早期形式的音乐会与大学有关的活动。在17和18世纪许多德国大学保持着执行管理委员会Musicum的性能室内乐,“音乐”会议定期举行牛津大学和剑桥。业余爱好者的聚会听音乐已经意大利学校的一个特色文艺复兴时期的,特别是在博洛尼亚和米兰始建于15世纪。像法国院校成功,他们培养音乐之一人文学科和预期的功能在这方面18世纪的音乐会顾客。更重要的意大利和法国的学校,然而,主要关心的是探索音乐和边界的诗歌歌剧,这些开了一个方法,而不是去听音乐会。

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音乐录音:音乐会

承认被指控的首度公开音乐会是在伦敦的小提琴家约翰栏杆1672年Whitefriars家中。1678年托马斯·布里顿木炭销售商,建立每周音乐会在Clerkenwell阁楼的认购率10先令一年。汉德尔和Pepusch表现的是在这些卑微但历史性的音乐会伦敦其他几个系列的前身,特别是在附近的考文特花园。

音乐会的仪器和声乐总是给家庭的17世纪的法国贵族。法国第一次公开音乐会音乐会活泼的,由作曲家安妮Danican Philidor在天的宗教节日歌剧被关闭了。这些蓬勃发展从1725年到1791年在巴黎。与交响乐的发展密切相关,公众把18世纪的剧目,音乐会活泼的作为模型在其他国家类似的音乐会的社会。

下半年的18世纪的交响乐海顿在英格兰和莫扎特被引入专业音乐会,海顿写了著名的12在所罗门音乐会在伦敦交响乐的性能。早些时候,反映的社会优雅18世纪伦敦演唱会的花园有复杂的设置沃克斯豪尔,Ranelagh和马里波恩。一个英语相当于一个宴请嘉兰被建议的伪装在这些快乐和韩德尔的歌剧歌手花园项目的范围从7岁的莫扎特作品的流行歌曲。一些伦敦的精神花园音乐会是在19世纪末水晶宫音乐会在伦敦。在众多的社会在德国和18世纪的音乐会奥地利在布业大厅音乐会莱比锡,可以追溯到1781年,Tonkunstlersocietat(音乐家的社会),成立于1771年在维也纳,后来的伟大人物有关浪漫的音乐。法院演出管弦乐队的有选举权的人腭在1745年和1778年之间曼海姆,被查尔斯·伯尼“将军的乐团”,达到欧洲最高标准的管弦乐演奏。

改变了19世纪初当音乐会吸引了观众来自更广泛的社交范围。新音乐会社会形成以满足日益增长的民主精神的要求。许多社会,当贝多芬的交响乐和形成的浪漫的的作品柏辽兹第一次听到存在至今,尤其是爱乐协会(之后,皇家爱乐协会)在伦敦,杜音乐会在巴黎艺术学校,法理社会der Musikfreunde在维也纳。在那之前,音乐会给主要局限于英格兰,法国、德国和意大利。的增长民族主义、音乐会促进社会形成民族音乐在许多欧洲国家,尤其是俄罗斯音乐协会成立于1859年。在美国在18世纪,音乐会了纽约在查尔斯顿、费城和波士顿和也,南卡罗来纳,一个圣塞西莉亚协会成立于1762年,在那里,五年后,音乐会就职在标题“新沃克斯豪尔,”伦敦花园音乐会的模型。美国贡献音乐会活动主要是在19世纪基金会的几个城市的交响乐团。繁荣吸引了欧洲艺术家和启用高标准达到美国音乐家。从20世纪初,音乐会的活动更大的美国城市至少达到的水平,在欧洲的中心。

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在20世纪,特别是后第二次世界大战,音乐会活动极大地刺激了广播和留声机。建造更大的音乐厅,管弦乐和室内乐音乐会成为音乐节的主要景点之一。音乐会社会建立在英国的国家英联邦和南美。人跳起来印度和日本。全球推广音乐会剧目,然而,出现了新趋势。良好的古典和浪漫主义时期的作品一般都比当代作品更青睐。另一方面,标准执行的音乐会,尤其是器乐作品,明显更高。管弦乐队,以及独奏者,自由地从一个国家旅行到另一个地方,和音乐会即使在城镇,有时的场景音乐节达到一个标准,一定是未知的音乐会活动在19世纪的主要中心。

的爆炸性增长流行音乐在20世纪看到音乐会再次进化。电视扩大全球影响力的发挥着重要作用摇滚音乐,户外摇滚音乐节被成千上万的观众参加。最受欢迎的音乐家开始国际旅游,玩之前的人群在大型音乐会场馆世界各地。随着互联网重塑了音乐产业在21世纪,产生的收入对于专业的音乐家现场表演变得越来越重要。

这篇文章是最近修订和更新迈克尔·雷。