康德、席勒和黑格尔

如前所述,康德的《判断力批判》介绍了第一个完整的描述审美经验作为一种独特的锻炼理性的心态。康德的主要配料工作如下:味道的矛盾,强调的自由发挥想象力,审美体验既是自由的理论概念和无私,认为审美趣味的中心对象不是艺术,而是自然,和描述道德和精神审美体验的意义,它打开了我们一个先验的自然世界的观点,使我们能够看到世界的目的,但是没有目的。在那感知,观察康德,是最深的暗示我们的自然和我们的最终关系到“超感觉”领域。

席勒的Briefe超级死asthetische Erziehung人类(1795);在人的审美教育),受康德发展进一步的无私品格的审美理论。席勒认为,通过这种无私质量审美体验成为道德和政治教育的真正的车辆,提供人类的自我认同,是他们的成就感和机构,使他们能够蓬勃发展:“是什么人在美诱骗从他喜爱的事情为自己的缘故,或形式的宁静缓和了野蛮的生活吗?单调的轮结束,不断游移不定的判断;利己主义,然而没有一个自我;无法无天,但没有自由;一个奴隶,但没有规则。”

席勒的Briefe产生了深远的影响黑格尔的哲学将军和他的Vorlesungen超级死Aesthetik在特定的。在讨论范围和想象力,黑格尔介绍了鲜明的现代概念艺术作为自我实现的一个请求,一个不断发展的发现形式给感性的精神体现阐明在混凝土形成内部紧张局势和决议。对于黑格尔来说,艺术历史和排列知识序列,从体系结构(感性["精神"]只有一半善于表达鉴于纯粹的符号表达式),通过雕塑和绘画、音乐和那里诗歌,这是真正的艺术浪漫主义者。最后,所有艺术注定是取代哲学、精神达到最终的清晰度的主意。艺术的阶段被确定通过黑格尔历史发展的不同阶段。在每一个特定的艺术形式时代精神(也就是说,)表现的精神,从一个艺术形式和必要的过渡到它的继任者是历史的一部分转换所有文明订婚了。

黑格尔的偶然的讨论Vorlesungen介绍当代的主题哲学的艺术,尽管在黑格尔的独特的语言理想主义。19世纪的理想主义者美学可以被描述为一系列的脚注黑格尔,他是,然而,不如他假装原始。许多个人的思想和理论在他的美学课上被当代文学德国的浪漫主义(尤其是牧民的著作,Jean Paul(约翰·保罗·弗里德里希·里希特的化名)和诺瓦利斯)和来自德国评论家和艺术历史学家的作品(尤其是ge莱辛和约翰·Winckelmann)曾伪造现代之间的联系概念艺术和古代的艺术。黑格尔的影响,因此,整个德国浪漫主义的影响,也就不足为奇了一些逃离它失去观众。

Post-Hegelian美学

19世纪的美学黑格尔之后被证明是持久的兴趣。也许最重要的例外是围绕有争议的文学理查德·瓦格纳,特别是攻击的表达理论推出了瓦格纳的音乐评论家爱德华·汉斯在他的Vom musikalisch-Schonen(1854);在美丽的音乐)。随着现代音乐美学诞生了这个工作,和所有的假设由Batteux和黑格尔关于统一(或在多元化下的统一)的艺术被怀疑。

最令人印象深刻的1800年代末的美学乔治·桑塔亚那的美丽的感觉(1896),它显示了一个欢迎从19世纪痴迷与艺术走向更根本的问题哲学的思想。桑塔亚那反对康德理论的无私和普遍的审美兴趣,质量和维护认为快乐是中央美学范畴,美是“快乐视为一件的质量。“人类所有的功能和可能导致的美感经验,对象有两大类:形式和表达。在他的理论表达式桑塔亚那再次占用问题提出的理论联想在审美享受,认为联想过程实现之间的一种融合引起的响应,并激起它的客体,而这是基本的经验表达式。

表现主义

康德和黑格尔之后,对现代最重要的影响Croce美学。他经常被引用的Estetica scienza戴尔的espressione e linguistica兴业银行(1902);审美作为表达和普通语言学的科学,或审美)礼物,而不是小说成语,一些重要的见解的理论他的前任。在这个工作中,Croce区分概念从直觉:后者是一种认识与对象的个性,前者是一个分类的工具。艺术是可以理解第一个表达式和第二直觉。表示之间的区别和表达之间最终一致,概念和直觉。审美兴趣的特点很直觉的特性:这就解释了形式和内容的问题,赋予的意义的想法审美趣味的对象是有趣的,而不是作为一种手段。

Croce构思他的表现主义提供了哲学理由19世纪的艺术革命,特别是,印象派的绘画风格,代表了试图传达直接体验到画布上。他极端的观点自治艺术使他把所有试图描述艺术作为一种表示或建立直接联系的内容艺术和科学理论的内容。Croce的弟子R.G. Collingwood(艺术的原则,1938)是同样不屑一顾的表示和同样关心呈现的艺术理论,证明他同时代的革命实践(在这种情况下,post-Symbolist t•s•艾略特的诗歌荒原)。正如前面指出的,Collingwood区分工艺,这是一个意味着一个结束,从艺术本身就是结束。但由于艺术也是,Collingwood表达式,表达式本身也必须结束。它不能被视为独立的形式识别意识状态。感觉必须在形式本身,获得专门的形式。如果不然,艺术是另一种精心编织工艺的表达既存的精神和独立的国家。因此,像Croce, Collingwood反对艺术的表达描述:表达给我们的特殊性,而不是一般性的主意。

Collingwood集内他的美学上下文理论的想象力,他显示了英国经验主义者的影响以及Croce唯心主义形而上学家的影响。类似的努力团结想象的艺术与哲学理论是由法国哲学家阿兰在他的和美术(1920年,修订后的1926年;美术的“系统”),一个杰出的工作详细的注意服装,时尚,礼仪,和实用艺术,艺术家的想法工匠d 'abord。随着约翰·杜威的艺术体验(1934),提出了审美体验积分有机的完成人类的本性,这些作品提供的最终表达式现已不存在的美学观点为核心的理解而不是单独的艺术人类状况。