福拉。安吉利柯

意大利画家
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其他头衔:Beato Angelico, Fra Giovanni da Fiesole, Guido di Pietro
Fra Angelico:谦逊的圣母
福拉。安吉利柯: 谦卑圣母
生:
c.1400 意大利
死亡:
1455年2月18日 罗马 意大利
显著的工作原理:
“Annalena装饰画” “沉积” 《最后的审判》 “Linaiuoli装饰画” 《星星的圣母》 “报喜”
动作/风格:
意大利文艺复兴早期 文艺复兴时期的
总结

阅读关于这个主题的简要摘要

福拉。安吉利柯,(意大利语:“天使兄弟”)原名Guido di Pietro,也叫Fra Giovanni da Fiesole而且Beato Angelico(出生c。1400年,维奇奥,共和国弗洛伦斯[意大利]- 1455年2月18日死于罗马),意大利画家,15世纪最伟大的画家之一,其作品在早期的框架内文艺复兴时期的风格体现一种宁静的宗教态度,反映出强烈的古典影响。他在职业生涯中创作了大量的作品圣坛雕刻而且壁画教堂和佛罗伦萨圣马可修道院,当时他住在那里。

圣多梅尼科时期

他受洗为Guido di Pietro,在1417年的一份文件中作为一名业余画家出现。后来,在1420年到1422年之间,他成为了一个多米尼加他是修士,住在圣多梅尼科修道院菲索尔他的名字叫Fra Giovanni da Fiesole。在菲耶索勒,他可能受到了乔瓦尼·多米尼西,道明会改革的激进领袖;多米尼西的著作捍卫了传统精神,抵御了人文主义

安杰利科也受到他的修士同伴圣。安东尼Pierozzi他在弗拉·安杰利科(Fra Angelico)拒绝担任这一职位后成为了佛罗伦萨大主教,他可能巩固了安杰利科的信仰。人们相信安东尼也可能启发了安杰利科的一些作品作文

这是画家和传记作家说的Giorgio Vasari在美国,安杰利科师从哥特传统中最伟大的画家和微雕画家,洛伦佐摩纳哥他的影响可以从清晰、细致的执行和充满活力的光辉中看出,这似乎使安杰利科画中的人物变得精神。这些品质在两件小祭坛上表现得尤为明显,圣母玛利亚而且的通告

Angelico的沉积佛罗伦萨的圣诞老人Trinità曾经被认为是摩纳哥的,他在1425年去世前就开始了这个活动。摩纳哥把它分成了三联画并执行了尖塔.然而,安杰利科把它做成了一幅统一的祭坛画,以一个五彩缤纷的山城为主导的广阔景观。这也许是对Cortona安杰利科曾在这里生活过一段时间,在这里可以找到他的一些重要作品。在这一背景下,人物形象被清晰地勾勒出相互联系的群体;他们的特征被细致地描摹出来,以至于有人试图将他们鉴定为肖像。这些人物的安排证明了安杰利科对文艺复兴早期艺术的形式主义的深刻理解。

安杰利科在菲耶索勒的生活中有两条线交织在一起:修士的虔诚生活和作为画家的持续活动。瓦萨里形容他是“圣洁而卓越的”,在他死后不久,他被召唤angelico(“天使般的”)因为他道德美德。这后来成为他最为人所知的名字,通常在这个词之前beato(“祝福”)。

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安杰利科了解并密切关注他那个时代的新艺术趋势,尤其是通过空间的表现方式的角度来看.在作品如大最后的审判(1440 - 45)圣母的加冕仪式c。1430-32),例如,向后方退去的人物本身就创造了一种空间感,类似于安杰利科伟大的佛罗伦萨同时代画作中的空间感马萨乔.安杰利科最早可以确定年代的作品是一幅巨大的三联画,是他为亚麻商人公会(Arte dei Linaiuoli;因此得名Linaiuoli祭坛的装饰品);日期是1433年7月11日。在由佛罗伦萨雕塑家设计的大理石神殿中吉贝尔蒂所雕刻,这幅祭坛画描绘了圣母和圣子面向前方,具有纪念意义,周围环绕着迷人的天使,以一个小调,发展了“麦当娜那颗星。”这个小组有亲和力与14世纪的佛罗伦萨Maestà(即圣母和圣婴庄严地登基)相比,但马萨乔的影响可以在建筑的形式主义和光和颜色的创新使用中看到。安杰利科在完成这幅作品时,在祭坛装饰画的底部画了一条窄条;这组画包括《三博士的崇拜而且圣马可的殉难,它们的叙述清晰而紧凑,并有严格定义的视角,这种技巧在小故事中更加有效绘画描述的命名施洗约翰

在14世纪30年代早期,安杰利科被委托画沉积为圣诞老人教堂的圣器收藏Trinità作为一件伴侣作品法布里亚诺外邦人对麦琪的崇拜.如上所述,安杰利科在1425年洛伦佐·摩纳哥去世后接管了这幅画。在安杰利科的画中,死去的基督被轻轻地从十字架上放下来,圣母玛利亚和教堂左边的一群妇女在无声的悲痛中哀悼作文.在右边,一群穿着当代佛罗伦萨服装的男人默默地站在那里沉思。其中一个人物可能是教堂和祭坛画的赞助人帕拉·斯特罗齐的肖像。他当时是欧洲最富有的人之一,也是他的竞争对手科西莫·德·美第奇他于1434年被流放。这幅祭坛画可能是在他被流放后完成的,可能是在1440年左右。的沉积《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期第一批在退去的风景中描绘人物,而不是在作为前景舞台的空间中描绘人物的画作之一。安杰利科在背景中描绘了耶路撒冷城。

也是在14世纪30年代,安杰利科画了佛罗伦萨文艺复兴时期最具灵感的作品之一,的通告这幅祭坛画比他同题材的另外两幅画要强得多。它展示了伊甸园亚当和夏娃被天使赶走,但同时也受到光芒四射的信使和纯洁少女的影响,他们被描绘在文艺复兴风格的门廊空间里。predella被巧妙地分为圣母玛利亚的故事,自然地描绘,特别是探视,有一个逼真的全景。安杰利科总是密切关注现实,即使他使用微雕技术。偶尔,他会求助于中世纪的但他的人物仍然以文艺复兴时期的方式从镶板中清晰地显现出来,显示出画家日益坚定和和谐的绘画风格成语.Angelico的Annalena Altarpiece,也在1430年代,是目前已知的第一个骶骨座谈会(即“神圣的对话”,一种代表神圣的家庭文艺复兴时期。