19世纪的发展

剧院法国革命后

在拿破仑,法国剧院几乎没有不同于1780年代,专业从事新古典主义戏剧。受欢迎的戏剧,作为由被称为“大道剧院、”了情节剧,一种是主导剧院在19世纪。新古典主义情节,反过来,通过推广偏离和捕获的利益大的观众,铺平了道路浪漫的戏剧。

戏剧性的登场浪漫主义日期在1830年,当公众的压力迫使求爱信生产吗维克多·雨果的Hernani。热烈的开放后,雨果的波西米亚拍手喝彩者不知所措的定期去戏院,浪漫主义是胜利,统治着巴黎为50年。浪漫主义的宏大的夸大的言辞没有推翻的巴洛克风格,它只是稀释;正式的人工结构分为情感,夸张的描绘心烦意乱的英雄打击一个无情的世界和可怕的元素。介绍的情景剧的重要情节的自然灾害,这重点可以放置特效和奇观。剧作家还故意或地方色彩的例子包括异国他乡,这样不同的历史时期和奇妙的集将观众的注意。在整个19世纪,建筑透视图取代新哥特式的情感美化自然。浪漫的风景,画在Loutherbourg的风格,在法国的愤怒。

这一时期的两个重要的设计师雅克·达盖尔也是银版照相法的发明者,早期摄影技术,Pierre-Luc-Charles Ciceri,这一时期最重要的设计师。的全景主要景点创新,于1787年发明,第一次使用伦敦1792年阶段。全景是建立在一个循环建筑的观众,坐在中央平台,完全包围一个连续的绘画。达盖尔开始他的职业生涯的第一个全景画家。他发明的立体模型,观众坐在一个旋转的平台展示绘画proscenium-like阶段。虽然风景保持静止,达盖尔发明了错觉不断变化的控制光在半透明的集。全景比透视画更受欢迎,因为它不依赖改变阶段的能力照明。不过,其形状改变像立体模型。一幕的下一个开发移动全景,连续的场景是在一个长布,挂在一个架空轨道,连接两端线轴。卷时,布穿过舞台,演员和他们的车厢和其他道具可以从一个位置移动到另一个不改变机翼和下降。天空边界是分发,和公寓建筑单位或者自然形成一个对象拱被放置在前面的阶段,通过它看到一个遥远的视图上画一个弯曲的全景横跨背面和侧面的阶段。

Ciceri的重要性源于他的能力来描绘地方色彩,遗址和历史背景。他创立了第一个景点工作室独立于剧院,在巴黎与专家在各种类型的设计。在1822年开幕的新歌剧后,场面如此之大的兴趣,提词者所用剧本出版,描述风景和特效以及他们如何可以用于剧院用更少的设备。

到19世纪末,景观设计和施工的过程中已经标准化。导演给了景观设计师的需求,使纸板模型。风景是由剧院的木匠,然后发送到一个风景油画工作室。