半音阶之使用

半音阶之使用(来自希腊浓度“颜色”)音乐外国的,使用笔记模式或自然音阶的规模的作文是基础。

彩色色调在西方艺术音乐的音符组成seven-note全音阶(即外。,主要和次要的)规模和模式。钢琴键盘,黑键代表5色音调不属于C大调的全音阶;黑白键一起加起来12音调的半音音阶倍频程。

在欧洲中世纪的和文艺复兴时期的音乐,半音阶之使用的做法那是ficta,这促进外,在某些情况下,半音步骤教堂模式。在16和17世纪早期,特别是在世俗的意大利语和英语情歌半音阶之使用,用来提高表达能力;意大利作曲家卡洛杰苏阿尔多和他的同时代的人把这种倾向于极端扭曲的感觉模态规模结构。

旋律使用半音音阶在巴洛克器乐成为普遍。同时,彩色音调系统纳入的全音阶系统和谐在音乐文本表示意外迹象,夏普(♯)平(♭),或自然(♮)指出,超出了迹象关键。有五个共同使用的彩色色调色调和谐。

1. 变形的正常程度的规模较小的模式,如使用G♯未成年的关键
2. 非调和色调(旋律指出,不同于支持和谐的音调)
3. 二次优势种(也就是说,和弦有一个占主导地位的关系度除了主音,或主要注意的规模,通常表示“V (V”或“V (II)”为例)
4. 调制一个新的密钥或密钥时关键的签名不会改变
5. 某些种类的harmony-such减少第七和弦(由三个小三)——包括彩色色调的基本结构

所有这些类型的半音阶之使用曾在丰富多彩的表达和结构方式。彩色调制远亲键之间,偶尔的音乐特征约翰·塞巴斯蒂安·巴赫,约瑟夫·海顿,沃尔夫冈。阿马德乌斯。莫扎特早期所使用的越来越多浪漫的作曲家,包括弗朗兹·舒伯特和弗雷德里克·肖邦,成为引人注目的作曲家的风格的一个突出方面理查德·瓦格纳。在他的歌剧特里斯坦和伊索尔德瓦格纳(1857 - 59)开发了一种连续彩色谐波词汇频繁的音乐发展对新密钥key-strengthening一再推迟韵律。

后的器乐作曲家瓦格纳,包括塞萨尔弗兰克,布鲁克纳,理查德•施特劳斯,马克斯·瑞格尔开发这些彩色倾向的一个几乎完全不稳定音调。色调系统完全是拒绝的无调性的音乐阿诺德勋伯格,奥尔本伯格,安东魏本,亚历山大斯克里亚宾在20世纪初。在无调性基于全音阶音阶,作曲家消除和谐,而不是依赖于和谐的任何的12个球都可以包括在内。