基础低音

基础低音，也叫低音部固定音型(意大利语:“倔强的鲈鱼”),在音乐的低音部分中短而反复出现的旋律模式作文这是主要的结构元素。典型的例子见于13世纪的法语声乐赞美诗以及在15世纪的欧洲舞蹈中，一个反复出现的旋律担任过固定旋律，或固定主题。随着16世纪惯用器乐的兴起，即兴创作或在重复低音模式之上创作新旋律的做法广泛流行，特别是在鲁特琴和吉他(特别是在意大利、英国和西班牙)和羽管键琴(特别是在英国)的音乐中;这种做法在西班牙音乐中被称为diferencias和欧洲其他地方分歧，是一个早期表现的技巧主题和变奏．

一些熟悉的地鲈鱼图案，或称地鲈鱼，开始通过名字来识别。最喜欢的舞蹈之一柏加马斯卡舞曲，使用了一个简单的地面建立在刻度I-IV-V-I两个酒吧(如，例如，在Ottorino雷斯庇基(意大利作曲家)的古代舞蹈与空气《第二套房》(1923)。其他众所周知的理由，比如passamezzo antico，romanesca，叶形线，向鲁杰罗,passamezzo moderno它们的名字来源于当时在欧洲很流行的舞蹈。所有这些场地都使用不变的和声模式(场地的每个音符都是不同和弦的基础)，这反过来又成为即兴创作的基本框架。我们熟悉的民歌“绿袖子”经常与这两种音乐组合在一起passamezzo antico或者密切相关的romanesca作为和声低音。

在巴洛克式的时代的旋律低音部固定音型被纳入更严格的结构形式的连续变化，如恰空舞曲而且帕萨卡里亚舞．一些例子是克劳迪奥·蒙特威尔第，Zefiro torna(1614);亨利珀塞尔，“当我躺在地上”从狄多和埃涅阿斯(首演于1689年);约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，78号康塔塔(“耶稣，我的上帝”)，帕萨卡利亚和C小调赋格风琴(1708-17)和“夏空”D小调Partita小提琴独奏(1720年);路德维希·范·贝多芬，C小调32变奏曲(首次演出于1806年);约翰内斯·勃拉姆斯，海顿《主题变奏曲》(1873);而且奥尔本伯格，Altenberg民谣，作品4，第5号(1912)。巴赫的著名咏叹调30变奏(1742)戈德堡的变化这部作品以32小节的和声低音模式为基础，在每次重复时都略有变化，但在整部作品中都保持了基本的轮廓。

作文被称为钟琴使用旋律固定音型，不一定是低音，让人联想到重复的钟声;例如，carillon在乔治·比才的l 'Arlesienne(1872)有一个三音固定低音。在20世纪，固定音型被广泛应用于爵士乐(尤其是12小节布鲁斯和布吉伍基)。