后来波斯
因为整个中亚现在处于蒙古人的统治之下，与蒙古人进行陆路贸易中国大大增加了。受到15世纪中国的影响，尤其是明朝的影响蓝白相间的，占主导地位，旧的风格趋于消亡(见下文)中国:明朝)．一组属于15世纪和16世纪早期的蓝白色陶器被称为Kubachi陶器，因为在这个高加索小镇的地面上，大量的Kubachi陶器幸存了下来。他们有一个非常柔软的身体，一个灿烂的裂纹釉，有节奏的和自发的设计。后来的Kubachi蓝白更接近中国原版。
多色彩绘出现在1550年左右，调色板上有一种红色，虽然比同期引入的亚美尼亚伯乐色要浅，但与之相关火鸡(见下文土耳其)．最好的彩绘是在瓷砖上完成的。大不里士有人认为大不里士是真正的制造业中心，但尽管大不里士的清真寺贴着瓷砖，而且陶工在国外很有名(确实有两次被邀请或带到土耳其)，大不里士似乎是一个制造业城镇，不是吗窑在那里已经发现了一些遗址。
波斯后期的一个窑址是科曼地毯这里曾是17世纪首屈一指的制陶中心。它的商品其特点是非常强烈的亮蓝色和波浪，相当气泡，釉。在蓝白相间的纸上，伪文标记屡屡出现。克尔曼多色制品上最常见的颜色是蓝色、绿色、棕色和类似于亚美尼亚伯乐的鲜红色。在18世纪，产品质量大幅下降。
在13世纪几乎停止的光泽绘画，在17世纪下半叶复苏，可能一直持续到18世纪。它的制造地点不详。以这种方式装饰的物品大多是小瓶子或痰盂，它们狭窄的设计显得胆小而繁琐。光泽是温暖的棕色，通常带有强烈的红色色调，有时用于结合蓝色釉。另一种与此同时复兴的早期技术是穿孔，以前在塞尔柱时代使用。有一些精致的穿这是乾隆年间中国仿造的白色器皿。穿孔陶器和瓷这种东西在欧洲通常被称为Gombroon器皿这是它装船的港口的名字(现在是Bandar ' Abbās)。
中国人青瓷被模仿，但不太成功，从14世纪开始。在16世纪，克尔曼和其他地方生产了其他单色釉。这些瓷器和青瓷经常用绘画或雕刻装饰——前者对中国人来说是一种相当陌生的做法宋朝货物。
在18世纪，波斯生产的大部分陶器是劣质蓝白相间的。到了19世纪，由于采用了受中国启发的标准，这一标准进一步下降胭脂红调色板(见下文)中国:清朝)，而且只有一组1860年至1890年间在德黑兰制造的陶器能得到尊重。然而，在突厥斯坦制造了一些具有浅黄色体和铅釉的优秀农民陶器。
叙利亚
来自al-Fusṭāṭ和Raqqah的陶工可能是在他们的陶器被蒙古人摧毁后迁移到大马士革的，因为在世界其他地方停止了光泽绘画之后，在整个13世纪和14世纪，光泽绘画在叙利亚继续存在中东．光泽的颜色范围从银色到黄色和暗棕色，经常与蓝色釉一起用于大而重的罐子和albarellos(一种有弯曲腰的罐子，用于干燥的药物和药膏)。特征黄金设计安排在面板上，大量使用铭文和纹章装置。体材粗糙，呈灰色，釉面有时有宽裂纹。光泽绘画在叙利亚大约在1400年就被废弃了，如果不是这个秘密同时被从叙利亚带走的话，它可能已经完全灭绝了埃及西班牙(见下文)欧洲:直到18世纪末)．14世纪最常见的叙利亚陶器类型是蓝黑色风格，形状和设计类似于光泽器。有些器皿上画的动物相当不确定。
已知的最早的中东版中国青花瓷器是14世纪末在叙利亚制作的。下个世纪上半叶，蓝色和白色在器皿和瓷砖上变得越来越普遍。后来，这些陶器似乎被废弃了，直到土耳其统治者在大马士革建造了新的清真寺苏莱曼我(宏伟)在16世纪中叶提供了一个新鲜的动力为行业．16世纪的彩色瓷砖最初有坚硬的黑色轮廓;后来，一种更流动的叶面风格被开发出来。柔和的紫色取代了亚美尼亚的伊兹尼克伯乐(见下文)土耳其)．器皿和瓦片的质量逐渐下降，直到18世纪末，大马士革仍在继续制造。
土耳其
的一个分支Seljuq土耳其人从1078年到1300年占领了安纳托利亚，奥斯曼土耳其人接替了他们的位置，他们首先向西扩张，在1453年征服了拜占庭，并在16世纪成为了欧洲东南部大部分地区以及地中海东部和南部土地的主人。来自土耳其土地的第一个著名陶器是覆盖着彩色釉的瓷砖和砖块安纳托利亚用于13世纪的建筑用途。清真寺特别是以这种方式装饰。(波斯对装饰的影响表明有来自该地区的陶工。)的艺术tilework显然在1300年之后就灭绝了，直到1415年左右才被重新引入，当时波斯工匠从大不里士被带到布尔萨和埃迪尔内装饰清真寺。除了瓷砖之外，直到15世纪晚期，陶器似乎很少受到鼓励，到那时，主要的生产中心已经牢固地建立在İznik(以前叫尼西亚)。
土耳其陶器的伟大时代(约1500-c)。1580年)恰逢的扩张奥斯曼帝国权力。装饰最初受到15世纪明朝青花瓷的影响。早期的设计可能是来自波斯的二手资料，因为明显的波斯风味通常是显而易见的。这是由错综复杂这些设计和它们在带状的排列，以及一些容器的形状，都表明了金属制品．这种风格的陶器，一直持续到1525年左右，一度被认为来自安纳托利亚中部的Kütahya，有时仍然以这个名字为人所知。
在这个时期和后来的时期，伊兹尼克陶器的主体是柔软的沙质的。它是由灰白色制成的粘土上面覆盖着一层薄纸，通常是白色的，但偶尔也会用红色或蓝色作为后来陶器的底座。装饰是在透明的硅质釉下进行的釉下颜色。最常见的形状是扁平的盘子，但也发现了水壶、高脚盘子和碗。圆柱船只中间放着长方形把手的是花瓶，而不是人们可能认为的大酒杯。一种罕见的形式是陶器版的清真寺灯。
在接下来的时期(约1525-50年)，其中一些被错误地归因于大马士革，伊兹尼克陶器是最好的。明代青花画直接复制;例如，中心主题的葡萄在一个盘子里维多利亚和阿尔伯特博物馆它几乎一模一样地模仿了15世纪中期一个著名的中国图案。在同一盘上是一个特色的边界图案，这被称为菊石卷边，因为它被认为像菊石化石的盘绕壳，但它肯定是明石器图案的退化版本。这种滚动边框经常出现;稍晚一些，甚至更低级的版本，包含大s形卷轴，有时被称为美元图案。
色调逐渐扩大，包括蓝绿色、鼠尾草绿、橄榄绿、紫色和黑色。大多数蓝色和蓝绿色的标本都画上了花朵。中国的植物图案几乎完全被郁金香、罂粟、康乃馨、玫瑰和风信子所取代，从一个点上喷出相当对称的喷雾。最早的花通常比后来的花更有风格化，也许是因为古兰经传统禁止生物的表现。即使在相对较晚的例子中，花卉设计有时也会程式化到抽象的地步，这表明装饰师可能会根据客户的宗教敏感性来调整他们的图案。一个有效的抽象图案是由一系列重叠的比例形成的，通常是仔细绘制的。同样的土地后来在意大利使用爵以及柏林瓷厂，可能间接启发了在英国伍斯特制作的鳞片底座的一系列瓷器。
大约1550年之后，伊兹尼克陶器进入了第三个阶段。最值得注意的技术创新是使用亚美尼亚伯乐(封蜡红色)，厚色素从船的表面上看，它显得很突出。
另一个巨大的变化是，以前生产数量很少的瓷砖变得非常重要，并一直保持到17世纪早期。他们被用来为Süleyman i在君士坦丁堡建造的新清真寺提供奢华的装饰。再一次，陶工被从大不里士带来开始工作。大量使用了铜绿和新红，在光滑的白色地面上，颜色非常鲜艳。瓷砖，通常是方形的，组成流动的重复图案或长而高的图片精心制作的边界。
在陶器上，对称的花朵继续被用作装饰，直到大约1600年。动物和鸟类的绘画偶尔被发现，可能是由波斯工人创作的，因为它们与波斯商品非常相似。这些罕见的人体标本可能是希腊人或亚美尼亚人为出口到西方而绘制的。土耳其帆船有时会作为装饰图案出现。
在17世纪白瓷商品数量下降，到1800年制造业已经停止。在Kütahya，陶器制作从1608年开始，一直持续到20世纪中期。这些陶器，虽然劣等，但与伊兹尼克的那些有一些相似之处，只是添加了一种黄色颜料。