后来歌剧在德国和奥地利流行

理查德•施特劳斯被视为瓦格纳的明显继承人(以及李斯特)．他的管弦乐已经奠定了他在世界范围内的声誉音乐而且民谣(德国艺术歌曲)当他第一次转向歌剧。但他在非意大利歌剧作曲家中的卓越地位是由两部独幕剧奠定的，这两部歌剧在当时都令人震惊:莎乐美(1905);歌词从奥斯卡•王尔德的戏剧，由海德薇·拉赫曼翻译成德语)和厄勒克特拉(1909)。与后者的工作施特劳斯开始了长期和富有成效的协会与诗人和剧作家雨果·冯·霍夫曼斯塔尔作为他的编剧。以有力的和声表达的成语这需要巨大的管弦乐力量和拥有强大声力和耐力的歌手，莎乐美而且厄勒克特拉在许多早期的评论家看来就像他的管弦乐队语气诗歌中加入了声音，但它们很快成为标准的一部分曲目．紧随其后的是一种完全不同的歌剧，决胜赛(1911)，同样是由Hofmannsthal创作的剧本，这是一部苦乐参半的喜剧，以对中心人物(Marschallin)的精湛音乐描绘而闻名。它标志着施特劳斯发明微妙的说话似的(对话式)风格，他在后来的歌剧中也发挥了很大的作用。

此后，施特劳斯创作了10部歌剧决胜赛．除了一两个之外，其他的都赢得了广泛的欢迎;最成功的是室内(小规模)歌剧阿里阿德涅，纳克索斯(1912);1916年修订的《阿里阿德涅论纳克索斯》);巨大的寓言Die Frau ohne Schatten(1919);《没有影子的女人》(The Woman Without a Shadow))，一些作家称之为施特劳斯的杰作;而且阿拉贝拉(1933)，这与决胜赛在很多细节上。任性(1942)，他的最后一部歌剧，是一部引人入胜的作品，它重新激发了应该使用文字还是音乐的古老争论优先级在歌剧。

现代主义的音乐完全形成的阿诺德勋伯格他的学生奥尔本伯格．两人都是后来所谓的维也纳实践者无调性(即和谐没有结构功能)和十二音阶(即在高音中严格重复的12个音高的排列或“排”倍频程形成音乐的结构基础)。勋伯格的第一部戏剧作品——独幕剧Erwartung(1909年，1924年首演;期望，由玛丽·帕本海姆创作的单字剧本)和独幕剧“音乐戏剧”死glückliche手(1924);《命运之手》(他自己的剧本)——都是无调性的、厚重的浪漫的,甚至表现主义的(故意扭曲，以表达强烈的，经常是夸张的或令人不安的情绪)。这些早期作品偶尔会用到诵唱，各种发声之间的言语和首歌它沿着a使用近似的音高连续体由作曲家谱曲。勋伯格唯一的喜剧，独幕剧Von Heute auf Morgen(1930);“从今天到明天”)，是根据他的十二音方法，或连续的创作技巧;因此，音乐是单独的数字——每个数字都建立在自己的一行上——而不是连续的。勋伯格最大的歌剧——有不朽的合唱和管弦乐段落——是一种有力的清唱剧摩西与亚伦(1957);他自己的剧本)，在他去世时未完成。

两部歌剧奥尔本伯格- - - - - -采(1925);由作曲家谱曲，后Georg毕希纳的玩Woyzeck),露露(1937);由作曲家谱曲，后弗兰克·韦德金德的戏剧Erdgeist(1895;“大地之灵”)和死Büchse der潘多拉(1904;(《潘多拉的盒子》)——都是20世纪最有力、最有效的音乐戏剧之一。作为表现主义歌剧的杰出代表，采阐述了情节剧通过连续的音乐和夸张的手势，棱角分明的旋律，以及极端的失调．露露在伯格去世时尚未完成，后来由其他人完成，这是一部半悲剧、半喜剧的戏剧，采用了电影片段和口语对话．

汉斯·维尔纳·亨策而且迦施托克豪森都是20世纪下半叶著名的德国歌剧作曲家。亨策最著名的歌剧是青春恋人挽歌(1961)，他第一次与诗人合作奥登还有切斯特·卡尔曼，还有Der junge Lord(1965);《年轻的勋爵》)，讽刺了德国的乡下人生活。他还尝试将其他形式的音乐和戏剧结合起来。1977年，斯托克豪森开始了一个史诗般的循环，轻的(“光”)，由七部歌剧组成，一周中的每一天一部。他使用自己的剧本，并详细说明了这部庞大而精致的作品的每一个细节，直到2004年完成这一循环。

捷克斯洛伐克和其他东欧国家

格林卡、穆索尔斯基、普罗科菲耶夫以及其他俄罗斯歌剧作曲家在其他国家也有类似的表现。在现在的捷克共和国这所国立学校实际上就是从这里开始的床ř我斯麦塔纳他在国外最出名的是充满活力、色彩丰富的民间喜剧Prodana内华达州ěsta(1866);交换的新娘(歌词由卡雷尔·萨宾娜创作)，它决定了未来捷克音乐用法的许多方面。斯美塔那时期另一位重要的捷克作曲家，安东尼Dvoř正义与发展党他写了九部歌剧，但主要还是器乐作曲家。在Dvořák的成熟歌剧中，捷克共和国以外最著名的是忧郁的童话故事水泽仙女(1901)，由于他对旋律和和声的敏感，他变得很有吸引力。

虽然狮子座šJanač艾克比他的捷克前任更现代主义，他也培养一种特别的民族主义风格收集和研究民间音乐在他的家乡，他根据乡村语言和歌曲的节奏和变化，形成了一种高度个性化的旋律习语，后来被重新发现二战期间．Janáček在他的祖国之外因歌剧而闻名Jeji pastorkyň一(1904);“她的养女”变成了那次查看Janáček 1916年的修订版)，Kat萨那Kabanova(1921),Příhody liskky bystrouzky(1924);狡猾的小雌狐，由作曲家谱曲)，以及Věc Makropulos(1926);“马克罗普洛斯事件”，作曲家的歌词)，每一个都有一个角色和环境同时保留Janáček独特的设置捷克语言．

20世纪初最著名的匈牙利歌剧是独幕剧蓝胡子公爵的城堡(1918)比拉克，以及民谣歌剧(包括流行曲调和一些口语段落的歌剧)Hary Janos,通过作曲家佐尔坦·柯达伊(1926)，两者在音乐会节选:比在舞台演出中的表演或节选

波兰最有影响力和最受欢迎的民族主义歌剧，Halka(1854)，由staniszaw monuszko创作;他还写了一部令人钦佩的喜剧，闹鬼庄园(1865)。在20世纪早期的波兰歌剧中，最重要的是Krol罗杰(1926);国王罗杰),卡罗尔说道．明显的Krzysztof Penderecki他活跃于20世纪末和21世纪初，创作了几部歌剧，在欧洲和美国演出，包括洛敦的恶魔(1969);他自己的剧本，基于约翰·罗伯特·怀廷的编剧的奥尔德斯·赫胥黎的小说)和黑鬼面具(1986);《黑面具》由哈利·库普弗和他自己创作种抑制性豪普特曼玩)。

西班牙

几个世纪以来，西班牙都有自己的音乐剧，类似于京剧丑角．这就是说唱剧，设计了17世纪的剧作家佩德罗Calderón德拉巴萨以及作曲家胡安·伊达尔戈，并被引进到西班牙殖民地。西班牙还把第一部完整的歌剧搬上了新大陆的舞台La púrpura de La rosa(利马,1701;《玫瑰之血》)，由秘鲁总督委托Tomás de Torrejón y Velasco创作。

在西班牙，歌剧民族主义始于19世纪下半叶的菲利普Pedrell作为教师，他最有影响力。还有我们更熟悉的西班牙作曲家艾萨克阿尔贝尼兹而且恩里克·格拉纳多斯创作了具有强烈西班牙色彩的歌剧，特别是在喜剧独幕剧中珀皮塔吉梅内斯(1896)和格拉纳多斯在半实在主义Goyescas(1916)。西班牙的歌剧民族主义在它的巅峰时期可以看到两个截然不同的歌剧曼努埃尔·德·法拉:具体的安达卢西亚人生命短暂(1913年首次上演法语译本;短暂的生活(Carlos Fernández Shaw)和独幕剧佩德罗先生(1923);《彼得少爷的木偶戏》由作曲家作曲，后设一场戏堂吉诃德)，这实际上是一部为提线木偶创作的室内歌剧。

联合王国

几个世纪以来萎靡不振的英国歌剧，由于英伦的戏剧才华而重新焕发了生机折衷的英国作曲家本杰明·布里顿他的舞台作品表现出对人类困境的非凡同情，以易于理解和深刻感受的音乐表达出来。他最受尊敬的作品是《强迫》彼得·格里姆斯(1945);剧本蒙塔古·斯莱特)。布里顿其他赢得广泛演出的歌剧包括室内歌剧强奸卢克丽霞(1946)和艾伯特鲱鱼(1947)，全男性比利·巴德(1951);歌词的E.M.福斯特和埃里克·克罗泽，基于赫尔曼·梅尔维尔这本书的故事)，以及神奇的效果螺丝的转动(1954);歌词由Myfanwy Piper创作，在亨利•詹姆斯故事)。在英国以外不太出名的是特殊的歌剧，到他自己复杂的剧本迈克尔·蒂皮特爵士：仲夏婚姻(1955),国王普里阿摩斯(1962)和结花园(1970)。

在20世纪后期，非常成功的安德鲁·劳埃德·韦伯他也是英国人，创作了十几部音乐剧作品，其中一些曾在伦敦剧院长时间演出西区和百老汇．他的每一场“表演”都是独一无二的，利用了人们熟悉的风格，从情景式音乐到硬朗的音乐岩石样式(耶稣基督超级巨星而且埃维塔从20世纪70年代)到完全唱出来，普契尼像歌剧(歌剧魅影, 1986)。同时，英国作曲家哈里森Birtwistle创建俄耳甫斯的面具(1986年首演;剧本由彼得·季诺维耶夫创作)，这是一部庞大而复杂的作品，由多位歌手和哑剧演员扮演蒙面角色。两个多产的都是苏格兰的女歌剧作曲家西娅马斯格雷夫而且Judith堰。两人都写过几部著名的半歌剧作品和长篇歌剧。后者包括，马斯格雷夫，玛丽，苏格兰女王(1977);她自己写的剧本，在Amalia Elguera的戏剧之后)和圣诞颂歌(1979);剧本由自己写，后书由自己写查尔斯·狄更斯）;通过威尔，《中国戏曲之夜(1987)和金发Eckbert(1993)，都是她自己的剧本。到了21世纪初，新的歌剧开始在英国各地定期演出。

美国

也许最重要的美国作品一直在剧目中占有一席之地的是乔治。格什温的波吉和贝丝(1935);歌词的DuBose海伍德而且爱尔兰共和军格什温)，它独特地融合了民间歌剧和美国音乐喜剧。一个独特的利基市场被两部歌剧占据了吗维吉尔汤姆森作曲:格特鲁德·斯泰因:西班牙血统《三幕四圣徒(1934)和我们的母亲(1947)，一个吸引人的发明流的数字苏珊·b·安东尼．它们经久不衰是因为汤姆逊以民间为基础的文本设置，在明显的荒谬、讽刺和情感上的动人之间交替。

后二战期间在美国，作曲家创作的歌剧越来越多。20世纪中期最常上演的两部美国歌剧是民间风格的《西部》。小Doe的歌谣(1956);剧本由约翰·拉图什创作)，由道格拉斯•摩尔，以及夸张的“南方”苏珊娜(1955);歌词由作曲家)，卡莱尔弗洛伊德。杰克·比森温和的以美国为主题的歌剧，包括甜蜜的再见和再见(1956)和丽齐波登(1965) -都是由肯沃德·埃尔姆斯利创作的剧本-在一种风格中，有时会包含这样的音乐“美国”游行歌曲和赞美诗．

然而，在20世纪中期，最成功地获得大众受众的是意大利人Gian Carlo Menotti他在美国创作了30多年。他创作了各种风格的剧本，其中包括一系列颇受欢迎的情节剧和悲剧媒介(1946),领事(1950),Amahl和夜来客(1951);为电视表演而作)，以及布利克街的圣徒(1954年)，其中两个获奖普利策奖．他还为第一部，也是最著名的歌剧写了剧本塞缪尔·巴伯，凡妮莎(1958);还获得了普利策奖)。Menotti创立了两个世界的节日Spoleto意大利，然后在美国查尔斯顿(作为美国的斯波莱托节)表现越来越多的人想让歌剧成为一种普遍而非全国性的消遣。

伦纳德伯恩斯坦他是20世纪下半叶最受国际赞誉的美国作曲家之一。受政治上强有力的作品的影响马克·布利茨斯坦（摇篮会摇动, 1937;Regina(1946-49)，伯恩斯坦的舞台作品模糊了歌剧和美国特色之间的界限类型，百老汇音乐的．老实人(1956);歌词的莉莲赫尔曼),西区故事(1957);阿瑟·劳伦特的故事莎士比亚的罗密欧与朱丽叶，歌词作者:斯蒂芬桑德海姆)，同时也是对许多音乐风格和传统的非常规和极其丰富的综合。虽然严格来说不是歌剧，桑德海姆的几部音乐剧(人人都能吹口哨, 1964;夜音乐, 1973;星期天和乔治在公园(1984)包含大量连续的音乐片段，并已在世界各地的歌剧院演出。他最歌剧的作品分数是《理发师陶德》，舰队街的恶魔理发师(1979);休·惠勒根据克里斯托弗·邦德的舞台版本改编的故事)。

随着美国作曲家的新歌剧数量的增加，观众的规模和水平也在增长，他们接受了新鲜事物，无论是老作曲家不太知名的作品的复兴，还是在世作曲家的新作品。菲利普·格拉斯创作了许多非传统的舞台剧作品，包括他自称的“肖像三部曲”:他与剧作家的合作罗伯特•威尔逊，沙滩上的爱因斯坦(1975 - 76);梵语非暴力不合作(1979);基于莫罕达斯·卡拉姆昌德·甘地的哲学指南);而且Akhnaten(1984年首演;由格拉斯等人创作的剧本)，用几种古代语言演唱。玻璃的航行中，由纽约纽约大都会歌剧院来纪念500周年纪念克里斯托弗·哥伦布《美国之旅》于1992年在美国演出。1980年，为了庆祝该组织成立100周年，该组织将另一项使命授予了这位当代美国作曲家约翰Corigliano．由此产生的歌剧，凡尔赛的幽灵这种风格结合了法国大歌剧的风格喜歌剧，直到1991年才完成并上演。

在21世纪初，威廉Bolcom创作了三大歌剧McTeague(1992),从桥上看(1999)和一个婚礼(2004) -委托并由芝加哥抒情歌剧院首演，全部由剧作家阿诺德·韦恩斯坦与其他人合作创作。尽管博尔科尔姆的风格不拘一格，但它充分利用了人类声音的情感影响。与此同时,约翰·亚当斯他的研究取得了突破性进展尼克松在中国(1985 - 87;她写了许多其他歌剧，这些歌剧在美国和欧洲的主要歌剧公司演出。其中包括医生原子(2004 - 05;歌词的彼得•塞拉斯，以罗伯特·奥本海默的角色原子弹),开花的树(2006);歌词由亚当斯和塞拉斯)。