歌剧的总结

歌剧组成的,完全音乐剧声乐与器乐伴奏部分,通常伴有管弦乐序曲和事件。歌剧在佛罗伦萨出现在16世纪,由于收敛的几个文化潮流,包括建立了音乐剧的传统,希望与经典实验方法,传统的音乐魔力归因在更大的宇宙秩序。表现在法院被称为intermedi歌剧的奠定了基础,他们雇佣的服饰,风景,音乐和舞蹈。使用intermedi传统作为跳板,非正式学院知识分子的乔凡尼巴迪Camerata-promoted新形式的剧院,努力效仿古人的戏剧性的理想。结果是歌剧。大部分的音乐的歌剧,La Dafne雅格布美人(1598),已经失去了;最早幸存的歌剧是仙女Euridice(1600)。这些作品被第一个包括opera的文体特征标志,宣叙调,高度变形形式的独奏发声介于演讲和歌曲。意大利歌剧迅速蔓延到其他城市。在曼图亚,克劳迪奥·蒙特威尔第组成Orfeo(1607),最古老的戏曲在当代曲目。最早的公共(而不是法院)歌剧剧院在1637年在威尼斯开幕;竞争刺激更大的音乐品种,更复杂的情节,和详细说明阿里亚斯(独唱歌曲)。除了意大利,让-巴蒂斯特·吕利年底了17世纪合并元素与法院当地剧院的传统芭蕾舞建立一个独特的法国歌剧的风格。让-菲利普•拉莫把法国歌剧通过18世纪,上半年乔治·弗里德里希·汉德尔培养意大利式歌剧在英格兰。十八世纪中期独自唱歌如此华丽的模糊文本和歌剧的叙事元素。德国作曲家Christoph Willibald好运发起改革运动恢复简单和平衡歌剧的声乐,器乐,戏剧性的组件。好运的改革影响了许多他的继任者,包括奥地利作曲家沃尔夫冈。阿马德乌斯。莫扎特在以后的18世纪。焦阿基诺,罗西尼,盖塔诺·多尼采蒂,上半年Vincenzo贝里尼歌剧在意大利主导的19世纪。罗西尼和多尼采蒂被公认为混合严重和喜剧元素在一个歌剧,虽然贝里尼巧妙地利用了忧郁的乐团和人类的声音质量。大规模的“重头戏”传统出现在19世纪早期巴黎的国际社会。冠军的新风格包括Luigi Cherubini Gaspare Spontini, Giacomo Meyerbeer,赫克托耳柏辽兹。与此同时,德国浪漫主义催生了一个传统风格的歌剧,尤其是黑暗、神秘、神话质量,以不朽的作品理查德·瓦格纳。威尔第精炼和仍然忠于传统的意大利歌剧,和他的作品最终成为了西方歌剧传统的支柱。在20世纪早期理查德•施特劳斯,在德国传统工作,普契尼最后一个指数的意大利风格,是最受欢迎的歌剧作曲家。到那个时候,然而,其他的作曲家,包括奥地利人阿诺德勋伯格和奥尔本伯格已经转移opera实验的方向。没有主要风格发展在20世纪以后,但所经受的流派,与意大利作曲家吉安卡洛Menotti,美国人菲利普·格拉斯和约翰·亚当斯,英国作曲家Thea马斯格雷夫和本杰明·布里顿在那些推动传统带入21世纪。另请参阅民谣歌剧;轻歌剧。