佩德罗Calderón德拉巴萨

佩德罗Calderón德拉巴萨(生于1600年1月17日，西班牙马德里-卒于1681年5月25日，马德里)，剧作家和诗人，继洛佩·德·维加之后成为西班牙最伟大的剧作家黄金时代．他最著名的世俗的戏剧是El médico de su honra(1635);尊敬的外科医生)，vida es sueño(1635);人生如梦)，El alcalde de Zalamea（c。1640;萨拉米亚市长),La hija del aire(1653);《空气的女儿》)，有时被认为是他的杰作。他还创作了宗教或神话题材的歌剧和戏剧。

早期的生活

Calderón的父亲是一位相当富裕的政府官员，死于1615年，是一个严厉而独裁的人。紧张的家庭关系显然对年轻的Calderón产生了深远的影响，因为他的几部戏剧都表现出对心理和心理的关注道德不自然的家庭生活的影响，表现出无政府主义行为直接追溯到父亲权威的滥用。

注定是教堂，Calderón注册入学他于1614年在Alcalá大学任教，但一年后转学到萨拉曼卡，在那里他继续学习艺术、法律，可能还有神学，直到1619年或1620年。放弃一个教会1623年，他开始为宫廷写剧本，很快成为国王提名的少数戏剧诗人中的领军人物菲利普四世聚集在他周围。1636年，国王授予他圣詹姆斯军事骑士勋章。Calderón的受欢迎程度不仅限于宫廷，因为这些早期的戏剧在公共剧院也受到好评，在洛佩·德·维加(1635年)去世后，Calderón成为了西班牙舞台的大师。1640年加泰罗尼亚叛乱爆发后，他加入了一个骑士团的骑兵连，表现出色，直到1642年因伤退伍。1645年，他开始为阿尔巴公爵服务，可能是秘书。几年后不合法的他生了一个儿子。关于这位母亲的情况我们一无所知，关于母亲去世的悲伤促使他重新从事自己的第一份职业——牧师——的想法纯粹是猜测。1651年，他被任命为牧师，并宣布他将不再为舞台创作。关于公共剧院，他一直保持着这种意图，但在国王的命令下，他继续定期为宫廷写作剧院．他还为马德里每年的两场科珀斯克里斯蒂演出写剧本。他被任命为托莱多大教堂的主教，并于1653年定居。沉思的宗教诗歌诗篇等(“唱赞美诗，保持沉默”)是这个时期。1657年，他获准在无住所的情况下主持神职，回到马德里，并于1663年被任命为国王的名誉牧师。

审美环境与成就

Calderón所享有的宫廷赞助构成对他艺术发展影响最大的一个人。

宫廷剧是从通俗剧发展而来的，起初两者在主题和风格上并无区别。然而，1633年在新宫殿里建造的一座特殊剧院布恩丽蒂罗(Buen Retiro)使公共舞台之外的壮观演出成为可能。宫廷戏剧变成了独特的巴洛克风格类型，将戏剧与舞蹈结合起来，音乐，以及视觉艺术从当代生活进入古典神话和古代历史的世界。因此Calderón，作为宫廷戏剧家，与歌剧的兴起有关西班牙．1648年，他写道El jardín de Falerina(“Falerina花园”)是他的第一部zarzuelas，分为两幕，交替朗诵和演唱对话．1660年，他写了他的第一部歌剧，独幕剧La púrpura de La rosa(《玫瑰之紫》)，所有的对话都配上了音乐。接着是再见，我爱你(1660);《空气的嫉妒也能杀人》)，这是一部三幕歌剧，由胡安·伊达尔戈(Juan Hidalgo)作曲。在意大利传统中，音乐从属于音乐诗歌， Calderón的所有音乐剧本身都是诗剧。

Calderón的戏剧必须放在上下文宫廷戏剧，有意识地发展出一种不现实的、程式化的艺术形式。在他死后的两个世纪里，他的卓越地位仍然没有受到挑战，但现实主义的经典批评19世纪末出现的这一现象产生了一种反应，人们倾向于更“逼真”的戏剧Lope de Vega．Calderón显得矫揉造作和墨守成规:他的情节结构似乎做作，他的人物僵硬而缺乏说服力，他的诗句经常矫揉造作修辞．尽管他使用的技术手段和风格风格通过不断的重复变得传统，Calderón仍然保持足够的超然，使他的角色偶尔取笑他自己的传统。这种分离表明概念艺术作为一种形式媒介，运用其艺术手段来压缩和抽象人类生活的外在，以便更好地表达其本质。

在这个方向上，Calderón发展了由Lope de Vega建立的戏剧形式和惯例，基于行动高于人物塑造，在主题而不是情节上的统一。他在保留洛普戏剧形式框架的同时，创造了自己的严密结构。从一开始体现他运用情节中的人物和事件来发展主导思想的技巧。随着他艺术的成熟，他的情节变得更加复杂，动作变得更加紧凑紧凑。作为一名工匠，Calderón的最大成就是创造复杂的戏剧图案，其中艺术效果来自于通过部分的不可分割性对设计的整体的感知。El pintor de su deshonra（c。1645;自取其辱的画家),La cisma de Ingalaterra（c。1627;《英格兰的分裂》)是这一技巧的杰出例子，其中诗歌的意象游戏、角色和动作通过突出主题意义的主导符号巧妙地联系在一起。虽然典型的西班牙巴洛克风格的修辞手法仍然是他的一个特点用语他的诗歌从过多的装饰发展到一种由敏锐的头脑压缩和控制的紧凑风格。

世俗的戏剧

Calderón的艺术呈现给现代读者的困难往往掩盖了他的主题的原创性。接受的惯例阴谋喜剧这是西班牙舞台上最受欢迎的一种形式，他将它们用于一个根本严肃的目的。拉dama妖怪(1629);魅影女郎)是一个简洁生动的例子。在孩子之家，守卫之家(1629);《双门之家难守》)，秘密求爱的阴谋和必要的伪装被如此呈现，以至于这些阴谋所基于的传统女性的隐居被证明是通过繁殖造成社会混乱的敌意危及爱情和友谊。没有siempre lo peor es cierto（c。1640;“最坏的情况并不总是真的”)没有干草cosa como callar(1639);《沉默是金》)标志着这一发展的顶峰;尽管传统的喜剧剩下的，是悲剧性的暗示。这两部戏剧也含蓄地批评了公认的荣誉准则。Calderón对荣誉准则的严格假设的拒绝在他的悲剧中也很明显。在著名的El alcalde de Zalamea秘密和复仇代码要求被拒绝。这出戏也呈现出强烈的对比贵族而人民:贵族理想的堕落暴露出来，财富与体力劳动联系在一起，荣誉被证明是结果和特权的道德完整性不分阶级。然而Calderón的人性受到了质疑El médico de su honra。那些指责他因为荣誉而赞成谋杀无辜妻子的批评者忽视了一个事实，即人们对这种行为所感到的恐惧正是他的意图。

卡尔德龙悲剧性人生观的一个基调是他根深蒂固的认识到，一个人可以通过自己的错误为另一个人的错误负责。这种认识可能来源于Calderón自己的家庭经历。在La devoción de La cruz（c。1625;献身于十字架),只有一个正义（c。1637;一口气做出三个判断)，心脏的悲剧在于最大的罪人也是最受伤害的人——在他出生前，别人就已经开始挖他的坟墓了。El pintor de su deshonra是建立在类似的情节上。

成熟的宫廷戏剧以La hija del aire。这出戏分为两部分传说塞米拉米斯(巴比伦的战士女王，她对政治权力的贪婪导致她在儿子登基时隐藏并冒充他)。它通常被认为是Calderón的杰作。高度程式化，传达出强烈的暴力印象。它以相当复杂的方式呈现了激情与理性之间的对比。激情，在它的自我追求中，在它对权力的攫取中，在它对统治的渴望中吞噬一切，滋生了混乱，导致了毁灭;理性，在它牺牲自身利益的时候正义而忠诚，产生秩序。这种基本的对比构成了Calderón最后一个时期的主题，它的各个方面在许多有趣的变化中得到扩展，许多直接与文明的积极价值有关。虽然没有一个有La hija del aire，大多数都体现了一种深思熟虑、端庄而克制的艺术。神话主题占主导地位，或多或少带有讽喻性，如在Eco & Narciso(1661);《回声与那喀索斯》)，普罗米修斯庄园(1669);《普罗米修斯的雕像》)，以及爱的热情(1669);《野兽被爱驯服》)。