的影响剧院设计

虽然表面上是一个基本的问题，但形状阶段礼堂可能提供了对戏剧文本最大的单一控制，可以衡量和测试。此外，剧场的建筑比任何其他因素都更能决定戏剧的风格和惯例，这是有争议的代理，以及观众感受到的戏剧效果。剧院的形状总是在变化，因此研究它的功能既是了解过去，也是预测未来。西方戏剧已经摆脱了维多利亚时代相框戏剧的主导地位，因此也摆脱了由此产生的那种体验。

英国评论家约翰。韦恩叫做维多利亚时代和伊丽莎白戏剧之间的区别，“消费者”和“参与”艺术。这种差异来自于两个时期观众和演员之间的身体关系，这种关系决定了表演的类型沟通对剧作家和戏剧在社会中扮演的角色开放。戏剧历史上出现了三种基本的剧场形式:竞技场舞台、开放式舞台和相框舞台。

的开放阶段

当更多的叙事形式出现在戏剧中，特定的歌手或演讲者需要通过面对观众来控制观众的注意力时，开放的、“推”的或平台舞台，观众在演员的三面，迅速发展出了它的多功能性。亲密的戏剧中的仪式品质可以与将玩家作为个体角色的新焦点相结合。开放式舞台及其变体被大多数伟大的国家剧院使用，特别是中国和日本的剧院，意大利喜剧的摊位，伊丽莎白时代的公共和私人剧院，以及西班牙剧院柯拉勒斯(即联排住宅之间的区域)文艺复兴时期的．虽然开放式舞台表演不鼓励对风景的阐述，但它强调的是演员和他的角色，他在观众面前和观众之外的表演，以及随之而来的微妙之处同理心和异化。它允许高级的言谈和行为，但也可以容纳的时刻口语还有现实主义。它鼓励戏剧的范围和多样性，快速变化的情绪和极大的灵活性的语气。在20世纪，西方看到了开放舞台的回归，布莱希特戏剧和荒诞剧似乎是为开放舞台而创作的，这并不奇怪。

的舞台阶段

第三种基本的戏剧形式是舞台前的拱门或画框舞台，在19世纪后期达到了最高的成就。直到公共剧院盖上屋顶，演员们退居幕后，舞台也被人为地取代照亮西方戏剧进行新发展的条件成熟了吗错觉．这一发展对文学戏剧产生了革命性的影响。在18世纪和19世纪，戏剧被塑造成一种新的行为和场景结构，中间休息允许场景变化。直到最近，灯光技术的发展才促使人们回归到更灵活的情节剧。更重要的是，演员越来越隐退到被创造出来的戏剧幻觉中，而角色也成了幻觉的一部分。在19世纪中期，当人们可以把房子的灯光调暗时，这种幻觉几乎可以完成。在最好的情况下，舞台幻觉可以产生契诃夫式家庭场景的微妙自然主义，观众被理解、同情和认可所吸引;最糟糕的是，魔法场面在最大的相框剧院里，演讲和表演的必要投影产生了一种粗俗的情感戏剧，其中没有文学价值。

观众的期望

这可能是主要的影响概念戏剧的创作是观众的创作。观众允许戏剧只拥有它所选择的情感和意义，否则它就会用抗议或封闭的思想来捍卫自己。在文艺复兴时期，从观众开始花钱看戏开始，观众越来越多地参与到戏剧主题的选择和他们的待遇中。这并不是说之前没有考虑到观众;即使在中世纪的戏剧中，也有一些流行的非圣经角色，如诺亚的妻子，或三个牧羊人中的偷羊贼麦，以及滑稽可笑的《地狱之苦》中的恶魔。在后来的时代，一个好的剧作家也并不总是只给观众所期望的东西。莎士比亚的李尔王例如，在许多世界上最伟大的戏剧看来，民间故事、阴谋、伪装、疯狂、小丑、血腥和恐怖等流行元素，但每一种都被剧作家利用成他的主题。

任何对观众所代表的社会的考察都必须如此照亮不仅是戏剧的文化角色，还有它的内容，类型，以及戏剧风格。格外的贵族作文比如英国复辟时期的观众照亮它的喜剧所代表的社会游戏，以及后来格鲁吉亚观众的中产阶级组成揭示了它的道德元素情感喜剧．与此不无关系的是对戏剧中接受观念的研究。简单的弗洛伊德心理学的广泛知识无疑赋予了一个剧作家，如田纳西·威廉姆斯许可证调用它是对性格的激励;布莱希特越来越多地用马克思主义假设他的读者会欣赏他戏剧化的论点。事情出错的时候知识或者观众的宗教背景不允许有一个共同的经验，当让·保罗·萨特在他的时代无法说服以基督徒为主的听众存在主义解释他戏剧的情节，或时间艾略特没能说服习惯于客厅喜剧惯例的观众鸡尾酒会(1949)可能是基督教殉道的背景。好的戏剧在说教之前是有说服力的，但它只能从观众开始的地方开始。

为特殊观众创作了各种各样的戏剧。在20世纪，戏剧开始为儿童创作，尽管应该承认这一点耶稣诞生剧总是与孩子们既是表演者也是观众。这些戏剧在构思上倾向于幻想，在人物塑造上倾向于宽泛，在意图上倾向于道德。然而，最著名的儿童戏剧，詹姆斯·巴里的彼得·潘(1904)，暗示年轻人不是傻瓜，它赞美儿童本身的权利。巴里把他的尖巧妙地埋在幻想，他的戏剧仍然定期上演，而莫里斯·梅特林克的蓝色的鸟(1908)已从剧目中消失，因为它的沉重道德基调。

在更广泛的成人剧领域里社会阶层观众的喜好往往决定了一部戏剧的形式和风格。宫廷或贵族戏剧很容易与大众戏剧区别开来。崇拜能剧在日本举行的戏剧在很大程度上源于它的封建仪式，它的宫廷元素确保了它为上层阶级和知识精英所保留。虽然它很大程度上源自能剧，但它的兴盛歌舞伎17世纪末与新商人和中产阶级观众的崛起有关，这鼓励了less的发展深奥的戏剧。伊丽莎白时代公共剧院的流行剧目，有着更广阔，更多的浪漫的这些戏剧的主题都带有大量的喜剧色彩，与私人剧院的戏剧形成了相似的对比。的孩子们的公司伊丽莎白时期伦敦私人剧院的大部分都是为更高收入和更老练的观众演出的，他们喜欢讽刺或哲学戏剧托马斯·米德尔顿，约翰•马斯顿,乔治•查普曼．今天，在所有的西方戏剧媒体舞台上，电影，广播电视流行和“商业”形式与更“文化”和前卫的形式并存，因此，最初将人们聚集在一起的戏剧，现在却将他们分开了。究竟是深奥的戏剧影响了通俗戏剧，还是通俗戏剧影响了通俗戏剧，目前还不清楚，关于这一点还有待研究二分法戏剧是好还是坏文学或者这本书的读者。