艺术批评在18世纪:启蒙运动理论

18世纪初,英国人乔纳森·理查森成为艺术的第一个开发一个系统批评。在一篇文章总体上它与绘画艺术的批评和一个参数代表科学的行家(1719年),他开发一个实际系统的关键评价提醒之一杰里米·边沁功利主义的微积分。建立一个层次结构的值从1到20 -“崇高”艺术完美的任何人都可以学习使用的高峰,他建议批评仅仅是评级的问题。

18世纪中叶,亚历山大Gottlieb -鲍姆加滕创建了纪律的美学,给它一个地方作为一个独立的哲学研究,和这样做,提供新的标准为关键的判断。他最重要的工作,Aesthetica(1750 - 58),他提出的区别道德和专门审美对艺术的理解,一个思维方式,可以被认为是传统和现代的方法之间的主要区别艺术生产和艺术批评。世纪后期,伊曼努尔康德的Critik der Urteilskraft(1790);“《判断力批判》”)的思想引入一个公正的判断的品味,艺术形式的目的性,和美丽的区别崇高。这些想法保持影响力至今,尤其是在形式主义的批评,在20世纪中叶占据主导地位。

这些发展的同时,艺术历史也来到自己的在18世纪中叶德国historian-critic的人约翰·Winckelmann充分利用的新形式参数所允许的美学。通常被认为是最早的系统艺术史学家,他是通过训练的深入了解古代的考古学家。等工作Gedancken超级死Nachahmung der griechischen wercke der Mahlerey和Bildhauer-Kunst(1765);“反思的绘画和雕塑,希腊人”)Geschichte der Kunst Alterthums(1764);“历史的古老的艺术”),Winckelmann理想化的希腊艺术的“高贵的简单和安静的富丽堂皇,”在这个过程中,他帮助带来的崛起新古典主义在艺术。更重要的是艺术史和艺术批评,他建立了一个模型基于这些古代艺术史发展的基础。他信奉的理念一段风格,视觉的想法慢慢地展开在一个有机的艺术事件序列,从原始种子结实的植物,花,然后腐烂。更特别,最初的“古董”(或陈旧的)风格成熟到一个崇高的风格,其收益是巩固和提炼成一个美丽的风格,最终陷入一个颓废的、虎头蛇尾、学术风格的模仿。Winckelmann认为这种模式重复在古代和现代绘画。Winckelmann迫使是否平行历史是无关紧要的;他的想法明显的正式的轨迹。

但是,正如一些评论家在17世纪试图揭露无法无天选择站的艺术模式,理查森和Winckelmann开明的努力把艺术批评在客观基础上被另一个反对启蒙人物,伟大的法国百科全书编纂者、作者和智慧丹尼斯·狄德罗。意识到越来越多的“浪漫”,不守规矩的,informal-seemingly methodless-character艺术品,狄德罗是关心其道德信息(如他的评论指出的“道德堕落”布歇的绘画揭示)。他认为,艺术似乎已经说清楚就绝对和rational-rules越来越少,这暗示它可能是更多的个人评价,即使不合理,完全特殊的的方式。宽松的规则,相对艺术可以评判的标准。他看到艺术的新自由允许一个新的自由的批评。在某种意义上,非传统的艺术需要一个非传统的批评给它一个存在的理由。

狄德罗审查沙龙从1759年到1781年。他写了那么长的考试1767年的沙龙,他不仅评估当代艺术,试图澄清其原则;建筑在de成堆的合并的情感和智慧,他表明,哲学评价和经验文档在艺术批评是分不开的。页面狄德罗致力于七风景画霍勒斯韦尔尤其模范他的方法。狄德罗非常精确描述控股的风景、好像他正在穿越;走来走去的人应对局部是基本的艺术批评,处理新艺术的价值尚未明确。除了鼓舞人心的这样一个字面的解释模式,这些风景也刺激了狄德罗的智慧和唤起某种情绪。狄德罗赞扬韦尔因为他的风景吸引了他的思想以及他的情绪是因为自发协调导致反射。这种双重要求的评论家是对艺术作品的精神,这样他能够发现真相,或者把这另一种方式,他欣赏它的即时性,这样他就能找到它mediates-has是意义凭证此后的评论家。批评家必须有感情以及知识,因此,最喜欢狄德罗在他,他的批评融合“彩色的描述和逮捕哲学观察,”美国学者让·埃尔德雷德写道。

在18世纪,人们还清楚地发现,如果成功,批评就会提升到一个主观偏好规范艺术。艺术家一直受到破坏性criticism-major 18世纪的艺术家,如鲍彻,昆汀·德拉图尔让-巴蒂斯特·Greuze1767年,没有表现出害怕。但建设性的批评,说明情感丰富和智力上有意义的他的艺术,能给艺术家不朽。因此,如果评论家可能会制定一个令人信服的一种艺术,不管“理论上的”地面上,如狄德罗控股,然而,就获得了某种意义偏心,把它的可信度,甚至名誉,至少在短时间内。