古典时代和后

约1770年大部分的具体变化,决定转变巴洛克式的奏鸣曲,经典奏鸣曲是牢固确立。通过那不勒斯学院的工作歌剧由多梅尼科斯卡拉蒂的的父亲,亚历山德罗,歌剧序曲,或序曲流线型的传统奏鸣曲达基。它省略了打开慢运动和放弃了赋格曲的方式是第一个快速的与过去的联系。在新的three-movement模式,小步舞有时取代了快,抽象的大结局。在其他情况下,包含小步舞和结局带来运动回到四的数量。德国南部曼海姆乐派作曲家大多数尤其是约翰·文策尔Stamitz和他的儿子卡尔发达的技术管弦乐队现在的资源提供了一个理想的实验室试验的戏剧性效果色调对比。

通过这一次古典奏鸣曲的(即。,至少有一个运动奏鸣曲式),无论是在奏鸣曲的媒介,三人组,四方,五重奏,或交响乐团,可以为巩固过程提供一辆车开始从equal-voiced近两个世纪前的革命复调音乐来单调的声音,它强调旋律和和谐。的洛可可风格18世纪中叶,通常被称为风格潇洒风格获得一个中间阶段对位法已经几乎放弃了,曲调占领了兴趣的前沿。但是现在,在成熟的古典风格约瑟夫·海顿和沃尔夫冈。阿马德乌斯。莫扎特肤浅的旋律,兴趣是次级。在这种风格音乐的价值在于音调的角色功能。关键此时还以为一个核心作用的基本发音纠正器形式。作为一个必然的结果,音乐主题通常是,尽管并不总是,沦为单纯的状态动机,或标记。主题的谐波影响为关键的感觉,优先级随着它的吸引力的旋律。

新音乐的对比原则key-reached充分表达在海顿和莫扎特奏鸣曲式的使用作为一个音乐组织的原则。海顿奏鸣曲式中最有价值的工作在他的一系列发现超过80人弦乐四重奏,超过100的交响乐,52个键盘奏鸣曲,31日三人小组钢琴,小提琴,大提琴。与海顿,莫扎特在他最伟大的歌剧和独奏协奏曲。(后者,尽管它与奏鸣曲式共享这些元素作为关键的中心原则之下,是一个媒介,进化,通过巴洛克式的大协奏曲从根本上不同的独奏的声音的来源咏叹调和vocal-instrumental协奏曲。)但在过去六个交响曲,过去10弦乐四重奏,十几个键盘奏鸣曲,和几个三人小组,四重奏,五重奏,情歌莫扎特,奏鸣曲结构的例子。以前著名的小提琴奏鸣曲中一个相对较小的部分在作曲家的输出:小提琴已经黯然失色的兴趣的崛起键盘乐器。几乎是重新偷偷为明显的下属的合作伙伴,恢复了男主角只有最后的18世纪晚些时候在莫扎特的小提琴奏鸣曲,然后在这些贝多芬。

惊人的个人细节海顿和莫扎特的奏鸣曲式的处理都是特性符合概要的形式。不同方法的例子包括海顿的味道结合二元关键方案与一元论的主题材料(也就是说,使用相同的基本主题在这两个键)。他还经常慢运动键集远亲第一乐章的关键。莫扎特首选强烈有区别的主题和他经常重塑他的第二个主题显著时再次重演。贝多芬,他的奏鸣曲式作文(显著地,32个钢琴奏鸣曲,16个弦乐四重奏,三人小组,9交响曲,和小提琴和大提琴奏鸣曲),保留了基本形式,但他大大扩大其规模。例如,他增加的重要性coda或结束部分,使用不同寻常的钥匙在博览会,大大扩展了在长度。他在后来的奏鸣曲和四重奏开始摆脱二元奏鸣曲原理和一元论的方法例证变异形式和赋格曲。

的情况下弗朗兹·舒伯特是完全不同的。第一乐章名扬四海大调第五交响曲(写于1816年,当他19岁)是一个在几块,演示了一个改变态度奏鸣曲的原则。在这个运动的重演,第一主题给出了在次属音键(关键的主题如下五个音调的主音,或家里钥匙,fc,正如主音的主旨是低于五个音调占主导地位的键,如c g)。这种设备使舒伯特将第二主题在主音关键(重演的目的),而不改变两个主题之间的过渡;同样的通道,在博览会,拿走了音乐从主音主导服务,重演,把它从下属音主音。这本质上是劳动节约型的过程一定的证据缺乏耐心与奏鸣曲式的运作迄今为止练习。这一次,奏鸣曲式,首先视为一个教科书研究舒伯特死后,并不是一组规则法典理论家和作曲家紧随其后。相反,它是一个原理作文源于早期的形式,可以从一个广义检测实际工作的海顿,莫扎特,贝多芬,同时代的人。

舒伯特的利益在于新的方向,在两个方向上的第一步是最大的器乐作品中找到。他后来奏鸣曲式构图在所有仪器genres-when他们遵循的传统方案的博览会,大幅发展,recapitulation-modify它。他经常扩大数量的色调中心(键)中部博览会,有时也基本主题的数量,从2 - 3。这种扩张影响整个的倾向后续Austro-German交响乐的传统。博览会的直接祖先布鲁克纳,和他们的三个不同的主题组和大大延长了奏鸣曲的结构古斯塔夫•马勒。与此同时,舒伯特C大调幻想(1822);流浪者的幻想)钢琴是一个相反的19世纪的收缩趋势,通过融合奏鸣曲以前独立的运动成一个紧密的集成整体:四个动作的幻想是基于转换版本的一个主题。同样,在法国,赫克托耳柏辽兹在他的交响乐fantastique(1830)改变了代表艺术家的喜爱(主题思维定势或固定的观念),在每个不同的形式运动。在这种情况下,转换的影响程序或“阴谋”的交响乐。这是一个离开抽象,或没有情节的,古典奏鸣曲的特点。聚变的倾向,对主题之间的统一运动是使用的主题转换的来源交响乐的诗,比如那些弗朗兹李斯特作为一个音乐结构的基本原理。但在这些作品而不是任何抽象的程序音乐形式显示转换的特定课程的主题。因为这个原因他们的具体形式不依赖,一样的古典奏鸣曲,exposition-development-recapitulation对比的原则,冲突,和解的钥匙。相应的进化从古典奏鸣曲的形式一个乐器出现在李斯特的一个动作B小调钢琴奏鸣曲(1853)。在这个工作他与细分一个扩展运动使用类似的奏鸣曲式的部分。但他的四个主题的具体使用,转换和组合自由时尚,离开的通常顺序古典奏鸣曲。

罗伯特·舒曼同样卓有成效的尝试,特别是在他的4 D小调交响曲(1851),Schubertian融合运动联系在一起的想法。倾向于使用主题转换的方式离开了古典奏鸣曲式的补充塞萨尔弗兰克坚持的基本形式,但从1841年开始利用“循环”的方法;的融合,或主题运动之间的关系。约翰内斯·勃拉姆斯,另一方面,更熟悉的古典奏鸣曲式的最高点的复杂性。除了使有价值的创新在有节奏的结构中,他给了对位法的作用的新租赁活力和兴趣和使用的概念主题运动一个特别微妙的方式之间的关系。的三个钢琴奏鸣曲弗雷德里克·肖邦担心比创新正式与抒情的表达方法。同样,奏鸣曲作品卡尔·玛丽亚·冯·韦伯和门德尔松古典前辈,通常遵循的模式,高度重视他们的天,贡献小奏鸣曲式的进化远离其经典状态。这种进化,说明了柏辽兹、李斯特的作品被马勒结转。在他的交响乐,expansion-achieved通过包含两个以上的色调中心和主题是组结合之间有更大的统一运动。这给上升到广阔的成分由主题之间复杂的相互关系。阿诺德勋伯格,他的等工作D小调弦乐四重奏1号(1904 - 05),进行融合的思想运动的逻辑结论是:这是一个一个动作与对比部分中使用的所有主题都是从一些基本的动机。

两个重要的19世纪发展倾向于削弱的有效性古典奏鸣曲式作为组织原则。1、以理查德·瓦格纳,是一个增加的使用半音阶之使用;也就是说,笔记和和弦外国的关键这一段写的音乐。半音阶之使用,广泛使用时,主要感觉抛锚了。而不是听到对比,或特殊修改,关键,它变得如此突出,关键不是听到强烈足以确立本身在听众的脑海里。其次,李斯特和他的追随者削弱了奏鸣曲式用在他们的交响乐诗歌音乐组织基于项目而不是相反的钥匙。尽管关键的有效性作为音乐基础组织被削弱了19世纪末期,马勒卡尔•尼尔森提供了一个修改的奏鸣曲式,利用色调以一种新的方式。这创新,进步的音调,使用主键作为目标是致力于从遥远或多或少的关键地区,所以工作结束在不同的键从一开始。马勒和尼尔森到达相同的独立概念在同一时间。尼尔森的1 G小调交响曲(1891 - 92)和马勒2号交响曲(1888 - 94;复活)是第一个用进步的音调,两位作曲家都伪造高度个人的新形式。

大部分作品用奏鸣曲形式在瓦格纳的时代,然而,缺乏一定的生命力。经常,因为键或音调的有效性已被削弱,这样的构图中心旋律没有色调的强烈对比,衬托了古典奏鸣曲。一些作曲家风格妥协。勋伯格的4号弦乐四重奏(1936)用他十二音(dodecaphonic)方法作文,这种方法开始用“行”或系列的12个半音音阶的音调,选择的作曲家的旋律和和声基础作为构成。在这个工作他十二音风格符合奏鸣曲式的轮廓。结果是基于对比鲜明的主题,而不是古典奏鸣曲关键的原则之下,因为十二音音乐,无调性,故意避免建立一个关键。以类似的方式,虽然在上下文不同的风格,一些的奏鸣曲谢尔盖普罗科菲耶夫使用古典奏鸣曲式的对外正式部门但强调旋律的兴趣,离开tonality-still出现在这个案件装饰而不是结构的作用。

音乐形式的新原则

其他现代作曲家开发了新的音乐形式的原则。虽然这些原则中出现类型传统的奏鸣曲,例如仪器奏鸣曲,弦乐四重奏,管弦乐的作品,他们的程度不同或不相关经典奏鸣曲式。

更有用的原则之一是构建大规模的技术成分的转换和发展一个生发动机,通常仅仅是两个或三个音符。像勋伯格的方法,一个十二音行转换,这是应用程序在更激进的和一致的水平的19世纪的主题转换的原则。的交响曲西贝柳斯该方法是基于。所以那些拉尔夫·沃恩·威廉姆斯也用的一些特性,奏鸣曲式,但想象改造他们,改变他们的比例以适合他的目的。nonsonata作品勋伯格和他的学生奥尔本伯格和安东魏本十二音方法生产合法的新形式的历史重要性最高;但当被迫不舒服联络与早期计划的组织如奏鸣曲,其有效性减弱。在的作品比拉克,文章建立在民间音乐尺度,而不是主要和次要尺度的18世纪和19世纪键或音调使用,与无调性的段落。他的音乐结构经常采用的形式组合的元素用一个简单的“archlike”奏鸣曲式结构如B C B。亨德密特提供丰富的奏鸣曲中适用于几乎所有已知的仪器,但就担心他的创新形式次要的意义。迈克尔爵士蒂在他的2号交响曲(1956 - 57)和奏鸣曲(例如,钢琴;四个角)使用音调以一种新鲜的方式,他影响刺激和解的奏鸣曲式平等的声音复调音乐英语的特征幻想曲和情歌(一个类型合唱曲)的伊丽莎白和詹姆斯一世的时间。的2号交响曲(1964)威尔弗雷德·约瑟夫显示另一个潜在的有价值的重新解释fused-movement奏鸣曲方法:其漫长的第一运动是博览会的功能,三个中间运动行为在某种程度上发展和在另一个层面上的组合运动和缓慢诙谐曲,一个简短的大结局作为一种重演。

其他音乐方法使用米和工具音色为了纪念重要的音乐分传统奏鸣曲式使用对比的钥匙。艾略特卡特结合使用生发主题的新节奏技术被称为“规调制,”米预示着的控制变化布拉姆斯的工作等段落的结束钢琴协奏曲2号在名扬四海(1881)。卡特的奏鸣曲大提琴和钢琴(1948)是一个这样的例子使用米。卡特也使用大幅的想法区分音乐主题的个人仪器ensemble-a资源早些时候发现的弦乐四重奏。2(1913 - 15)查尔斯·艾夫斯。许多风格的伊戈尔斯特拉文斯基,尤其是在他已故的12音方法,巧妙的利用胚的动机;但他的音乐结构的最终根据并列大量的不同的音乐性格,而不是传统意义上的“发展”相关的奏鸣曲。

音乐在20世纪下半叶过于各种形式,媒介,审美态度,社会功能允许任何自信的预测。但所有这些例子表明,奏鸣曲,和它的特别表现,奏鸣曲式,仍然给作曲家提供肥沃的地区活动。的时候海顿,莫扎特,贝多芬,成功将继续奖励那些开发音乐形式,自然生长的特定组成原理用于他们的作品,就像的奏鸣曲式的原则之下,冲突和解决的音调特征奏鸣曲、交响曲,室内乐18、19世纪。