让-菲利普•拉莫

让-菲利普•拉莫(1683年9月25日受洗,第戎1764年,法国去世9月12日,巴黎,法国作曲家的晚了巴洛克时期,他的最著名的今天羽管键琴音乐在其他戏剧、歌剧和作品类型但在他有生之年也著名的音乐理论家。

拉莫的父亲,琼,各教堂器官长达42年第戎,希望有一天看到他的儿子在一个律师,而不是一个风琴演奏者的长凳上。这些希望破灭了男孩的凄惨的在学校的表现。17岁的据说他爱上了一个年轻的寡妇笑了语法和拼写的错误在他的信给她。他试图改进他的语言,但是,从他后来的罗嗦理论著作,他的努力导致了没有永久的改善。18岁时,决定追求音乐生涯后,他前往意大利但似乎已经没有比米兰。第二年,他获得第一个风琴演奏者的一系列任命法国中部的各个城市:阿维尼翁,克莱蒙特,第戎,里昂。有一个短暂的插曲,但显然巴黎没有采取立即的省级风琴演奏者,尽管他有出版一套精细的羽管键琴小块,总理里弗德德羽管键琴(1706)。这些作品展示有益的的影响路易斯·玛珊德著名organist-harpsichordist玩的一天拉莫大大赞赏。

早在1715年克莱蒙特,拉莫鲁莽地签署了一份合同,成为教堂风琴演奏者29年了。然后他定居下来调查,在原始的方式详尽的和高度,音乐的基础和谐。他攻击传统理论在地上,拉莫的“古人”,包括16世纪意大利等相对近期的作家Gioseffo Zarlino和谐的规则,“…基于旋律,而不是从和谐开始,哪个更重要。“直观地研究自然的基础上泛音系列中,他来到了一个系统的和谐,是20世纪最和谐的基础教科书。终于1722年在巴黎出版,他让人印象深刻行程de l 'harmonie(论述和谐)终于给他带来了名声和渴望回到首都。

克莱蒙特当局不愿意放他走,释放他的故事揭示了,像他自己的著作和其他证据,他的个性,他的坚持,他的忠贞。在一个晚上他显示不满教会当局的服务退出所有最讨厌的停下来,通过添加最劈开再也不会所以“鉴赏家承认只有拉莫能玩那么讨人厌。“但是,获释后的合同,他玩“这么多美味,才华横溢,力量和和谐,他引起了在会众的灵魂情绪他希望,从而磨练的遗憾都感到失去他们要维持。”

在他回到巴黎,在那里他继续他的余生,拉莫开始一个新的和积极的生活。第二卷的羽管键琴,块de羽管键琴用一个方法在la mecanique doigts(1724);“羽管键琴,指法”方法),比第一个会见了相当多的成功,他成为了一个时尚的老师的仪器。一个委员会来写配乐他公平的剧院的种子发展作为一个戏剧性的作曲家,路易斯安那州和显示两个印度人在其中的一个剧院1725年了作文他的一个最好和最著名的作品,莱斯特,后来在他的歌剧芭蕾舞Les指针潇洒风格(1735年首次演出)。第二年,42岁,他娶了一位19岁的歌手,曾出现在他的几个歌剧和承担他四个孩子。

当时他最有影响力的联系乐富de la Poupliniere,最富有的人之一法国和一个伟大的音乐的顾客。拉莫曾在洛杉矶Poupliniere优秀的私人乐团,一篇文章他22年。他还教会了金融家的辉煌和音乐的妻子。作曲家的家人最终搬到洛杉矶Poupliniere镇宅邸和夏天的帕西的城堡。这田园赞助人和作曲家之间的关系逐渐结束后拉Poupliniere分开他的妻子,和拉莫取而代之的是年轻、前卫的作曲家卡尔Stamitz。同时,然而,La Poupliniere导纳圆了拉莫接触到各种文学灯。阿贝Pellegrin的圣经的歌剧Jephte已经成功地将音乐拉莫的对手Michel de Monteclair1732年,成为他的第一本拉莫的,在许多方面最好的歌剧,希波吕忒et Aricie。它的首次演出是在1733年春天,在La Poupliniere的房子,然后,在秋天,在歌剧院,1734年它在法院执行。安德烈Campra,也许最著名的法国作曲家,对王子de孔蒂说:“我的主,有足够的音乐在这个歌剧十人;这个男人将eclipse我们所有人。”

耳朵有,事实上,太多的音乐。那些长大了的歌剧让-巴蒂斯特·吕利被拉莫的复杂性的编排,他陪同recitatives强度(speechlike部分),和富人和经常不和谐吗多样性他的和声。拉莫自己,然而,声称他很羡慕他的前任序言中Les指针潇洒风格中,他赞扬了“美丽的雄辩和帅的短语背诵的吕利的”,说他曾试图模仿它,虽然不是“奴性的抄写员。“事实上,几乎所有在拉莫的歌剧,至少在技术上,吕利的先例。然而,他的作品的内容,富有戏剧性的对比,才华横溢的管弦乐部分,最重要的是,渗透感官忧郁的和怠惰的田园不但把他放在一个不同的世界:简而言之,洛可可风格的世界路易十五。

那些在第一个的性能希波吕忒是伟大的伏尔泰,他打趣说,拉莫”是一个人不幸比吕利知道的更多的音乐。“但他很快在拉莫的身边,为他写歌词,参孙由于宗教原因,禁止表面上但实际上因为阴谋反对伏尔泰;音乐是丢失。后来他们两个泡沫的宫廷娱乐的合作保存下来,然而:公主德瓦拉和Le庙de la荣誉赞不绝口(1745年)。前者是浓缩和修订Les盛宴de Ramire(1745)让-雅克·卢梭。

卢梭,琴乐圆达朗贝尔和其他作家联系在一起丹尼斯·狄德罗的百科全书开始是热心的拉莫爱好者,但是,到1750年代中期,当他们温暖越来越多的意大利音乐,他们逐渐转而反对他。拉莫欣赏新意大利音乐任何人,但他创作作品的风格,比如提议Les盛宴de Polymnie(1745)和他最后的工作,Abaris欧莱斯Boreades(1764),不承担个性的标志。

拉莫的天顶的职业生涯可能会说包围着短暂的跨度从1748年开始,当他扔的杰作皮格马利翁在八天,其他六个歌剧董事会,到1754年,当他写道La诞生d 'Osiris(“奥西里斯的诞生”)未来的诞生路易十六。之后,他的名声了,流行的音乐风格成为现在一般称为“经典。“公众喜欢朗朗上口的旋律和简单的和声拉莫的深厚的情感和丰富的,巴洛克晚期的和谐。