四方

四方,一个乐曲四种乐器或声部;还有四人组。虽然任何四声部的音乐都可以由四个人演奏，但这个术语主要是用来指音乐弦乐四重奏(两个小提琴,中提琴和大提琴)，这一直是主要的音乐之一类型的室内乐大约从1750年开始。这个词也可以指诸如钢琴四重奏、长笛四重奏、双簧管四重奏等等的衍生品——通常是指弦乐三人组与第四种乐器结合。也可以指由混合乐器组成的四重奏，如木管或铜管四重奏，也可以指人声四重奏(女高音、女低音、男高音和低音)。一个专门的例子是理发店四重唱由无伴奏的男声或女声组成的四重奏。

弦乐四重奏类型第一次兴盛于18世纪晚期，最著名的是奥地利作曲家的作品约瑟夫·海顿他创作了其中的68首。在他早期的四重奏中，他为第一部创作了独唱部分小提琴让中提琴依赖于大提琴它经常把这首歌的旋律线翻倍。

成熟的古典风格出现在海顿的作品33四重奏(1781)中，他实现了四种乐器平等参与的纹理特征，并建立了流派的标准形式轮廓。具体来说，弦乐四重奏遵循奏鸣曲它分为几个乐章及其形式和发展的原则。海顿早期的四重奏遵循游戏曲体裁有五个乐章，但在他的作品17(1771)他确立了4作为标准数字。这种类型被注入了奏鸣曲的对比原则键．典型地，弦乐四重奏的第一乐章使用奏鸣曲形式(基于键和主题关系的结构)。

沃尔夫冈·阿玛多厄斯·莫扎特他的四重奏——尤其是六首献给海顿的，三首献给海顿的弗雷德里克·威廉二世由海顿建立的成熟形式;反过来，莫扎特的四重奏也影响了这位大师后来的作品。路德维希·范·贝多芬他早期的六首四重奏，作品18(1798-1800)，属于既定的框架，但在三首四重奏中Razumovsky在四重奏作品59(1806)中，贝多芬极大地扩展了这种类型的范围和长度。他晚期的四重奏以其简洁、复杂和深刻的个人感情令同时代的人感到困惑，但它们一直被认为是他最伟大的作品之一。

古典弦乐四重奏的传统被继承下来弗朗兹·舒伯特，门德尔松，约翰内斯·勃拉姆斯，亚历山大·鲍罗丁，以及许多其他浪漫的作曲家。在19世纪有一种趋势(例如，在的四重奏中)安东尼Dvoř正义与发展党)离开亲密的古典四重奏的演奏使其更具有管弦乐的质感。这种类型基本上没有受到浪漫主义倾向的影响程序的音乐(指音乐之外的想法的作品);一个罕见的例外是床ř我斯麦塔纳的四方Z mého伊沃塔(1876);我的生活）.

许多作曲家在20世纪和21世纪继续被吸引到多才多艺的四重奏，但只有少数可以在这里提到。西贝柳斯写了五本书，包括玻intimae，作品56(1909)。阿诺德勋伯格他创作了许多四重奏，包括他的作品10 (1907-08)女高音并以在调性和无调性之间建立界限而闻名，以及12音作品30(1927)和作品37(1936)。比拉克的第四四重奏(1929);他一共写了六首)，其中探讨了广泛的演奏技巧奥尔本伯格的编程抒情套件(1926)是音乐结构和表达的丰碑。

在爵士乐，小型器乐组(组合)可以很容易地适应不同的背景，并适应许多音乐的子类型。许多四重奏会增加一种独奏乐器(萨克斯管，单簧管，小号，颤音琴等)到基本的钢琴三重奏，低音提琴和鼓。变奏曲可以用另一种乐器代替钢琴，如吉他。