常见的戏剧元素

尽管巨大的多样性戏剧作为一种文化活动,都有某些共通的元素。首先,戏剧永远不能成为一个“私人”声明的方式小说没有停止或一首诗可能是有意义的戏剧。人物可能是超人和庄严的外表,演讲,和行为或怪诞和荒谬,甚至木偶,但只要他们甚至模糊识别的人类行为方式,观众可以理解他们。只有在他们停止交流太抽象为剧院。因此,死亡的图中世纪的戏剧的原因像人类和一个神在希腊悲剧或在莎士比亚谈判就像任何凡人。因此,一出戏,告诉它的故事模仿的人类行为。地处偏远或接近观众的行为的现实生活重要的是会影响观众的反应:它可能是敬畏的,或者它可能笑与分离的优势在小丑的滑稽动作,或者它可能会感到同情。这些差异的异化或同理心很重要,因为它是通过打开或关闭呢审美舞台和观众之间的差距,一个剧作家能够控制观众的体验游戏和给它的目的。

第二重要的是隐式的在第一个。虽然静态数据可能有意义的象征性的舞台上绘画,人物的深层启示,以及至关重要的控制观众的反应,取决于一个动态表示人物的行动。情况必须代表在舞台上,一个可辨认的,可信程度,将动画人物就像在生活中一样。一些人认为行动是戏剧的主要因素,而字符不能没有它出现。因为没有玩没有存在情况下,似乎无法分离的想法字符从他的情况,尽管看起来可能整个游戏的体验。剧作家是否怀孕字符之前的情况,反之亦然,是任意的。更相关的是character-in-situation-whether的范围和规模,例如,它是人类面对上帝或一个男人面对他的妻子是接近的经验提供观众。即使在这里必须谨防传递草率的判断,可能是最宏伟的设计英雄的悲剧的影响可能小于人类疯狂的戏弄视觉描绘在一个好吗闹剧。

第三个因素是风格。每个游戏规定自己的风格,尽管它会受到传统的剧院和性能的物理条件。风格不是实施由演员在文本编写它之后,也不是肤浅的业务。相反,它是不言而喻的,一个没有它玩耍不会交流。事实上,许多成功的演奏风格。通过风格因此,隐含的整个情绪和精神,它的程度幻想或现实主义,其仪式主义或质量错觉,这些品质的方式暗示的方向,显式或隐式,在文本中玩耍。更多的细节,一出戏的风格控制的姿态和运动的演员,以及他的语气讲话,其速度和音调变化。这样的态度观众也准备了:没有什么是更令人不安的是误导期待一个喜剧或悲剧,找到相反的,尽管一些伟大的戏剧故意引入的元素。通过信号的风格,观众可能会导致期望,该剧将遵循已知路径,和玩的模式将定期回波响应的节奏在礼堂里。戏剧是一种传统的游戏,观众不能参加,如果规则不断打破的。

通过动画角色的某种风格,根据一个给定的模式,一个剧作家将努力沟通思想和感情,有观众认为这些想法或繁殖的情感激发了剧本的写作。在戏剧沟通然而,观众仍然生活和独立的参与者。在表演的过程中,一个演员有解释的责任作者的人看戏,希望收到“反馈”。作者必须处理这种情况。想法可能不被接受,如果他们提供直率地;和伟大的剧作家有意进一步发展社会或政治观点,如易卜生,乔治·萧伯纳,贝托尔特。布莱希特原因,快速学习的方法,让观众自己的想法作为回应的一部分。和激情一定会引起如果夸大的感觉(“多愁善感”)没有一个平衡的思维,甚至由于超然的笑声:莎士比亚和安东·契诃夫在西方戏剧的两个杰出典范作家实现了吗精致的的平衡感伤与喜剧,以确保他们的情感功能。

戏剧性的表达

戏剧的语言之间伟大的极端:一方面,一个强烈的戏剧和仪式的方式,另一方面,一个几乎完全复制的现实生活联系在一起的那种电影和电视戏剧。的仪式性戏剧古希腊剧作家中写道节,它可能会认为他们的演员呈现这中间的一个咒语的演讲中演讲和歌曲。都受欢迎,中国人和日本人的小圈子戏剧剧场也基本上歌剧,抒情对话伴随着音乐和有节奏地呼喊。这种有节奏的交付的单词的效果是提升整个剧院的心情到宗教崇拜的程度。诗是受雇于其他戏剧传统升高,像基督教的中世纪,戏剧的悲剧英语文艺复兴时期的,英雄的17世纪的法国新古典主义悲剧皮埃尔Corneille和吉恩·拉辛,浪漫的抒情的歌德和弗里德里希·冯·席勒,和现代宗教的复兴剧院就像艾略特。的确,用散文写的对话是一次相对少见,然后基本上与漫画相关阶段。只有在19世纪末,当自然的现实主义成为了模式,是戏剧中的人物会说像在现实生活中。

海拔不是整个戏剧中使用诗歌背后的基本原理。一些批评人士认为,一个剧作家可以更好地控制运动的演讲和运动响应的演员和观众通过使用更微妙的音调和节奏的好诗歌。宽松,惯用普通谈话的节奏,它一直认为,给演员和观众太多自由的解释和回应。当然,听觉、动力和情感指示节比散文更直接,但手中的散文大师对话像肖或契诃夫,散文也可以分享这些品质。更确定,“审美距离”的阶段,或释放所需的程度的不真实和虚幻的想象,是大大帮助如果使用元素的诗句,如节奏和押韵通常不会发现,在普通的演讲。因此,诗歌戏剧可能接受各种nonrealistic听觉和视觉设备:希腊悲剧歌舞团的演讲提供了一个哲学评论行动,同时吸引了观众的歌词的心情玩。戏剧的印度,诗歌伴奏演员的高度程式化的象征性姿态系统的头和眼睛,手臂和手指一个和谐的整体。悲剧自言自语在莎士比亚仅允许英雄,与观众在舞台上,大声地回顾他的思想有说服力的诗歌;因此,自言自语不是停止行动,而是一个引人入胜的戏剧的时刻当观众的心灵可以飞跃。

戏剧性的结构

玩不结合自然的元素创建一个戏剧性的经验,但是,相反,是由一起工作通过一个剧本的结构,一个主要因素的总影响体验。剧作家将决定在部分的形状根据执行的条件,这将是:应该多久吸引受众的利益和维持吗?观众可以留在座位上多久?观众坐在一个地方表演,期间还是从一个选美到下一个阶段,在一些中世纪的节日吗?结构也决定特殊要求的材料是戏剧化:arevue素描,在一个笑话将从一个宗教不同的形状周期,这可能会把整个人类从创造的历史最后审判日。一个现实的戏剧可能需要大量的博览会的背景和记忆的角色,而在一个历史剧偶然剧作家可以告诉整个故事从开始到结束。有一个一般规则,亚里士多德最初在他的建议诗学:玩必须足够长,以供应信息受众需要兴趣和产生悲剧的经历,或喜剧,感官和想象力。

在大多数中有必要建立一个常规的地点和时间。站在舞台的必须密切近似现实,行动将精确的位置识别,和风景表示在舞台上必须确认错觉。在这样一个游戏,舞台时间将遵循时间几乎完全;如果戏剧分为三、四,或五幕,观众会期望每个场景的变化调整时钟和日历。但剧院很少将现实主义,本质上它允许一个非凡的自由的剧作家象征着地点和时间:塞缪尔·约翰逊在他的这种自由的讨论莎士比亚,观众总是允许玩操作想象力。它是足够的女巫麦克白评论其“健康”与“雾和肮脏的空气”,他们的位置被接受舞台上没有风景;当麦克白夫人后来被独自阅读一封信,她毫不犹豫地理解为环境适合苏格兰贵族的妻子。简单的阶段的象征意义可能协助想象力,是否神的祭坛位于希腊的中心orchēstra,一条红色的布来表示红海在中世纪奇迹剧,或者一把椅子,西藏表演者站代表一座山。这种程度的幻想,也难怪剧院可以自由操纵时间,从过去到未来,从这个世界,和现实的梦想。

这是可疑的,因此,是否概念“行动”的一个剧本描述了发生在舞台上或在观众的头脑是什么重塑。当然,与仅仅体育活动的球员。相反,任何敦促观众的戏剧形象和鼓励增长的想象力是一个有效的发挥的行动的一部分。因此,古希腊剧作家就足够了埃斯库罗斯只有两个说男演员戴着各种面具,类型化的性别、年龄、阶级和面部表情。在意大利16 - 17世纪即兴喜剧,标准的字符Pantalone和Arlecchino,每个穿着传统服装和面具,出现在戏后,立即承认,这样听众就可以预期的行为把握老商人和他的无赖的仆人。在一个不太明显的层面上,演讲,阅读似乎没有贡献的行动中可以提供性能显著刺激观众的意义上的行动,它的方向和意义。因此,希腊合唱和独白的伊丽莎白时代的演员可能被视为“做”,但他们的亲密的演讲的评价和评估教观众如何思考和感受的作用的主要阶段,借大重量的事件。戏剧是一种反应性的艺术,不停地在时间,任何促进深反应而保护的公约珍贵的时间的价值是无法估量的。

东西方的差异

亚洲戏剧主要是由印度的古典戏剧及其衍生物马来西亚半岛和缅甸、泰国、中国、日本、爪哇和巴厘岛。在高峰期间在西方被称为中世纪和文艺复兴时期。稳定和保守的,延续与崇敬的海关,亚洲人文化显示小的西方国家所表现出的兴趣年表和进步,很少强调作者和他们的个人成就。因此亚洲戏剧的起源是迷失在时间,尽管它的主题和风格特征可能仍像以前一样保持记录。东方文明只有最近受到西方戏剧的影响,正如西方只有最近成为东方戏剧财富的意识,它能做些什么来施肥的现代剧院(如20世纪的实验戏剧威廉巴特勒叶芝和桑顿·怀尔德在英语中,保罗Claudel和安东尼玆哲在法国,布莱希特在德国)。

在他们的生活表示,日本和中国古典戏剧是最传统和nonrealistic在世界戏剧。执行几个世纪以来由演员奉献无私的职业传统艺术,传统的性能变得高度程式化,和传统的表征和发挥结构成为正式的例外技巧、敏锐和成熟。在这些和其他类型的亚洲戏剧表演艺术的所有元素都是由完美结合的用法:跳舞mime,演讲和歌曲,故事和诗歌。研究显示和手势的演员,他们精致的舞蹈模式,和无孔不入的器乐伴奏的声音播放器和剧本的行动建议的西方人眼中一个精致的组合芭蕾舞与歌剧,书面文本假设处于从属地位。在这出戏中,地方可以转移的许可会惊讶最浪漫的伊丽莎白时代的剧作家,行动可以飞跃回到过去的闪回现代电影和事件可以缩短的放弃表现主义。这种极端夸张借给艺术家和观众一个富有想象力的自由的伟大戏剧可以茁壮成长。

值得注意的是,大多数亚洲文化也滋养木偶剧院,因袭的性格、行动和举办特别适合牵线木偶。在文乐木偶戏的经典木偶剧院日本,高呼的雄辩术的艺术叙事和操作技能与强调的娃娃了脚本除了在17世纪大师的作品Chikamatsu Monzaemon,他喜欢写作的创作自由木偶而不是歌舞伎演员的。相比之下,西方的文艺复兴时期戏剧期间和之后提供了越来越多的现实主义,不仅在装饰和服装也在性格和的治疗情况。

人们普遍认为亚洲戏剧,像西方,在宗教节日有其起源。剧作家保留了道德语气的宗教戏剧在使用流行的传奇故事灌输他们的玩浪漫,有时耸人听闻的质量。这从来没有哗众取宠的新奇,西方剧作家有时使用:东部发明只是一个变化已经很熟悉,所以强调的轻微变化可能给行家的乐趣。这种微妙和反复描绘神话希腊的悲剧。总是在亚洲戏剧失踪的是不安改变现代西方戏剧的特点。在西方,宗教质疑,精神分裂,相信个人愿景结合最后与商业压力相对快速变化。希腊悲剧的道德探索,莎士比亚和拉辛的人物心理,社会和精神批评易卜生和8月斯特林堡,也不是当代戏剧的震惊和论点,可以想象在东方的古典戏剧。