分数

分数，符号的手稿或印刷形式音乐的工作，可能被称为从垂直评分线连接连续相关的杆。一个乐谱可以包含一个独奏作品的单个部分，也可以包含组成一个乐曲的多个部分管弦乐或合奏作文．一个完整的，或管弦乐，乐谱显示了一个大型作品的所有部分，每个部分在独立的五线谱上垂直排列(尽管相关乐器的细分经常共享一个五线谱)，并用于演奏导体．(每个表演者的符号，称为一个部分，只包含他或她要表演的一行或几行。)因此，指挥可以一眼看出每个演奏者应该演奏什么，合奏的声音应该是什么。有些指挥家喜欢把乐谱背下来，以便完全集中精力指导演奏。

减满分的范围适合钢琴叫做钢琴乐谱。这样的乐谱，特别是当它是一个复杂的作品时，通常由两台钢琴平分。用于大型作品(如歌剧和清唱剧)排练中的人声乐谱，包括管弦乐部分的钢琴缩略曲，以及在钢琴上方单独标出的人声线。正常的安排当他们出现在一个完整的管弦乐乐谱中时，从上到下，木管乐器，黄铜，打击乐器，竖琴而且键盘乐器,字符串．在每个类别中，零件的范围从最高到最低球场．如果有独唱部分，如协奏曲，它通常出现在字符串的正上方。在声乐作品中，从上到下的标准编曲是女高音，中音，男高音,低音，导致经常使用首字母缩写四声部作品乐谱扉页上的SATB。

实践写作音乐在分数日期从学校复调音乐(多声音乐)在早期中世纪但在13 - 16世纪衰落了。在13世纪初，它被取代了唱诗班的书一份很大的手稿，其中女高音和中音部分通常在相对的两页的上半部分相对，而男高音和低音部分则占据下半部分(这种安排很经济，因为上半部分会被占用唱文字，需要更多的空间比缓慢移动的较低部分)。全体观众都读了这首曲子唱诗班围绕着放在架子上的唱诗班书。在15和16世纪，直言不讳的器乐以部分书籍的形式出版，每本都包含一个部分的音乐。的部分悠扬(一个类型的世俗的部分歌曲)有时会在一张纸上横着发表，这样歌手就可以坐在一张长方形的桌子周围。现代的乐谱形式，即横线垂直地贯穿于各个部分，出现在16世纪意大利的西普里亚诺·德·罗的牧歌中，以及意大利的器乐合奏音乐中乔凡尼加百利．所有六本书卡洛杰苏阿尔多他的牧歌在1613年以score出版，这在当时是罕见的。

一个音乐家所能达到的最苛刻的成就之一是能够在钢琴上演奏完整的管弦乐乐谱，而不需要借助钢琴对作品的缩编。阅读分数要求玩家呈现出所有基本功能，例如和谐，旋律,对位法，使复制的完整可接受管弦乐队是实现。为了增加难度，演奏者必须能够一眼读懂中音和高音男高音之上以及高音和低音谱号，以及调换那些木管乐器和铜管乐器的部分，它们的符号与实际声音不同。接下来是管弦乐和合唱有配乐的作品通常能使有经验的听众更容易掌握作品的总体设计，并识别管弦乐效果的成分。袖珍乐谱虽然不适合表演，但对学习很有用。