美术的影响

现代戏剧及其舞台技术的发展发生在美术领域发生更根本变化的时期。事实上，可以说分期方面的许多发展主要源于创新在绘画。克雷格的很多作品都深受威廉·布莱克拉斐尔前派。巴黎的象征主义剧院招募了当时许多创新的画家，如丹尼斯，维亚尔，波纳尔，Sérusier和图卢兹-罗特列克。

在艺术发展的同时，在艺术发展的基础上，也有创新技术正在彻底改变人类对世界的看法。摄影术以及随后的电影的出现，创造了新的观察方式以及对运动和时间的新看法。随着铁路、汽车和飞机的出现，摩托化交通的发展也改变了这些观念。在相关的上下文在美国，殖民帝国的发展和交通运输的改善使欧洲与许多国家有了联系不同的文化和他们的审美传统。心理学的发展在20世纪的头几十年使人们对设计的传播能力有了更多的了解，从而也就有了现代广告的原则。

对于戏剧来说，这些发展产生了几个深远的影响。第一个是新的舞台设计符号学派对阿皮娅、克雷格等人的名字。风景艺术不再描绘自然环境或特定地点，而是变得更具暗示性，试图唤起想象和情感。随着绘画实验强调艺术的感官和情感特性而不是模仿功能，戏剧艺术家也会研究它的情感潜力。

俄罗斯出生的艺术家瓦西里•康定斯基他被认为是第一个纯抽象绘画的创造者，在他走向完全抽象的道路上创作了几部戏剧作品。这些作品使用了声音(甚至是台下的唱诗班)、灯光、移动结构和人的动作，但后者纯粹是功能性的，没有叙事或互动意义。康定斯基修正了瓦格纳的概念集成艺术作品，指出它是基于假设所有不同的戏剧元素同时在音乐会会产生比各部分之和更大的效果。康定斯基的论点是，这是一种表面的聚集，无论理论位置可能是什么，元素都在至高无上的地位上交替。阿皮娅曾批评瓦格纳保持传统的代表性布景，克雷格也曾批评阿皮娅先是被音乐所束缚，然后又被舞蹈所束缚。康定斯基甚至比克雷格走得更远，他提出未来的剧院会组成三个要素:音乐运动、色彩运动和舞蹈运动。、声音、颜色和移动形式。所有这些要素的价值都是相等的。在他的长篇文章中《关于艺术中的精神》(1914年)，康定斯基开始在复杂知识这个新剧院是如何建立在精神而非物质的基础上的。

康定斯基理论的某些方面是可以经过严格检验的。的包豪斯是德国魏玛的一所设计学校沃尔特格罗皮乌斯1919年，康定斯基在那里当老师奥斯卡·Schlemmer是戏剧部的负责人，对演员在太空中的动作进行了一系列实验。施莱默和他的同事们设计了精心制作的服装，把演员和舞者变成了“移动的建筑”。把舞台当作黑盒，研究人员创建了一个实验室，在其中检查对各种运动的感知。克雷格的概念的Ubermarionette成为一系列关于人体几何形状的实验对象，四肢关节的可能限制，三维空间运动的扩展，重力对人体运动的限制，以及舞者的动作如何对抗重力并与之合作。一系列舞蹈的构思和表演的标题下的三合一的芭蕾．这部作品是一种幻想，舞者的服装把他们变成了“形而上学的解剖学”。芭蕾舞实现了舞台的非物质化，因为在三维空间中，对比色的对比形状似乎推动着自己沿着各种路径前进。在节奏运动、机械剧场、灯光剧场和投影方面也进行了实验。包豪斯学派提出了不说明性的关于戏剧应该采取什么方向的计划为其他艺术家提供了多种可能性。

当包豪斯在纳粹时期开始关闭时，几名工作人员搬到了美国．在研讨会和教学实验室之外，一系列工作得以发展，主要是由约翰·凯奇而且肯宁汉，探索了在戏剧创作中使用机会，并摆脱了“机会”的概念积分作文．坎宁安创作了一系列舞蹈作品，这些作品倾向于舞蹈元素之间的偶然(或偶然)对应，而不是编舞家对效果的配器。美国编舞和设计师阿尔文尼古拉他还与他的舞蹈公司一起进行了源自包豪斯原则的工作。

在所有这些作品中，在远离自然描绘的过程中，艺术家的位置发生了变化。在反幻术主义的剧场中，艺术家不仅成为传达信息的手段，而且在某种程度上成为信息的始作俑者。象征主义剧场的核心是旧的浪漫的艺术家的概念是一个具有高度感知和能力的创造天才。一旦这与艺术作品的想法相联系，作为艺术家可以通过的载体改宗他的观点，结果是表现主义．