序曲

序曲，乐曲，通常是管弦乐的序曲音乐的作品(通常是戏剧作品)，但也有独立的器乐作品。早期的歌剧以歌唱的序曲或简短的器乐曲开场蓬勃发展，例如小号“托卡塔”打开了克劳迪奥·蒙特威尔第的Orfeo(1607)。随后的17世纪歌剧在开始前有时会演奏一段被称为a的短器乐序曲或奏鸣曲．然而，第一次重要的全面序曲的使用是由让-巴蒂斯特·吕利在他的歌剧等作品中Thesee。他的音乐形式这首名为《法国序曲》(French overture)的曲子以一段点状节奏的慢段开场，接着是一段赋格式或模仿式的快段;它通常以一段缓慢的段落结束，有时会扩展为完整的第三部分——要么是最初的缓慢部分的重复，要么是一种舞蹈形式，如a小步舞或嘉禾舞。

吕利的序曲形式被广泛复制，不仅作曲家歌剧亨利·珀塞尔在狄多和埃涅阿斯)，也有清唱剧(G.F.亨德尔在弥赛亚)．吕利用一种舞蹈形式来结束序曲影响了管弦乐的发展套件其中，法国序曲之后是一系列舞蹈。J.S.巴赫的四首管弦乐“序曲”就是这种形式的组曲的例子，这种形式一直延续到18世纪中期。

1680年后，意大利序曲在意大利歌剧中得到了牢固的确立亚历桑德罗·斯卡拉蒂．它分为三个部分，第一部分和第三部分为快节奏，第二部分为慢节奏(快板-慢板-快板)。它为最早的由三个乐章组成的交响乐提供了模型。C.P.E.巴赫和Jiří Antonín本达的作品都包含意大利序曲。

一种更现代的歌剧序曲形式是由Christoph好运他正在为他的歌剧作献词Alceste(1767)宣称序曲应该让观众为戏剧的情节做好准备。在Alceste而在Iphigénie en Tauride，这些序曲并没有在幕布升起前结束，而是融合进了音乐还有开场的气氛。理查德·瓦格纳使用了类似的手法，不过只出现在他后来的歌剧中，比如特里斯坦和伊索尔德。莫扎特在他的序曲中也奠定了戏剧的情感基调。在他的唐乔凡尼而且死Zauberflote（魔笛),他提到歌剧的主题。的作品中也有类似的主题预期贝多芬，瓦格纳，以及卡尔·玛丽亚·冯·韦伯．

另一种趋势，特别是在丹尼尔·奥伯和François布埃尔迪厄(19世纪早期)的法国歌剧中，是由歌剧曲调的大杂烩组成的序曲——这种形式在音乐喜剧和轻歌剧中很常见。在同一时期的意大利，序曲只是用来吸引观众的注意力;焦阿基诺,罗西尼例如，他经常在多部歌剧中使用一个序曲。

许多18世纪和19世纪的序曲都源于奏鸣曲式．但到了19世纪末，这首序曲常常被一首短剧所取代前奏在自由形式准备开场——就像瓦格纳的作品一样罗恩而且威尔第的阿伊达．介绍德彪西一样的Pelléas et Mélisande而且本杰明·布里顿的彼得·格里姆斯只有几个小节的音乐。在Pietro Mascagni的Cavalleria rusticana序言是一个咏叹调在幕布前唱歌。

的音乐会序曲，以序曲的风格为基础浪漫的歌剧在19世纪被确立为独立的、单乐章的作品，它采取古典奏鸣曲形式或自由形式交响诗．这类作品的例子包括门德尔松的赫布里底群岛序曲,艾略特卡特很久以后假期序曲。音乐会序曲也为特殊场合的演出而写，例如,约翰内斯·勃拉姆斯的学术节序曲。其他作品，如贝多芬对歌德的序曲埃格蒙特,最初的目的是作为一个口语戏剧的介绍。