末期的艺术家(1996),先锋艺术的心理策略(2000),二十世纪后期绘画的重生(2000)和救赎艺术:批判性的遐想(2000);戴夫·希，《看不见的龙:美论四篇》(1993)和空气吉他:艺术与民主论文集(1997);帕特里克鹭，画家兼评论家:帕特里克·赫伦，《文选》， by。梅尔·古丁(1998);本杰明Buchloh，新先锋与文化工业:1955 - 1975年欧美艺术论文集（1999）;而且阿瑟·c·丹托，遭遇与反思:艺术在历史的当下(1990年，1997年再版)，艺术哲学化:散文选集(1999)和未来的圣母:多元艺术世界的随笔（2000）．

关于这段时期的二手资料包括丹尼尔•贝尔，资本主义的文化矛盾(1979年，1996年再版);而且彼得•沃森，从马奈到曼哈顿:现代艺术市场的兴起(1992)。