早期歌剧法国和英格兰
从意大利歌剧是进口到法国在1650年之前,但它长期未能采取公司持有皇家和其他观众,最初在不平等的竞争戏剧(常与音乐特惠)和芭蕾舞,最喜欢的音乐表演形式在法院。Pomone(1671)罗伯特Cambert由皮埃尔佩兰,田园歌词包括芭蕾舞、场面,和机械,通常被称为第一个法国歌剧。首映几乎肯定就职皇家Academie de音乐节(现在巴黎歌剧院)3月3日,1671。只是序曲,序言,第一幕和第二幕生存的一部分。
让-巴蒂斯特·吕利歌剧转变成了法国皇室赞助下的艺术路易十四自己一个很好的舞者。有才华的和精明的作曲家,吕利合成经典的法语悲剧的口语剧院和华丽的宫廷芭蕾tragedie en音乐节,或tragedie lyrique,通常有一种形式序言和五个行为。虽然最初佛罗伦萨,吕利淡化了扩展,正式的意大利人咏叹调支持短,更多的瞬间迷人的”播出。“他的慷慨激昂的方式后形成了背诵的求爱信剧团也进化出了“法国序曲”(一个庄严的缓慢介绍快速紧随其后赋格曲的部分),不同于“意大利序曲”(一个由三部分组成的结构,fast-slow-fast,由斯卡拉蒂和其他人)。他的歌剧分配重视舞蹈、合唱、器乐的时期,而且惊人复杂的舞台设置;通常他所有这些元素合成为娱乐,或娱乐无关的戏剧性的行动。从1672年开始,在路易十四的支持下,吕利行使垄断生产唱戏剧在法国。这个事实,连同他的文学collaborators-first剧作家的优势莫里哀在comedie-ballet(一个类型与幽默语气结合口语或唱通道与芭蕾舞),然后罚款剧作家Philippe奎纳尔特与他写了11部歌剧,其中包括Alceste(1674)和Armide(1686)面部吕利的风格无处不在的剩余在法国和几乎没有改变,直到1687年他死后在他的继任者。
卢利最重要的继任者和18世纪法国歌剧的主要作曲家让-菲利普•拉莫,其令人难忘的作品包括tragedie希波吕忒et Aricie(1733);opera-ballet Simon-Joseph de Pellegrin歌词)Les指针潇洒风格(1735);“宫廷印度群岛”),喜剧Platee(1745),特别是卡斯特等人帕勒克(1737);歌词Pierre-Joseph-Justin Bernard),tragedie在巴黎歌剧院进行了48年的254倍。拉莫,就像几乎所有其他法国歌剧作曲家,设置语言音乐有了这样的优雅和清晰唱时,它很容易被理解。他的一些歌剧20世纪末以来已经成功地恢复。
正如马上接受法国歌剧已经困难的根深蒂固的芭蕾舞和拉辛的倾向于17世纪的戏剧和Corneille,所以推迟了在英国的法院面膜,一个贵族16 - 17世纪娱乐主要来自芭蕾舞。通常处理寓言和神话主题,面膜混合诗歌文本、工具性和声乐、舞蹈和代理。最熟悉的面膜科玛斯(1634);文本的约翰·弥尔顿和音乐的亨利·劳斯)。进一步障碍opera的获得一个立足点在英国是君主制的贫困状态和中世纪内战,这进一步榨干了国家的经济。也许,另一个因素是强大的口头传统在英国剧院。
最早的两个英语歌剧,都由私人观众维纳斯和阿多尼斯(c。1683)约翰的打击和狄多与埃涅阿斯(1689)亨利珀塞尔。后者,歌词那鸿书泰特最早的咏叹调,包含一个留在曲目:狄多的意大利风格的哀叹,“当我躺在地球,”由一个基础低音。合成意大利、法国和英国元素,最持久的珀塞尔成功地创建一个英语戏剧。然而,工作没有继承人,英格兰没有完全开发一个本地的传统唱歌剧,直到19世纪晚期。
德国作曲家的到来乔治·弗里德里希·汉德尔1710年在伦敦短暂学徒后在意大利歌剧在那个城市的方向决定。与莱(1711),他和他的歌剧公司开始30年的顽固的奉献的传统那不勒斯歌剧诗里亚。他创造了十几个或更多的最前半世纪的歌剧的启发,包括朱里奥凯撒(1724);“凯撒大帝”),Rodelinda(1725),奥兰多(1733)和Alcina(1735)。汉德尔超越了正歌剧的正式约定和他的旋律灵感,谐波的聪明才智,戏剧性的能力作为一个作曲家,他的独立自然作为一个经理。他的歌剧统治的挑战在其鼎盛时期的派系设置那不勒斯作曲家尼古拉Porpora在opera公司的竞争对手。英超的歌剧作曲家,他的年龄,汉德尔聚集在他的公司一些最伟大的(最高)提婆的时候,包括《黑道家族》弗朗西斯卡Cuzzoni和Bordoni福斯蒂娜和男性castrato-soprano Senesino。口味的变化,然而,韩德尔的伦敦观众最终远离意大利歌剧,造成财务困难的作曲家和导致他集中精力创建一系列不朽的神剧;设置为英文圣经,这些作品独唱、合唱,管弦乐队吸引中产阶级新教他的情感。亨德尔的歌剧几乎消失了曲目在19世纪,但他们1920年代后逐渐恢复,已成为主要的歌剧公司,20世纪的结束。
事件导致的失败亨德尔歌剧导演是伦敦1728年生产乞丐的歌剧(安排的约翰克里斯多夫Pepusch,歌词约翰同性恋)。工作,完成与下流的人物和流行英语民谣,讽刺的歌剧,成为最受欢迎的,一个家庭的模仿,最终习惯了观众在伦敦和其他地方的不列颠群岛听到了玩唱的方言。
早期歌剧德国和奥地利
虽然海因里希·舒兹由一个设置Dafne(现在的损失),第一个已知的与德国歌剧文本,和听到它在1627年Torgau,活跃在德国歌剧的历史始于意大利作曲家驻留。一个了不起的威尼斯composer-diplomatist-ecclesiastic,阿贝阿戈斯蒂诺•Steffani,带着他的家乡城市的早期歌剧的方式慕尼黑,汉诺威和其他德国中心。他开始他的歌剧在慕尼黑生产马可·奥雷(1681年),此后他继续谱写歌剧28年。在他使用两个意大利和法国的过程,尤其是在处理序曲和背诵的,Steffani进化的一种国际是意大利风格,采用其他作曲家的“移植”。在接下来的100年里,意大利歌剧的影响是如此普遍,即使是土生土长的德国作曲家采用了意大利歌剧的风格和使用文本在意大利。
德国的词歌唱剧最初是用于各种各样的歌剧。已知最早的娱乐所以指定由一个学生海因里希·舒兹,约翰·Theile。其中一个,亚当和伊娃,就职德国首次公开的歌剧院汉堡在1678年,。在18世纪中叶歌唱剧被预留给所谓的英语民谣歌剧和法国人所说的京剧丑角:光,通常漫画歌剧包含口头的对话。18世纪的漫画歌唱剧出生在伦敦今后的麻烦(1731)和它的续集,快乐的鞋匠(1735),英文歌谣歌剧文本由查尔斯·科菲。这些pasticcio(从先前存在的作品“组装”)利用,不是很成功,大受欢迎的乞丐的歌剧(1728)分数也同样被组装约翰克里斯多夫Pepusch。用德语翻译,科菲文本吸引了注意力的德国作曲家,特别是约翰亚当•希勒,其他几个歌唱剧,把组成实现一个风格,被称为莱比锡学校。这两个柏林和维也纳不可避免地拿起歌唱剧,和举行的流派主要作曲家的利益到19世纪。
最重要opere联赛由在德国18世纪早期创建的汉堡歌剧,在哪里Reinhard Keiser支配和影响年轻人乔治·弗里德里希·汉德尔之前,他在那里工作了一个简短的时间间隔去意大利和伦敦。Keiser由60多部歌剧,主要是德国的文本,只有19个生存。他高度被同行和公众,他简单的抒情阿里亚斯所吸引,许多生动仪表。Keiser也引入他的德国与意大利歌剧咏叹调文本,有时其他作曲家,甚至把漫画的角色。他特别善于描写自然,描绘苦难女英雄,如伊菲革涅亚(1699),现在失去了,阿里阿德涅(1722)。
德国出生但几乎完全有意大利风格性格,约翰·阿道夫哈斯他的大部分职业生涯都为撒克逊法院工作德累斯顿,尽管他成为最成功的和受欢迎的作曲家之一在欧洲在18世纪中叶。他促进了正歌剧的传统在80年一些歌剧,主要将译本Metastasio。意大利轮廓谐波支持的他最好的旋律,喜欢冒险和富有想象力的仪表,不亚于韩德尔的意大利传统歌剧延长的荣耀。
法国,1752 - 1815
在1750年代早期,政治变革和激烈知识“战争”——讨论导致激烈论战十字勋章(或querelle)desbouffons(“战争(争吵)的笨蛋”)。这主要是一个文学之间的冲突正歌剧和庄严的过去tragedie lyrique一方面和闹剧情绪的喜歌剧另一方面。意大利和法国歌剧之间的竞争,民族主义的战争中,主要为条件。1752年让-雅克·卢梭意大利派系的领导人之一,在法国枫丹白露举行他的独幕剧喜歌剧《预言家村庄(“占卜者村”),他自己的设置歌词。在他带在一起,pasticcio方式,旋律非常受欢迎恋情(爱情诗,唱经文光器乐伴奏)歌舞杂耍表演(短讽刺歌曲)被听到在巴黎博览会。因为工作非常法国的态度和情绪,但意大利,它是through-composed(不断将音乐)和雇佣宣叙调,它高兴两岸的歌剧游击战争,并最终给了动力一种新型的京剧丑角了卢梭的农村主题简单,同时利用口语对话。
几个法国作曲家卢梭的脚步。最有趣的一个Francois-Andre Danican,被称为Philidor也是一个著名棋手,他写了大约20个歌剧丑角。更伤感的事实,向温柔tearful-was照料皮埃尔Alexandre Monsigny。可能最好的歌剧丑角的18世纪的作曲家是比利时,安德烈Gretry,巧妙地平衡了法国和意大利风格。他是一个原始的和极其多产的作曲家超过30年的跨越法国大革命(1787 - 99)。
最主要的歌剧作曲家丑角巴黎革命期间,帝国Etienne-Nicolas Mehul创新的风格和主题从轻松的工作和漫画(一个疯狂(1802;“愚蠢的行为”)侠义心肠和情感(Ariodant[1799]),严重的甚至圣经(约瑟夫[1807])。也是一个作曲家的交响乐,Mehul开发新的和灵活的形式在他的歌剧,管弦乐队的作用增加,取得了强大的戏剧性的影响通过一个放大谐波词汇。他是一个重要影响的歌剧作曲家浪漫的相应时期(约19世纪)。