戏剧形式和风格的范围

戏剧性的文学在融合其他表演和非表演艺术元素方面有非凡的能力:设计和哑剧，舞蹈和音乐，诗歌和叙述。也许戏剧的冲动本身，即通过模仿为他人重现一幅生活画面的愿望，是所有艺术的根源。当然，表演艺术始终需要戏剧文学的支持。描述…的常用方法歌剧例如，它是一出配上音乐的戏剧。瓦格纳的音乐是连续的;在威尔第，音乐被分解成歌曲;在莫扎特的作品中，这些歌曲是由朗诵分开的，这是一种语言和歌曲的混合;而轻歌剧而且音乐喜剧由打断讲话组成首歌不时地。各种形式的歌剧然而，本质上是戏剧化的情节即使在歌剧舞台上情节必须简化。这是因为，在歌剧中，音乐的惯例支配着戏剧的惯例，而发现音乐破坏了戏剧的观众，或者发现戏剧破坏了音乐的观众，是没有接受歌剧的特殊惯例的人。音乐是戏剧的自然的妹妹;证据可以在早期希腊酒神节的宗教音乐戏剧中看到mysteres14世纪的法国，以及17世纪意大利歌剧传播到世界其他地方的惊人发展。然而，写歌剧剧本的剧作家通常必须服从作曲家，除非他能用流行的歌词来修饰他的剧本约翰同性恋在乞丐的歌剧或者像布莱希特那样与作曲家进行特别密切的合作库尔特威尔为他的死Dreigroschenoper(1928);三便士歌剧）.

跳舞，以其现代，复杂的形式芭蕾舞，传统上也与戏剧表现联系在一起，同样地，它的目的也从宗教转变为世俗的．在芭蕾舞中，音乐通常是中心，表演是通过视觉和听觉来构思的;因此，作者并不起主导作用。的场景由编舞为舞蹈和哑剧做准备。爱尔兰作家塞缪尔·贝克特他试图将自己的戏剧性陈述简化到最基本的要素，“创作”了两出哑剧，标题为无言行动I而且2(1957年和1966年)，但这是例外。

在电影,脚本作家的角色更为重要，但仍不是主导角色。他通常提供一个粗略的轮廓对话在此基础上，导演、摄影师和剪辑编辑制作出成品。导演通常是最终的艺术权威和创作过程中的中心思想，而文字通常是从属的动态视觉图像。这篇文章对这个问题作了详细的阐述电影．)

媒体广播而且电视两者在戏剧中对文字的依赖都达到了电影所没有的程度。虽然这些大众媒体它们在被商业利益和其他经济因素支配的同时，也从其媒介的特殊性发展出了戏剧形式。广播剧的作者必须承认，听众无法看到演员，但可以在非常亲密的情况下听到他们。一个电台剧本如果强调文字的暗示性、想象力或诗意，并允许在时间和地点上有超出常规的自由，就能产生出真正的诗意戏剧，也许可以不引人注目地使用早期的装置，如合唱,旁白，和独白;广播剧的一个杰出的例子是牛奶木下(1953)，威尔士诗人迪伦·托马斯．

类似的戏剧写作是所谓的读者剧院，演员在观众面前朗读或背诵而不加装饰的剧院。(不要把这个和“书斋剧，通常是假设的戏剧诗对话形式;例如,弥尔顿的力士参孙(1671年)，没有舞台表演的意图。必要的纪律电路的沟通有观众是戏剧的特点类型尽管它在漫长的历史中有过多种形式。