无调性

无调性在音乐,功能的缺失和谐作为主要结构元素。的再度出现纯粹melodic-rhythmic部队的主要决定因素音乐形式在阿诺德的表现主义作品勋伯格和他的学校之前第一次世界大战是一个合乎逻辑的,也许是不可避免的后果的弱化色调中心在19世纪post-Romantic音乐。的时间理查德·瓦格纳的特里斯坦和伊索尔德,例如,强调表达半音阶之使用造成了连续和弦强烈相互联系比常见的主音坚定地建立了断断续续的谐波韵律。最终,半音音阶12等距半音来取代全音阶功能和谐的密不可分的合作伙伴,在某种程度上,melodic-rhythmic紧张和决议取代谐波的韵律和调节的结构决定的西方音乐几个世纪。

无调性,虽然适合相对短暂音乐话语的修辞或情感强度,证明无法维持大规模的音乐活动。正是为了解决这个棘手的难题,勋伯格设计了组合与12个音调相关的方法只有彼此,一个方法建立在纯粹的复调因素,很大程度上是在古典和废弃浪漫的时代,但是,出于同样的原因,是典型的pre-tonal和早期的调性音乐。

在实践中,a的无调性作文是相对的,无调性的工作可能包含一些段落,色调的中心似乎存在。勋伯格的歌曲周期小丑Lunaire(1912)和奥尔本伯格的歌剧采(1925)是无调性作品的典型例子。另请参阅半音阶之使用;多调性;十二音音乐。