的影响莱因哈特

最适合利用戏剧史研究和新的机械化所提供的自由的导演是马克斯·莱因哈特．莱因哈特最初是一名演员德意志剧院在柏林，作为自然主义者的一部分柏林Buhne公司成立于1893年。1900年，他加入了一个小型的歌舞表演并开始将戏剧引入娱乐业。后来，他回来控制德国剧院，并在此基础上增加了规模较小的Kammerspiele门．在这些剧院和其他地方，他发起了一系列的作品，使柏林成为欧洲杰出的戏剧中心之一。莱因哈特不仅在两个剧院——一个小剧院和一个小剧院——感到宾至如归亲密的另一间是中等大小的房子——他实际上更喜欢大小和风格的交替。1910年，他上演了俄狄浦斯雷克斯在Zirkus Schumann, an圆形剧场他试图重新找回古典希腊戏剧中存在的演员和观众的结合。从1915年到1918年，莱因哈特导演了Volksbühne, 1919年他开办了自己的剧院，the票房Schauspielhaus，它有一个开放阶段和完整的舞台机械设备．这种剧院显然是源自雅典的酒神剧院，他希望它能体现现代生活，就像竞技场体现希腊人一样社区．

然而，莱因哈特并不是一个传统主义者(当他把维也纳的一个舞厅改造成一个正式设计的私密剧院时，他展示了一种完全不同的方法);相反，他是一个真正的折衷的他的500多部作品几乎涵盖了所有风格。他认为，已经被文学束缚住的戏剧，必须为其本身而提供。他重新检查了剧院的布局建筑以及演员和观众之间的空间关系。莱因哈特相信导演必须控制制作的每一个方面，他与他的设计师欧内斯特·斯特恩、阿尔弗雷德·罗尔、奥斯卡·斯特纳德、埃米尔·奥尔利克和挪威表现主义画家密切合作爱德华•蒙克．他的作品通常以特定的主题或历史时期的舞台惯例为特色。在以三维、单调的自然主义开始之后，他采用了阿皮亚启发的抽象固体，后来应用了来自当代艺术运动的表面装饰，如新艺术派维也纳时期，蒙克的表现主义。他使用了带有可拆卸部件(“插头”)的单元设置和显示同一结构的不同方面的旋转舞台;他改编了东方戏剧的惯例;他在露天制作中世纪的普通人在广场外面大教堂在萨尔斯堡。莱因哈特对德国表现主义电影的设计师以及舞台艺术家产生了巨大的影响。事实上，表现主义戏剧的第一部作品就是在他的管理下上演的。他的折衷主义有所帮助调和通过浪漫化现实主义和用坚实的结构充实理想主义的冲突运动之间的差异。

莱因哈特对舞台剧的发展做出了另一个重大贡献。尽管他拥有相当大的权力，是几家剧院的幕后天才，但他的工作方式却与之截然不同设想克雷格或者阿皮娅克雷格视导演为暴君而对于阿皮亚(以及在他之前的瓦格纳)来说，诗人是创作的发起者，他的话语就是法律。莱因哈特巧妙地结合了一组合作者的才能。他小心翼翼地把有才华的同事、设计师、编剧和工程师聚集在一起。贝托尔特。布莱希特在他职业生涯的早期曾是莱因哈特的一员集体．这种合作而非指导的过程产生了一个重要特征，这就是德国在边界两侧的力量。在订单为了控制他的作品的复杂性，将他的研究纳入排练和后来的表演，并协调所有合作者的工作到生产计划，莱因哈特的作品需要一个Regie-buch这比以前所有的提示书都要深入得多。的Regie-buch成为一个生产计划，结合解释的想法以及分期概念。这个概念后来被布莱希特利用，并发展成Modellbuch(“示范手册”)，一个完整的生产记录，可以作为后续产品的模式。

英国创新

虽然这一时期的大多数英国作品都是现实主义传统，但也有一些步骤正被引向非幻化的舞台。一个导演,弗兰克·本森爵士，开始于越来越多的戏剧在现实主义风格的亨利·欧文爵士但到了1900年，他开始简化舞台设计。他制作莎士比亚的戏剧时只使用了少量的库存布景，把主要注意力集中在演员身上。威廉Poel同样制作莎士比亚作品的剧院试图重建伊丽莎白时代的剧院。在这一时期，整个欧洲都重新掀起了一股热潮，人们希望看到莎士比亚戏剧重现原汁原味。在整个18和19世纪，导致戏剧被删减、重新编排和重写的各种社会和戏剧压力已经消失了。不幸的是，在历史背景的重压下，戏剧也面临消失的危险浪漫的风格和新的剧院机器。

1912年至1914年，演员兼经理哈雷Granville-Barker他将莎士比亚的戏剧以连续的方式上演，这种方式受到了他与普尔合作的影响。他改造了萨剧场加一个围裙，或延长阶段和门在前面舞台．他把舞台分成了三个部分——后台和前台代理区域，以及带窗帘的凸起的内部舞台。这允许连续的动作流，并消除了之前非幻化阶段所必需的脚本重排。诺曼·威尔金森和阿尔伯特·卢瑟斯顿(Albert Rutherston)是他的主要设计师，这些艺术家在剧院外享有盛名，他们的布景通常由色彩鲜艳的窗帘组成。格兰维尔-巴克的风格，特别是在布景中使用窗帘，清楚地反映了克雷格早期作品对珀塞尔歌剧协会的影响。