21世纪初的艺术批评

20世纪末，美国希尔顿·克雷默，前艺术评论家《纽约时报》同时也是保守的期刊新标准他仍然是格林伯格的主要支持者。美国评论家芭芭拉·罗斯因其形式主义批评而在20世纪60年代声名鹊起。“一维批评”(1966)她写道，她认为它“是为了放置艺术而发展起来的批评在一个不那么印象主义、更抽象的讨论层面上”——在意识到“艺术批评不是科学;关于一件艺术作品，几乎没有什么是可以证实的”，而且“几乎没有什么是可以证实的，与艺术讨论有关。”在放弃形式主义批评或任何“新术语[概念]以满足艺术家所呈现的新情况”之后，罗斯发现没有“可以运作的批评传统”，或多或少地放弃了艺术批评，除了断断续续的流浪艺术家评论。事实上，她已经厌倦了新的东西，她觉得这些东西没有什么特别的新闻价值。

就这样，形式主义在艺术评论家中失去了影响力，从20世纪70年代开始，艺术写作变得不那么“文学”了——散文式的和非正式的——更多的是教条主义和理性聚焦。在这种氛围下，理论正统常常变得和艺术史正统一样重要;某些theorists-e.g。，Barthes and Derrida for Krauss—became规范与某些艺术家一起解释的来源。这种批评有时出现在隐士身上质量当一个批评家探索涉及语言和符号学的理论的使用时，形式主义的一部分，正如克劳斯所做的那样。

新的艺术批评浪潮也可能带有政治色彩。20世纪70年代，在女权运动的鼎盛时期，美国批评家露西Lippard倡导女性艺术，帮助将这一运动从艺术世界的边缘带到社会关注的中心。她写得特别信念关于艺术家伊娃海塞而且朱迪·芝加哥她还支持各种所谓的边缘艺术，对她来说，这意味着把社会关怀——“人类利益”(格林伯格对此不屑一顾)放在首位的艺术审美的形式。其他重要的女权主义批评家和杰出的艺术历史学家包括美国批评家琳达‧诺克琳她与安·萨瑟兰·哈里斯(Ann Sutherland Harris)一起举办了一场划时代的、令人大开眼界的展览，展出了400年来的女性艺术家(1550-1950)，以及融合了女权主义和马克思主义艺术分析的格里塞尔达·波洛克(Griselda Pollock)。政治内容直接进入批评的另一种方式是马克思主义批评艺术史学家/评论家约翰·伯杰t·j·克拉克和本杰明·布赫罗。在最好的情况下，这种政治艺术批评是可以做到的有启发性的并将以前未探索的问题推向前台;在最糟糕的情况下，它可能是说教的，教条主义不宽容，强迫。

新闻批评——关于艺术的报告文学，加上一点观点——继续存在，或多或少地像它在整个现代一样历史．在20世纪的最后20年里，最引人注目的新闻评论家——他们的知名度在很大程度上与他们为之写作的杂志或报纸有关罗伯特•休斯（时间)、迈克尔·坎梅尔曼(《纽约时报》)、金文文(乡村之声)和罗伯特·平卡斯-威腾(艺术杂志)等。他们都没有自己独特的观点，而是对画廊和博物馆里随机出现的艺术品进行评论，他们从机构中汲取灵感，而不是受单一理论的指导。他们可能更像是记录者而不是评论家。一些评论家的看法被他们对一种艺术的热爱所支配。，Nicolas Calas, who tracked Surrealism through all its contemporary permutations. Many artists also wrote criticism to advocate their own kind of art at the expense of other art, including唐纳德·贾德还有帕特里克·赫伦。

后现代主义占统治地位意识形态在本世纪末的批判性辩论中，声称世界上没有单一的、客观的价值观或观点，而是有多种观点。这在20世纪80年代和90年代尤其明显，当时出现了各种各样的批判性方法。一种新的哲学批评出现在美国批评家的身上阿瑟·丹托(Arthur Danto)提出了“[艺术]的对象接近于零，而它们的理论接近于无穷大”的观点——也就是说，“艺术真的结束了，它已经变成了哲学。”这个黑格尔的概念给了概念艺术，使所有的艺术看起来概念上的，并使传统的艺术哲学思想在当代得到了关注。一种新的精神分析取向的批评出现在作者身上，美国评论家唐纳德Kuspit(正式接受过哲学训练，艺术历史和精神分析，所有这些他集成他和英国艺术评论家阿德里安·斯托克斯(Adrian Stokes)一样，使用对象关系的思想来从情感的深度审视艺术摘要恩斯特•卡西尔的所有形式都具有内在的表现力和象征意义。从艺术批判的角度来说，这位作者(他曾写过一本关于格林伯格的书)追随了罗森伯格对艺术中自我状态的关注。与他们两人相反，美国艺术评论家道格拉斯·戴维斯(Douglas Davis)将技术置于审美形式之前，认为它对现代艺术产生了巨大的影响。美国评论家戴夫·希基主张在艺术上“回归美”，英国评论家彼得·富勒对艺术进行了精神分析的解读抽象艺术即使他提倡政治艺术。

在21世纪之交，艺术批评不再坚持一种流行的、时髦的方法;出乎意料的是，与古人设定的模式相似，艺术批评现在可以唤起形式的、心理的、道德社会的，精神的。当然，21世纪带来了古人无法预料的各种社会、经济和技术变革，这无疑将继续激发新的批评方法。在新世纪，赋予一种批评模式以特权而不顾另一种是不可能的——这样做是把它变成一种批评模式偏见支持某种特定艺术的。与此同时，有人似乎有必要表明所有形式的批评的基本原理以及他们彼此之间的关系集成它们形成了一个宏大的系统的批判实践理论。这令人生畏的也许不可能完成的任务最好留给理想奥斯卡•王尔德在《作为艺术家的评论家》(1891)一书中这样描述:一位把自己的手艺视为一切艺术中最伟大的评论家。