福楼拜
原因显而易见古斯塔夫·福楼拜他是如此坚决地与这样的作家划清界限Champfleury以及杜兰蒂，因为他自己的作品通过强调任何现实版本都是相对于感知它的人的观点，破坏了感知和价值观中的所有稳定感。此外，福楼拜拒绝了这样一种想法，即试图用“日常语言”把“生活的一部分”转到书页上有任何价值。对他来说，只有艺术才能赋予外部世界提供的原材料以意义;只有通过艺术家的重新创作，语言才能超越日常使用的功利空虚，并被迫客观地表达对世界的感知作者和角色，创造了一个世界。
福楼拜的少年时期表现了作家努力控制自己本能的理想主义，并努力寻找一种自我实现的途径协调他相信事实至上，反对当代唯物主义的狭隘。他对逃避现实的痴迷浪漫的过度的行为又出现了Salammbo(1863);Eng。反式。Salammbo),圣安东尼帐篷(1874);圣安东尼的诱惑)，他以一种高度抒情的方式描绘奇异的主题。然而，他的主要小说——包法利夫人(1857);Eng。反式。包法利夫人),L 'Education sentimentale(1869);情感教育)——将他的诗歌天赋与更接近日常经验的话语结合起来，唤起人们对琐碎生活的思考和感受，这些琐碎生活在无望的尝试中被浪费掉了超越现代世界的平庸。爱玛·包法利她被困在乡野风光和家庭生活的乏味中，试图把自己的生活建立在她从大众那里获得的激情和幸福的观念上，这毁了她自己浪漫．艾玛努力让她周围的世界符合她先入之见的形象，她充其量是一个梦想家，最坏的是一个社会攀登者，她很容易成为剥削她的男人的受害者，她无情地走向经济破产，最终自杀。艾玛自己的平庸是她所生活的乡野社会的一部分，她虚幻的观点与各种各样的观点是平行的幻想所有主要角色都很开心。然而，他们中的大多数人，作为男人，有更多的空间去追求他们的梦想，或者他们乐于把欲望限制在资产阶级价值观和传统的范围内——例如，药剂师霍迈斯，是一名药店的主人ide辞职(“公认的观念”)，福楼拜非常厌恶(后来在他未完成的作品中讽刺)小说,Bouvard et Pécuchet[他死后于1881年出版;Eng。反式。Bouvard和Pécuchet])。情感教育将研究扩展到整个“1848年一代”，展示了所有情感、艺术和社会理想是如何因与现实的接触而被腐蚀的。它的中心人物Frédéric莫罗是艾玛的被动版本，主导主题是出卖爱情、才华和原则。
两者的关键包法利夫人而且情感教育是一种风格的光辉成功地塑造了它轮廓每个角色的个性，野心和局限。句法节奏和意象来自每个人物自己的经验和看法，以及他们的历史处境给予他们的共同话语。在整部作品中，福楼拜表现出了他自己的作者气质，不引人注目，却又干巴巴具有讽刺意味的，尖锐地分析．他的三个小故事(1877);三个故事)是一种风格上的杰作，唤起了三个生命的可能性和限制，每个人都生活在一个独特而重要的历史转折时刻，并以每个时刻提供的语言、艺术形式和视角讲述了每个生命的故事。
戏剧
社会法兰西第二帝国，事实上，在早期的几十年法兰西第三共和国她不喜欢看到自己在舞台上被过分准确地描绘出来;但与此同时，这也是对浪漫主义的逃避主义和特立独行的回应戏剧在美国，其成员希望这个舞台能反映出当代的价值观和关注点。因此，从1850年到1890年，一方面是社会戏剧，另一方面是轻喜剧、闹剧和轻歌剧。社会戏剧，被审查制度否定了政治议题的使用，将自己局限于新金钱和旧社会地位之间的紧张关系道德金融投机，以及婚外性关系对家庭生活的威胁——所有这些主题之前都在轻喜剧中提到过(例如，在莎士比亚的戏剧中)尤金抄写员)．设定和角色类型与观众的环境有关;因此，这些戏剧在当时被认为是现实主义的，尽管它们的多愁善感、非黑即白的道德和情节的转折使它们在现代看来非常做作。社会戏剧的主要作者是小仲马儿子而且埃米尔·奥吉尔．小仲马儿子最让人印象深刻的是他对交际花的浪漫化La Dame aux camélias(1848);《带茶花的女人》的剧本所依据的小说和戏剧威尔第的茶花女是基于道德说教的吗Les Idées de Mme Aubray(1867)，其呼吁社会救赎忏悔堕落的妇女，是更典型的他的主要作品。奥吉尔的道德观更为坚定保守的比大仲马的作品要多，从他最著名的戏剧之一，Le Mariage d 'Olympe(1855);《奥林匹亚的婚姻》)，这本书提出，让一个女人成为妓女的原因首先是天生的倾向副。另一方面，奥吉尔对新闻界的腐败和金融家的腐败的处理Les Effrontes(1861);《无耻之人》)就像自然主义小说家的类似肖像一样犀利。
轻喜剧和闹剧同样依赖于一层薄薄的当代社会相关性，以婚姻、ménage à三人组和中下层阶级的自负为主要主题。尤其是在闹剧中，社交批评从一种目的变成了一种手段，在戏剧的结尾回归理智，证实了观众的假设，即世界最终总是符合预期和可接受的标准。经典的例子类型都是Eugene-Marin Labiche,特别是Un Chapeau de paille d 'Italie(1851);意大利草帽)．
当他们的口味转向更文学的时候，《第二帝国》的观众就不得不看《罗马帝国》的奇幻喜剧阿尔弗雷德·德·穆塞，写于30年前，但直到19世纪五六十年代才被搬上舞台。在轻喜剧和古装剧中，那个时代的领军人物是乔治·萧伯纳的怪物,Victorien Sardou．但是最成功的类型毫无疑问轻歌剧尤其是合作者的荒诞喜剧亨利Meilhac而且卢多维奇Halevy他的作品被改编成音乐雅克·奥芬巴赫．La Belle Hélène(1864);公平的海伦)，其中a无聊的古典的仿制品传说是加香料的吗急性讽刺在礼仪方面，道德，以及法院的价值观拿破仑三世这是20年来法国舞台上最接近政治讽刺的作品。
的德法战争随之而来的帝国的崩溃对主流戏剧几乎没有明显的影响，尽管奥芬巴赫因为与德国的联系而失去了青睐。其他作家(福楼拜、龚古尔和左拉)试图建立一种更真实的现实主义戏剧形式，但都失败了，部分原因是公众的品味和戏剧的商业主义使实验几乎不可能，部分原因是所写的戏剧在戏剧上不合格。唯一有效的自然主义剧作家是Henry-Francois Becque．
贝克的成功得益于此安德烈·安东尼他是Théâtre Libre(1887-96)的创始人和负责人有症状的本世纪最后几十年文学戏剧的复兴很大程度上依赖于小规模的导演实验。安托万的目标是在戏剧的舞台(装饰和表演风格)和它的内容之间建立统一，为了完全现实主义，他把巴黎引入了戏剧易卜生而且8月斯特林堡．从1891年开始保罗要塞Théâtre d 'Art的创始人，以及他的继任者，Aurelien Lugne-Poe他将公司重新命名为Théâtre de l 'Oeuvre他将安托万的原则应用于反自然主义戏剧的创作。正是这些实验性的小公司主要上演了象征主义戏剧，并开始探索舞台上的壮观资源，包括木偶戏剧和皮影戏，以及剧院创造一种新的反现实主义戏剧的能力，专注于思想、幻想和梦想。大多数作品都是小作品(例如，奥古斯特，维列斯·德·亚当岛伯爵雷切尔德[玛格丽特·埃梅里]);甚至比利时人莫里斯·梅特林克他的影响力在整个欧洲都能感受到，但他的戏剧只赢得了少数精选的观众Pelléas et Mélisande(1892);Eng。反式。佩利亚斯和梅丽珊德)，Monna Vanna(1902);Eng。反式。Monna Vanna)，以及著名的儿童游戏L 'Oiseau蓝色(1908);蓝鸟)．这种戏剧的意义创新在接下来的一个世纪里被更广泛地感受到。阿尔弗雷德·雅里的Ubu roi（王Ubu)，对专制统治的暴力进行了恶毒的讽刺，据说这预示着超现实主义和荒诞派戏剧．该剧于1896年12月11日在Théâtre de l 'Oeuvre剧院首演，演出引起了一片混乱和近乎骚乱，并于次日晚上结束。